嘉義市立美術館（以下簡稱嘉美館）的主題特展「懸置的界線」由陳寬育策展，以嘉義城市紋理、產業變遷的地景意象為展呈的切入起點。作為地理學特殊標記的北回歸線，其實會不斷產生位移，而以此延伸思考，這種可變動的狀態也讓分界功能產生鬆動。此外，界線本體的存在又該如何被看待與定義？
另一方面，他也有意延續嘉美館在2021年舉辦「捕風景的人」展覽，由當代藝術家復返嘉義攝影家，人稱「新高伯」的方慶綿之登山路徑所觸及的跨越時空之共振。奠基自揉合物理與心理層面的兩大問題意識出發，探討線條的意義以及由此延伸的邊界、疆域等概念實則為有機的性質，試圖以三個子題進行爬梳與驗證。
展場起始自方慶綿的山岳寫真所攫取的各式線形意象，以及他攀登玉山逾3,000次所積累的路徑疊合與山林知識，鋪展出一樓子題「線縷游」的綿延線索，從影像過渡至繪畫的創作形式，皆在構圖上從基本的線條展開不同的身體勞動狀態。當代藝術家陳建榮、蘇旺伸以及蘇誼亭的作品，取材於生活當中的移動經驗並以線條重構對空間的觀察與感知；而蘇旺伸畫面中的犬隻，其具有地盤意識的天性也進一步隱射人類生存的角力關係。邱昭財的互動式作品則擴大對線的討論，發條裝置得以產生動力即在於線條持續地繃緊與放鬆，不同程度的張弛變化也猶如生活的各種情緒變化。
二樓的「疆界注」子題探索邊界的意義，劃分後的狀態仍具有崩解、融合與再圈畫的可能變動，凸顯權力的傾軋、認同的質疑等紛雜擾動因素之干預。劉芸怡的「歷史造景」與「一座邊界島嶼的防禦圖鑑」系列作品，聚焦於金門現已廢棄的軍事設施，攻守機能已然消散甚至被當地植物侵占包覆，使其存在意義趨於模糊。而關於主體性的探討界定，也體現於陳愷璜的《週．海徑—月亮是太陽》，此為1998年航行臺灣一圈的影像紀錄與隨行物件之展呈，時隔25年的回望也積累更多的地緣政治討論空間。
秦政德的《島穹蒼計畫》以舊圖像與老物件展開土地的歷史探尋，並透過山友合作串聯的立碑踩點，持續羅織出當代的島天際網絡。楊元太的「山韻」系列係以自身在1980年代居住在埔里所見的景致為發想，採用素樸的陶作凝鍊變幻的山石雲霧之各異物相，亦為其圓融心境之再現。魏柏任通過踏查阿里山鐵道路線的觀察，以枕木為主要媒材為本展限地創作的《凝固的空格》，將其經常作為平面的軌道意象翻轉為阻隔參觀動線的格柵，至於生存在枕木隙縫中的生物，與自成一個生態循環系統。而何采柔的《搖欄》也同樣以搖晃的柵欄所象徵的不穩定性，破除其阻隔空間的禁錮意象。
崔廣宇的「當代生活習作」系列行動紀錄則延續其長年探討公私領域的人際互動界線，在場民眾也遊走在參與和旁觀其表演行動的模糊定義。張程鈞的《水庫取水記》亦對自然資源被政府統一管理與分配的機制進行提問，而水在循環過程中的不同樣態也能否被全然框限？
設置於三樓展場的「懸置錄」子題探討「線與界」所懸置的時空狀態，並更進一步地重新編織身體與環境的關係。何采柔的錄像《Vera × Diary》演示人體如何在日常的無用隙縫達到適切的容身狀態。段沐的VR作品《蝴蝶夢：物化機器》則援引莊周夢蝶的典故，在虛擬空間當中將自身不斷切換為他者的感知跨越。張程鈞的《給紅蝦山》以漫畫手法記錄自發性的復返行動，揭示地方產業發展如何造成地景變異的深遠影響，以及身為當地居民的家族史回溯與再書寫之對照。
綜覽本展，飄移的北回歸線、復返的登山路徑、發展的產業進程以及今昔的場景對照，這些貫串展場中可見或不可見的線形意象，也牽引不同作品在同層空間當中形成的概念呼應或轉折，而讓彼此的界線被重新劃定。在本次展品所呈現的稜線、海圖、漫畫等概念式的線條繪測，再至軌道、纜線、碉堡等具體設施的建置所構築的功能式網絡，亦反映出以線作為分界，隱含著權力的協商、知識的劃分與領域的分配等結果，涉及關乎身分、政治、文化等認同，其標準或規範或因立場不同而產生迥異的認知。就猶如劃分熱帶與亞熱帶的北回歸線之位移，揭示出分界不全然是一刀兩斷的狀態，其中存在著定義模糊的區段。
從地景的重塑、時空的回望，以及身體移動所歷經的空間與心理感知，再至近年興起的「邊界感」概念，係以自身為核心來劃設人際交流的底限，得以更加主觀地調整個體與公眾的認同意識，其中隱含的傾軋、張力以及復返狀態，牽動各種邊界不斷地變化與改寫。「懸置的界線」一展，透過展品的指涉、隱喻以及重新定義線條所表徵的多種面向，懸而未決的彈性亦擴延我們對生活的觀看維度與反思角度。
「懸置的界線」
展期：2024.01.27–05.12，週二至週日9:00-17:00
地點：嘉義市立美術館1-3樓
參展藝術家：方慶綿、邱昭財、何采柔、段沐、秦政德、陳愷璜、陳建榮、崔廣宇、張程鈞、楊元太、劉芸怡、魏柏任、蘇旺伸、蘇誼亭
（嘉義市立美術館廣告）
