史金淞於台北當代館推出的「個人設計博」個展，從字面上來說可以是「一個人的設計博覽會」，其本質則是關於「設計」的博物館，也可以是在設計和被設計的博弈中，個人掙扎打拼的奮鬥簡史。展出的作品交織於12年之間，包含過去的、現在的、正在發生者的彼此互動，突破來自社會、家庭、倫理對於自由靈魂的束縛，館長石瑞仁亦指出，雖名為設計，但史金淞卻「把設計做了很大程度的延伸，設計在此是一個想法，是面對問題能有所行動與追問，因而一路走來的痕跡。」
圖中為史金淞《鐮刀版嬰兒車》與「奶瓶」系列作品。（台北當代館提供）
在「解剖與自我解剖」子題中，展出史金淞早期以不鏽鋼材質成名之作，再現的是尋常家居生活可見之物，然而在每一件拼組部件光滑、流暢的弧線下，卻被建置具有傷害性的機制，例如會從背後受到攻擊的辦公椅，或是結合電椅、鐐銬的健身運動器材，形成看似親近實則近乎於零度的拒絕距離，試圖探討在現代化進程下，從壓迫著眼的剝削與排斥等不平等關係，亦是結構性暴力的主要形式。
在重金屬的自我解剖後，史金淞認為，「唯有解剖自己、打開防護才可能接觸世界。」隨後，對於不鏽鋼材質具有驚人掌控能力的他，持續往不可預知的方向前進探索，創作更擴及繪畫、雕塑裝置和現場體驗性戲劇表演等。先前曾於台灣展出的《不可預知的戲劇現場》，源起自史金淞前往台灣各地蒐集各種瑣碎舊物時，不同於中國民眾搬家後不會剩下任何有價值之物，他驚見台灣移民離開後空屋裡剩下許多完好的生活用品，甚至是沒有過期的護照，故而他開始對於這些用品進行一次考據，而後再將其還原到生活場景，彙集至展覽空間。
前方作品由燃燒後的殘渣凝結成型，再生產成一件迷你太湖石似的「園林」賞件。（台北當代館提供）
接下來，靈感來自陳界仁談話中所提到的，「台灣需要更徹底的革命」一語，史金淞因而提供了一個小革命的場域，進入空間內的民眾將會領到一個暴動證與一把錘子，在暗示和規則約束下，人們得使用暴力恣意地將所有物件粉碎、解體，使得原有物件的社會屬性消失，而人在日常中的身分亦逐漸淡出，只剩下內在盡情宣洩的情緒。
原先史金淞計畫將這些碎塊再拼組成一個花園，但由於台灣法律對於帶有個人訊息的物件，不能由他人帶走，無奈之下，最後決定燒掉，結果那些原先理當灰飛煙滅的灰塵，卻能還原成描述這個城市的色彩顏料，史金淞說：「台北灰完全符合了我對台北的感覺，灰灰的、黏黏的、濕濕的、人情味很重的。」於是他開始徵集灰色，每個顏料背後就是一個人的故事，並且想像多年之後，當他擁有了300種不同的灰度時，再使用這些去畫一幅畫，每一種灰色裡，都是關於特定時空最獨特的記憶。
「在我與你之間的空氣中，有無數的灰塵，它構成了我們之間的形狀，只是我們平時沒有注意而已。」史金淞指出，不同的灰度來自於「生物信息」，不同人都有自己獨特的顏色；然而若只停留在如何去調出精準具體的灰色，是相當狹隘的，「我們要做的是把藝術方式延伸到更多地方，設想若有更多人懷抱著人性色彩去創作，，每個人自己情感的色彩，最後便會成為形容世界的方式。」
高子衿( 97篇 )