橫山書法藝術館「未究之境：書法中的客家敘事」開啟書藝百年世代對話

“A Dimension to be Found: Hakka Narrative in Calligraphy” at Hengshan Calligraphy Art Center Opens Dialogue Across a Century of Calligraphy Art

橫山書法藝術館為全臺首座由官方經營之書藝主題館，本次以「未究之境：書法中的客家敘事」展回應2023世界客家博覽會主題，展出41位客籍書藝家、共47組件作品，展覽作品年代呈現百年跨度自1917年迄今，並邀集當代書法家全新創作，呈現客家文學、歷史與書法藝術的世代與跨界對話。

桃園市立美術館

2023.09.04

橫山書法藝術館建築外貌。（攝影／ANPIS FOTO王世邦，桃園市立美術館提供）

桃園市立美術館（以下簡稱桃美館），以「一機關多場館」的方式發展，除了選址於中壢青埔的大美術館（亦即總館）之外，多場館為位於八德的兒童美術館（八德館）以及同樣位於青埔的橫山書法藝術館。橫山書法藝術館（以下簡稱書藝館）為全臺首座由官方經營之書藝主題館，本次以「未究之境：書法中的客家敘事」展回應2023世界客家博覽會主題，展出41位客籍書藝家、共47組件作品，展覽作品年代呈現百年跨度自1917年迄今，並邀集當代書法家全新創作，呈現客家文學、歷史與書法藝術的世代與跨界對話。

參展藝術家合影，左起藝術家古耀華、陳俊光、陳國福、官大欽、莊明忠、策展人巫伊婷、藝術家江柏萱、黃智陽、盧廷清及鄧君浩。（攝影／ANPIS FOTO王世邦，桃園市立美術館提供）

本次「未究之境：書法中的客家敘事」展覽嘗試由客家人口最集中的桃園、新竹地區出發，精選自二十世紀初至當代的書畫作品（1917-2023），包含距今已百年的葉鏡鎔（1876-1950）〈墨蘭〉，首次曝光的中壢秀才吳榮棣（1863-1937）墨跡，《臺灣文藝》雜誌創辦人吳濁流（1900-1976）〈贈葉石濤墨寶〉，桃園在地作家鍾肇政（1925-2020）等文人創作，以及徐永進（1951-2022）捐贈桃美館〈渡台悲歌〉等多件作品，聚焦個人藝術表現繼而綜觀群體，企圖歸納與整理百年來臺灣客家族群的書藝樣貌。在當代委託創作部分，亦透過客籍文學家的小說、新詩、歌曲等文本為靈感，串聯當代書藝家的多元風格，展區更規劃客家聲音元素與作品共同呈現，共同在實驗中突破與創新。

本次展覽分成四項子題，引領觀者探索「客居家園」中客家庄敬天惜字的傳統、先民智慧的結晶；「翰墨書香」裡日治時期客家仕紳如何致力延續傳統文化；「鄉土記憶」呈現戰後藝術家對當權者的合作與批判、也有日常生活的謳歌；「未究之境」則展現當代藝術家突破形式回應客家文本的多重可能，最終對客家身分產生認同的過程。借展作品更來自國立歷史博物館、國立臺灣文學館、國立臺灣美術館等公、私收藏。

「客居家園」展區

十七世紀以來，臺灣的客家移民陸續移墾於北部沿海、高屏六堆、桃竹苗山區等地，形成同鄉、宗族聚落，透過耕地的租權掌握話語權，並藉由語言、祭祀圈的連結，將人與士地緊密結合。書法在客家人敬天惜字的傳統裡，保留於書齋、廟宇與敬字亭中；日常生活的實踐，化為珍貴的兒時記憶，在潛移默化中它既承載著歷史與文化的底蘊，也昇華為藝術作品。

江文也〈台灣舞曲〉題詞原為日文，身為三芝同鄉的江柏萱將〈台灣舞曲〉旋律化作起伏跌宕的線條展開於畫面上，以棉麻布寫成的長幅作品，讓墨色與線條的表現更具戲劇張力。一開始以篆書題名，然後以狂草筆法一路奮筆疾下，音樂的起伏與律動在或徐或疾的線條舒展中得見。我們看見的是雄強與細膩兼得，新的希望與充滿想像力的抒情浪漫，從緩緩舒展開來的敘事畫面，終結於飛白的驚嘆號。

江柏萱〈江文也台灣舞曲扉頁題詞〉，156×982公分，棉麻布、墨，2023。（攝影／ANPIS FOTO王世邦，桃園市立美術館提供）

「翰墨書香」展區

本展區闡述二十世紀初，面對新式教育的來臨，客籍仕紳一方面透過擊缽吟社等組織傳承古典詩詞，一方面借新式公共空間舉辦書畫展會活動，與近代洋畫展覽分庭抗禮。於是，中壢地區的以文吟社、苗栗栗社等組織既聯絡情感，書法也在其中成為整合地方認同的載體。而新竹州的書畫前輩，則透過新式獎賽活動，讓劉家驥（1866-1948）、劉崧生（1896-1968）父子、湖口張采香（1870-1949）、竹塹范耀庚（1877-1950）等家族享譽全國。

張采香〈醉談笑讀聯〉以行草書寫，逆入平出，用筆藏鋒，亦不吝於表現飛白效果，瀟灑野逸。其「人」字捺筆迅轉提起向上，險中求勢；「天」字末尾多作停頓，更添戲劇張力，均可見個人特色。此件行草書對聯中可見用筆藏鋒，兼以飛白，透露出瀟灑野逸。而行筆、字構受日治時代書風影響、兼得顏體雄強開闊及揚州八怪、鄭板橋奇古之風。

張采香〈醉談笑讀聯〉，147×35公分，1917，臺北市立文獻館典藏。（攝影／ANPIS FOTO王世邦，桃園市立美術館提供）

吳榮棣，〈曾國藩家訓四聯屏〉，130.5×34.8公分×4件，1931，桃園市立美術館典藏。（攝影／ANPIS FOTO王世邦，桃園市立美術館提供）

吳榮棣〈楷書曾國藩家訓四條屏〉作品為其相當難得之墨跡，屬晚年長篇鉅作。作品中可見行書用筆從容優雅，深受清代劉墉、何紹基等人一脈傳承顏體的影響。字形外拓、遒勁舒和，見其真性情。全篇字數眾多，以晚清名臣曾國藩之家訓，勸作人要謙遜忍讓，知事物多變而所知有限，遠離自私自滿之見。

「鄉土記憶」展區

二戰後的政權轉移與流動變遷，使有識之士在維護傳統與身分認同中產生掙扎，既有投筆從戎者，也有以筆代劍控訴時政者。書法未受到藝文活動方向改變的波及，仍然是交流情誼、找出政商連結，並看出客籍菁英影響力的媒介。另外，鄉士文學的興起，也喚起創作者書寫更多關於土地的記憶，大河小說的歷史敘述到書寫生活面向的風景小品，越來越多元。

鍾肇政書寫代表作《魯冰花》扉頁的題詞，用筆流暢，與其書寫手稿的習慣相近，結字多左低右高，以拉長的出鋒線條收筆，做出帶點花式的華麗結尾。作者藉由虛構的故事，訴說時代下小人物的命運，並提出核心價值——藝術的本質「到底會留下什麼？」的提問，以及如何面對、爬梳鄉土過往的集體記憶，仍是這片土地上生活的人們世代相襲的命題。

鍾肇政，〈節錄魯冰花扉頁題詞〉，45.8×70公分，2005，國立臺灣文學館典藏。（攝影／ANPIS FOTO王世邦，桃園市立美術館提供）

「末究之境」展區

近代教育體系將書法納入藝術領域，時至今日當代書法創作已然跳脫框架，積極與西方當代藝術對話連結。書藝家在本次委託創作的過程中，選擇以何種面貌將客家文學文本介紹給觀眾，既有個人的風格選擇，也可看出世代差異。傳統與創新的火花在此處激盪，有人以大字狂草書寫古典格律，有人以小楷抄寫新詩；更有藝術家打破書法與繪畫的邊界，遊走於實驗性與探索線條的各種可能。

場館裡量體最大的委託創作品，莫過於藝術家黃智陽的〈家・人〉。作品從地面延伸至牆面，一藝術家再三種不同年代的紙張上書寫各式不同書體的「客」、「家」、「人」。單張字體上的變化，最多以篆書大字營造穩重的「家」的意象，牆面上的主體是「家」與「人」，沒有他者，作為「客」的客體散落於地—彰顯出「家人」オ是跨越族群的普世價値。「客家」不應僅限於血緣、包含受此文化脈絡影響而有認同者；居於斯土，你我以此為家，象徵團結穩固的精神。