人艱不拆　2017數位藝術方舟策展

國立台灣美術館「2017數位藝術方舟策展案」由策展人陳漢聲、劉星佑，以「人艱不拆」作為展覽概念主軸，邀請藝術家張博傑、邱杰森、莫珊嵐、許家禎、林正偉、馬仁熙、蔡玉庭、王祺展出。展覽概念從：「『人艱不拆』為網路用語，出自林宥嘉《說謊》一曲，原句為「人生已經如此的艱難，有些事情就不要拆穿」。本展由生活處境／生存方式、日常／非日常兩組對立的姿態切入，輔以面對網路世界時獨白／對話、虛擬／真實兩組對照，以作品為認識與辨識過程的起點與終點，探討數位技術中的諸多身體經驗。」

站在展場入口處往內看進去，我們能明顯察覺到策展團隊以燈光作為展覽空間與現實環境的區隔，顯著得拉開日常／非日常的空間感受差異。觀眾因身體對於光線感受與進入黑暗環境的微妙感變、行進上的小心翼翼等，放大了對於所在環境觀察。身體及眼睛出於本能感受朝著有光的方向看去及走近，光線在展場裡成為引導我們觀看及行進的指引。入口處的螢幕將作品以輪播影像方式再現 作為揭開觀看本展的第一步。

在以數位訊息作為傳達媒介的當今社會，張博傑《眾人詩》以Google搜尋引擎查詢關鍵字與各種搜尋結果字串排列，並依據熱門搜尋排行得出的結果列出，如詩一般字句，就像是網路使用者與電腦共同編撰而成的「詩」。隨著使用網絡的時間推展，現實中的交談字句不斷被重譯、轉化與誤用，龐雜的生產內容交叉運行，集結了對於日常的疑惑與探索，如同詩的本質一般存在。許家禎則探討文字、影像作為日常互動的媒介性質，作品《讓我們在一起好嗎？》以電話作為通訊基礎，引導觀者探尋在看似日常的溝通中所隱存著人與人的互動關係，亦隔閡、亦親近的詩意狀態。人作為一種明確的主體存在，如同國界在地圖上的實際存有，但相對於在實質空間中，界線則是虛擬的空間狀態；邱杰森作品《阿波羅》以自身作為一個外來客體，在國土邊界登陸，作品中白布如旗幟一般隨風飄蕩，象徵著登陸後插旗的「佔領」行為，轉化為一種空間上的越界與人類競爭姿態的展現，討論著空間中的影像與現實、虛擬與數位演示的觀看方式。

「人艱不拆」作為一種當代日常演繹性的註解，在展覽中帶領觀者討論著虛擬樣態與人作為本體互動的相互關係。