洛西的白虎與侘寂的乾山風
尾形乾山、野野村仁清與青木木米合稱為江戶時期三大陶藝名家，乾山是尾形光琳的弟弟，初名尾形權平，由於同樣出身於雁金屋這個吳服織品的家庭，對於學問與藝術本來就有著極高的薰陶，長年受到哥哥光琳對自然描繪的影響與衝擊，反而鼓勵了乾山的自覺與自強，頗有遺世獨立、愴然慨歎的高潔品德。
事實上，身為家中的三男，相對於富麗堂皇、博古玩樂的光琳哥哥，乾山的個性木訥而內向，一心志在遺世而獨隱，因而選擇製陶來表達心志，甚為合宜。初期拜本阿彌光甫為師，學習京都道地的「樂燒」，而這項製陶法的基礎，一路以來呼應著乾山的寡言與剛毅。
乾山師從仁清，因此在陶瓷色繪上也有所表現，此件為清水六兵衛的作品，承續乾山粗獷迅捷的輪廓線條，使用濃彩色釉填繪表現，從夏轉入秋的紅葉與綣棲的鳥禽，頗有極然而灑脫的意境。
辨別乾山風格的器物，有幾項特點：注意運筆力量和勾勒的角度，通常帶著頓點與誇張的轉折。
器型留有破出的輪廓或不規則的造型，呈現道家抱殘守缺的包容性，抑或是佛家捨離自我的無住心。
二十五歲時父親去世，改名為「深省」，說明他總是喜歡過著簡約無華而節制樸素的生活，盡力保持隱遁謙和的心境，比若顏回；從他的字號「靈海」、「逃禪」，更見識到乾山個性瀟灑自得的格調。由於虛懷若谷、淡泊名利，二十七歲就已經隱居於仁和寺門前的山莊，重現閒雲野鶴的生活。加上仰慕鄰近京燒開創者仁清的窯場，以及佩服仁清的風骨節操，乾山決定再拜二代仁清為師，專注學習京燒的釉色與繪技。因此，乾山很早就得到本阿彌光悅之孫光甫與樂一的面傳親授，以及從二代仁清得到了色繪精髓，集大成的乾山擅長陶土與長石的混搭，精通厚實的拉胚與高溫的窯燒，終於能夠自己築窯，開設窯廠在京都的洛西近北處，自號為「乾山」。
雖然受到哥哥光琳以及仁清的指導，乾山的藝術風格卻瓦解掉光琳的柔媚明朗，也不全然承接仁清淋漓盡致的彩繪。乾山的作品流露出文人雅士的悠然灑脫，器物也以手捏變形等有機輪廓來呈現，常有勞動的手痕與生產的線條，既蕭瑟又落寞，帶著樸實枯寂反而更能兼顧深刻直心，乾山在器物的繪畫上，特別能看透書法水墨的簡單、變易與融匯，流暢收放成線條、飽滿粗細有隨意、著色素雅卻曖昧，成品透露穩重安和的禪味，以篤厚的筆力配上恬淡的色繪，表達出天地神人的幾何符號，筆觸快準卻又精拙圓通，圖示三昧兼具禪機應運，總是講究遠離執著；乾山的窯燒得自於山居歲月的清淨無為，在韜光養晦的日子裡，淬煉成穩重而成熟的老靈魂。
器型渾圓飽滿，帶著沈穩厚實的感覺，與乾山豪放的筆觸互相搭配，線條根根分明充滿力量，故意的留白與空缺帶出了花盛放後即將面臨的枯寂，畫面比例誇張戲劇性強烈。受到琳派影響以大片金銀為底色，凸顯前景， 留有類似織品的紋樣，可辨識出所承襲的文化脈絡與背景；配合器物輪廓，構圖從圈足包覆延伸，彷彿真的花 叢一般，釉彩光潤立體十足。
底部帶有第八代乾山的落款。
筆觸剛毅快速，氧化鐵發色帶著結晶似的油彩，宛如鐵汁鏽斑凝結其中；土料米濁帶點柴燒落灰，拉坏隨意並 於盤面留下弦紋，透明釉將畫面凝結，均勻分佈的開片填滿了整體空間。
乾山的畫工迅奮而斷裂、狂草而猛烈，《金剛經》云：「應無所住而生其心」，無有名相情執但能證覺有情，具足所謂的「無待之心」（disinterestedness）。藉由器型的捏製，配合宴席的整體，完整地傳遞「身心脫落」的境界。時而親切安穩、平易近人的用途，也是乾山風格的一種童真。其實乾山有其特別細膩精準之處，他讓色階接近的釉彩透過溫度高低落差來發色，強調釉色的對比與相關，看似無心，實則用心。這樣的禪機，統一出乾山的侘寂風範：寂然似有虛空若無、蕭瑟金氣宛若白虎靜行，器物的繪畫往往有意想不到的缺如與留白，顯得蒼茫卻又自在，真正是得以詮解侘寂的心音之作！
在侘寂比擬枯山水的意象中，誠如赤山秋楓的透紅與消殞，「生死事大、無常迅速」；人生真不出這兩事。有所追憶、有所感懷、有所穎悟、有所頓入，人世百景紛擾惑亂，製陶粹鍊安忍精進，宛如「洛西緋紅密林的白虎肅殺」，生命起迄變動，完美終究缺憾，出離當下要捨，這是乾山大徹大悟的人生追求。世間始終不過幻滅，卻又不離幻夢，得諸法了義回照究竟涅槃的通體徹悟，這就是乾山。
乾山的侘寂帶有輪迴性，因此常用不同的植物作為新生到消亡的隱喻，加上大破大立的線條，渾厚中模糊了物我的邊界、殘缺中帶著生命的力度，讓川流不息的精神力彰顯在器物上。
嘗觀乾山一脈的繪工筆法，宛如天地星辰的方位鋪陳，因此乾山的作品總是警示著輪迴與消亡，成為現世的終極關懷，並且隱喻轉生的自如與自在。生命無常，把握當下，處之泰然，來去自如，真真實實的乾山，總能醒覺後進，進入三輪體空，一如禪師。
在幽默與幽靜之中，驅策使用者透過陶藝，洞察時序移動的變幻無常，點出「抱殘守闕」的道佛寓意。人已有一生、也終有一死，乾山以陶藝將虛無縹緲的處世態度體現無遺，有著「寒山拾得」的學養，並且應造出無欲則剛的思想，乾山作品充滿生滅的張力，帶著所謂白虎的紋理：強烈率直、筆觸震撼、熄滅幻色、畢竟空寂 。
與琳派和仁清相比，乾山的用色特別著重在溫度變化，因此帶有燒結轉化的粉潤質地，溫厚樸實的觸感如玉，再與形隨意走的繪畫線條搭配，頓時將雪地裡的梅幹帶出瑞獸伏地之勢，艷紅帶金彩的花瓣盛開暗示著接下來的萎落，對無常的領悟濃縮其中。
有趣的是，虛無與存有的詮解，定立出了所謂的「乾山風格」，意外地在江戶時代中期，反轉促成京燒色繪的一大革新，推究其原因在於：製陶時側重表面的裝飾帶，馳騁著單純而奇拙見怪的構圖，或者動漫直白的速寫筆觸；徹底抒發出感懷世態與會心微笑的雙重旨趣，教育著文人灑脫而雅士縱逸的境界，拙於繪畫而生狷狂，精於書法而入空亡，一朝躍然引發成為京燒色繪的新氣象，強勁地注入了一股破除矯揉造作的心靈力量。
【作者】陳彥璋
台灣師範大學英語研究所碩士、東海大學哲學系博士候選。現為台北高野美術有限公司執行總監。為專業的美術教育者與古董鑒藏家，也是一位傳統工藝的復興者及古典博物學的研究者。多年來致力於中國文化教育與文藝推廣，以講堂或傳統學堂的授課方式，來傳遞古今工藝用品與推廣生活實用美學。
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