荷蘭阿姆斯特丹國家博物館觀音特展

亞洲重要的宗教信仰之一──佛教，不但在歷史上、甚至在21世紀的今天仍深深地影響著人們的生活。在佛教的眾多神祇之中，受到廣大信徒們崇拜及愛戴的，莫過於代表著大慈大悲的觀世音菩薩（Bodhisattva Avalokiteśvara）。觀世音，是梵文Avalokiteśvara的意譯，意為「遍觀世間音聲者」。在中國唐代因避太宗李世民（生卒年為598～649，626～649在位）名諱，略去「世」字，簡稱「觀音」。在佛教的三大淨土世界中，即以藥師琉璃光如來（藥師佛）為教主的東方淨琉璃淨土世界、以彌勒佛為教主的兜率天淨土世界，和以阿彌陀佛為教主的西方極樂淨土世界，影響最大、廣受東亞信徒崇拜的還屬西方極樂世界。做為西方極樂世界教主阿彌陀佛左脅侍，且是慈悲之化身的觀世音菩薩，其名氣和影響極大，特別是在大乘佛教淨土宗廣為流行的中國，以及受其影響的日本和韓國所共同構成的東亞文化圈中，阿彌陀佛信仰與觀音信仰相輔相成，可以說阿彌陀佛信仰影響著觀世音崇拜，而觀世音崇拜也促進了阿彌陀佛信仰，二者深入民間，造就了「人人念彌陀、戶戶拜觀音」的盛況。而觀音的形象，也因為其信仰的廣大流傳，在藝術史上歷經了不同的變化，產生了許多不同的形象。特別值得注意的是東亞觀音菩薩「女神」的形象，然而這位菩薩在印度、尼泊爾、西藏、斯里蘭卡以及東南亞卻從未曾被當作「女神」所信仰；觀音從「男神」變為「女神」似乎是中國或者受其影響的東亞文化圈中特有的現象。

觀音菩薩在印度的造像始於貴霜王朝（30～375），此時期的觀音經常被再現為「蓮花手觀音」（Padmapāni），即手持蓮花者。蓮花是佛國淨土與佛教諸神心性本淨的象徵，作為救度六道眾生的菩薩，多以持蓮花做為標誌。然而，僅從手持蓮花這個特徵並不足以辨識該菩薩就是觀音，其最明顯的特徵是所戴的寶冠正中有一尊阿彌陀佛像，根據《觀無量壽經》和《觀世音菩薩授記經》的記載，觀世音菩薩將是阿彌陀佛入滅以後繼承祂而成佛的。「蓮花手觀音」造像的傳統在南亞以及東南亞的佛教造像傳統中一直被沿用，如展出的一件14至15世紀的尼泊爾〈銅鎏金寶石鑲嵌蓮花手觀音造像〉（圖1），雖然手中的蓮花已佚，但根據觀音的左手拇指和食指接觸的姿態可判斷，原來的造像應為手持蓮花的「蓮花手觀音」。早期中國的佛教造像也受印度造像的影響，如展出的一件紀年512年的北魏〈銅鎏金觀音像〉（圖2），除了手中所持的蓮花，在風格上造像平行的衣紋線條也顯示來自笈多王朝時期（320～540）造像的因素。

唐代以後，觀音的造像改為以手持楊柳、淨瓶取代手持蓮花的造型（圖3），或稱「楊柳觀音」，一手持楊枝，一手持淨瓶，表示觀音以楊柳沾取淨瓶中的甘露水，佛法灑淨人間，消除眾生的垢濁煩惱，以「楊枝淨水」除病消災。此時期也是觀音造像在中國歷經「本土化」的關鍵時期。各種不同的觀音圖像透過工匠與藝術家之手被創造出來。「水月觀音像」相傳是唐代畫家周昉（約730～800）所創，其「筆法柔麗、形象端嚴」的觀音妙像，為後世繪畫與雕塑爭相仿效。展出的一件遼或金時代的12世紀〈木雕水月觀音像〉，體態優美、神形備俱、法相莊嚴，堪稱同類型作品中的最高傑作（圖4-1）。此件作品於1939年購於美國紐約，原來外層被明清時期的彩繪漆層覆蓋，經博物館的修復師在1960年代研究，發現表面彩繪漆層之下還留有原來的彩繪，於是將表面彩繪漆層剝除，最後終於顯露出水月觀音的原貌。除了在造型風格上堪稱傑作，此件觀音造像衣著上還留有原來的「截金」裝飾圖案，截金技術廣泛應用於日本漆器、佛畫以及木雕造像上，相傳此一技術傳自中國，然而在現存的中國作例中卻十分罕見。故此件〈木雕水月觀音像〉做為早期中國截金技術的遺留例證，在中國美術史上的地位極為重要。

「白衣觀音」的圖像就已廣泛流行。後來「白衣觀音」和「送子觀音」兩者的圖像甚至相互借用融合。白代表純淨，又代表菩提，凡絕斷世間煩惱而成就涅槃之智慧，通稱菩提，而菩提之心即菩薩之心。「白衣觀音」除了以繪畫的形式來表現外，中國福建德化窯所燒的瓷色晶瑩潔白，用來再現「白衣觀音」可說是再適切不過，活動於嘉靖年間，明代著名的瓷塑家何朝宗（1522～1600）所塑的〈渡海觀音〉（圖5），衣紋流暢、形象逼真，以德化瓷細膩的質地和獨特的象牙白來展現觀音樸素典雅的風韻。與德化白瓷為對照，景德鎮燒造的素三彩觀音像則以素三彩裝飾布滿觀音的衣袍，身體、面部卻留白（圖6），兩者並置，在視覺上形成強烈的對比。

中國民間傳說觀音菩薩有許多的化身，「魚籃觀音」就是其中之一。有關「魚籃觀音」化現的故事，宋濂〈魚籃觀音像讚序〉曰：「予按《觀音感應傳》，唐元和十二年，陝右金沙灘上，有一美豔女子，挈籃鬻魚，人競欲室之。女曰：『妾能授經。一夕能誦《普品者》，事焉。』黎明能者二十。女辭曰：『一身豈堪配眾夫耶？請易《金剛經》。』如前期。能者復居其半。女又辭，請易《法華經》，期以三日。唯馬氏子能。女令具禮成婚。入門，女即死。死即麋爛立盡。遽瘞之。他日有僧同馬氏子，啟塚觀之。唯黃金鎖子骨存焉。僧曰：此觀音示現，以化汝耳。言訖，飛而去。自是陝西多誦經者。」故「魚籃觀音」又稱「馬郎婦觀音」。展出的一件碑拓，描繪的就是「魚籃觀音」的形象，上有「慈聖宣文明肅貞壽端獻皇太后之寶」印及贊文：「大士應跡，普濟眾生。串錦就市，飄然浪行。聖心廣運勒石流通，以綿國祚億萬斯齡。」說明此碑為明神宗之母，慈聖皇太后（1542～1614）所贊助（圖7）。孝定皇太后篤信佛教，北京市阜城門外八里，有慈壽寺，即慈聖皇太后出資，於萬曆四年（1578）二月開始修建，萬曆六年秋竣工。慈聖皇太后在修建的慈壽寺中，還建了一座九蓮閣，閣中供奉九蓮菩薩，時人更附會皇太后為九蓮菩薩轉生。據《明史．悼靈王傳》記載：「悼靈王慈煥，莊烈帝第五子。生五歲而病，帝視之，忽云：『九蓮菩薩言，帝待外戚薄，將盡殤諸子。』遂薨。九蓮菩薩者，神宗母，孝定李太后也。」

20世紀初日本漆藝大師白山松哉（1893～1923）所製的蒔繪書箱上，所描繪的觀音係根據近代日本畫之父狩野芳崖（1828～1888）的絕筆〈悲母觀音〉所作，漆匠以金、銀呈現華麗絢爛的強烈視覺魅力（圖8）。值得注意的是，在狩野芳崖的原作中，觀音的面部帶有鬍鬚，是以「男神」來表現，而在白山松哉在他的蒔繪書箱上，卻選擇以「女性」的形象來再現「悲母觀音」。除此之外，展覽還展出若干歐洲仿製的觀音像，例如18世紀上半的一件可能製於德國安斯巴赫（Ansbach）的錫釉陶器，在造型上明顯可辨是以福建德化窯的白瓷觀音像為典範（圖9）；而另一件17世紀末至18世紀初由荷蘭德爾夫特（Delft）所製的觀音陶塑（圖10），則是以江蘇宜興的陶塑為典範，兩者皆代表了18世紀歐洲在成功燒造出瓷器之前對中國陶瓷的仿效與追求。

即日起至10月17日，荷蘭阿姆斯特丹國家博物館（Rijksmuseum Amsterdam）舉辦「觀音—不同面貌的男神與女神（Guanyin：God en godin met verschillende gezichten）」特展，邀請博物館觀眾，透過不同區域（包括中國、日本、尼泊爾、西藏、印尼、歐洲等）以及不同藝術媒材（如陶瓷、金銅佛、木雕、漆器、碑拓、版畫等），一起認識從6到20世紀觀音的豐富多變的形象。     

地點：荷蘭阿姆斯特丹國家博物館

展期：4/20～10/17