何采柔、李傑 日常假設

「展覽從畫廊對面開始喔。我是說，畫廊的外面。」

進畫廊之前收到了這麼一個簡訊，似乎暗示了這檔展覽的作品帶有某種「逸出」的性格，但訊息中的「外面」卻非指展覽實體空間之外。這檔由何采柔、李傑兩位藝術家作品構成的展覽，由策展人許峰瑞以「日常假設」命名。在尚未進入畫廊、走進電梯上到4樓的TKG+ Projects之前，何采柔的《漫》便已經穿出窗口在風中飛舞。這件靈感來自日常生活中窗簾受風飄起的時刻，被凝縮成彷彿窗簾即將向外逃逸的感性狀態。而在以往經驗中，欲達TKG+ Projects展場前必經的綠色貨梯空間，一直是一個短暫的尷尬夾縫，何采柔以《計算》這件地毯作品上的「COUNT」字樣噴漆，轉換了搭乘電梯者的視線（他們終於得到一個小小的藉口，可以不需盯著樓層計數器，或是共乘者的眼睛）。

進入展場，以往在展覽中被視為光源干擾的牆面窗此次全數打開，空間中除了漫射的日光外，還有李傑錄像作品投影光源在展牆上落下的痕跡。何采柔近期的作品，在描述時間、特定時刻的方法上越顯簡練，如在《日常練習》中，她以樹酯將矽膠手套固定出狀似禱告的手勢，這個姿勢經常出現在她的影像作品中，帶有家庭餐前帶導者角色與複雜心理狀態的隱喻。

而在此，她將這樣的手勢放置於木製鉆板上，在材料的應用下，這項「日常練習」成為了具暴力感的懸念，何采柔另一件以材質做為句構方法的作品，則是一旁以乾衣機長年累積下的毛屑，模塑成另件毛衣形象的《More》，若前者所要描述的時間是日常的反覆，這件便是被擠壓進大量時間的雕塑作品。

而李傑本次展出的影像，維持著他一貫帶有潔癖感的明亮色彩（但作品內容卻是與畫面顏色相反的濃重）。在《Filling up an ashtray》中，他以一小時的定鏡，記錄了煙灰缸從空無到填滿的狀態，而《指尖》則是在一個謎樣的手勢下，反覆播放著「對於一個突然的結束的反應」等文字。李傑的作品向來難以用文字說明，它們一直以來都被置於過程或狀態之間，慣用音樂、殘句、日常物創作的李傑，曾經以歌曲為例，談到「當我們越是對歌曲習以為常，乃至歌詞都被忽視，當歌詞被重新做為文字、印為文宣出現時，它們看起來卻忽然有種令人不安的真實，而它們的矛盾特質此刻再也無法被音樂所掩蓋了」。

李傑與何采柔作品中的對象物不再履行它們的日常功能，這樣的結果也導致了某種認知失調，而創作的詩意也從這個被凝縮的此刻，從觀者的思緒逸出。