桃園市立美術館舉辦「2023書法藝術策展工作坊」活動，本次工作坊旨在培養書法藝術的策展意識，鼓勵新世代書法藝術家及策展人參與投件橫山書法藝術館展覽徵件，並提供了豐富的學習機會，以促進學員對於策展的理解。工作坊為期三個週末於橫山書法藝術館展開，並於2023年9月10日圓滿結束，共有25位來自不同領域的學員參與其中。活動6天期間，除了邀集書法及策展相關的專家學者進行專題講座外，也邀請具策展經驗的大學教師、藝術工作者、藝評人和博物館專家，作為學員小組導師，引導學員自展覽主題開始，一步步形塑出一個具有書藝策展意識的展覽企劃。
活動第一週以「書法」和「策展」兩個主題為基礎，專注於書法藝術的基本概念以及策展的要點。國立臺灣藝術大學書畫學系兼任助理教授曾子雲以書法創作者的角度，分享了「傳統書法創作者看書法藝術策展工作」的見解。列舉了傳統與當代書法作品，深入分析了書法策展時代與背景、展覽宗旨以及展品呈現方式，以創作者的角度反思策展核心價值。接著，由國立清華大學通識教育中心谷川雅夫客座教授，以及何創時書法藝術基金會吳國豪主任，針對現代書法的發展，進行短講與對談。谷川雅夫探討日本書道由傳統到前衛的演變，以及對東亞與臺灣的影響；吳國豪則介紹當代書法藝術的雙重創作性質，強調書法藝術隨不同時代與地域發展的流動性。
活動第二日則由國立成功大學創產所副教授陳明惠開場，講授「策展」觀念的形成、策展人需具備能力以及自身策展的經驗分享。陳明惠引導學員思考進行策展工作時，需審慎考量與藝術家的溝通、卸佈展注意事項、民眾參與計畫、媒體行銷宣傳等各種面向。隨後，獨立策展人高森信男便聚焦於展覽主題的形塑。他透過對當代文化藝術史的深厚了解，以及與策展團隊腦力激盪，探討當代策展具有實驗性、反傳統、思辨性的特質。他強調展覽主題是「學術研究」、「藝術表現」與「觀眾期望」三者間的拉扯與妥協，並啟發學員延續此策展思路，各自形塑自己的策展提案主題。
工作坊第二週則圍繞著「現當代書法」、「議題」和「設計」三個主題展開，深入探討書法藝術策展規劃。亞洲大學現代美術館館長潘襎，以及國立臺南藝術大學造形所兼任助理教授沈裕昌，便針對現當代書法與策展關係進行座談。他們均強調展覽核心的重要性，說明身為策展人如何面對藝術家與觀眾兩大族群，透過作品的展示傳達藝術價值。
而針對書法展覽的跨界課題，工作坊特別邀請香港著名設計師、獨立策展人劉小康，分享了「字由人」展覽策展脈絡，介紹了香港獨有的文字書寫系統，並探討了日常應用的書法如何影響當代與傳統書法藝術。而在書法與設計上，游明龍設計師分享了以視覺設計的角度策劃書藝展覽，強調書法線條的抽象美感，結合當代設計的表現手法，呈現簡約、時尚的書藝美學。
在展示設計實務面上，意在藝術總監康志嘉以「藝術與觀者的介質—從平面到空間」為題，從平面設計延伸至展覽藝術空間，由書籍裝幀設計落實於展示空間設計，將藝術品轉換立體化，活絡展場的空間變化。而燈光設計師賴信宇從如何看見光、燈光基本概念、燈光應注意事項、光傷害及燈光配置規則案例分享，從實務經驗談展覽中的燈光設計與實踐。工作坊第五天聚焦於法務與藝術生態，由中華民國畫廊協會秘書長游文玫深入淺出地介紹了臺灣藝術生態的脈動，以及藝術從業者可能面臨的法律課題。她提供了寶貴的建議，幫助藝術從業者更好地理解藝術產業的最新動向，並避免法律上的爭議。
本次工作坊除了講座、對談之外，還邀集長榮大學書畫系助理教授江柏萱、國立臺東大學美術學系助理教授柯良志、藝術工作者張天健、藝評人劉星佑，以及國立歷史博物館研究人員魏可欣擔任學員的小組導師，協助學員收攏、聚焦或開展展覽企劃。
活動最後一天由小組學員現場發表展覽提案，提案內容涵蓋書法在當代的多元發展、祭儀中的書法、以書法表現疼痛記憶、日常中的書法，以及書法中的情感表現等。學員發表的同時，由資深策展人張芳薇、華梵大學人文與藝術學院院長黃智陽、國立臺南藝術大學造形所兼任助理教授沈裕昌、桃園市立美術館代理館長王麗娟及專案督導陳俋佐擔任與談人團隊，共同針對學員提案給予回饋意見和對談，增進學員對策展工作的實務理解和體會。
本次工作坊為參與學員提供了一個豐富多彩的學習經歷，深入探討書法藝術和策展多個層面及環節。期待這次活動能為書法藝術播下策展種子，促進未來書法藝術展覽的蓬勃發展。
桃園市立美術館( 28篇 )桃園市立美術館，以「一機關多場館」的方式發展。除了選址於中壢青埔的大美術館（亦即母館）之外，分別為兒童美術館、橫山書法藝術館。桃園市立美術館的建築設計與景觀規劃，呼應桃園「千塘之鄉」的地方紋理，串連水景與綠帶、交匯歷史與人文。美術館也將以其多元功能，連結都心與社區、在地與國際。融合城市底蘊、國際視野與未來想像的桃美館，將不僅作為推展藝術的動力引擎，也將形成創新實驗、文化發展的活力基地。