台灣在各地全面推動「文化創意產業」，起始於2002年文建會將其納入「挑戰2008——國家發展重點計畫」並成立專案辦公室，中間歷經數次重大計畫，在2010年正式公布《文化創意產業發展法》，將法定的文創產業類別分為15項（外加其他一項），同時整併相關主管機關及權責單位，並在2012年文化部成立。從2002年推動時至今日已17年之久，但長期以來一直無法解決台灣文創產業發展的最根本困境——「市場規模太小」的問題。
時任行政院院長游錫堃召集內政、法務、教育、財政、主計、經濟、經建會等相關部會首長一同召開「挑戰2008——國家發展重點計畫」記者會。（攝影／古金堂，© 行政院）
從數字來看：文化創意產業政策問題分析
在「靜態」的行政組織架構及分工上，文化創意產業從一開始歷經產業項目範圍過廣、主管機關過多的多頭馬車、權責及規定疊床架屋等問題，以及在「動態」的一連串各種文化政策、行政計畫工作中，被各界質疑文化創意產業政策計畫處於各自為政、單點思考、放煙火秀、政府提款機等問題。然而，在發展17年之久，迄今最重要、最基礎且一直無法突破的關鍵問題，還是在於「市場規模太小」。
在《2013文化創意產業發展年報》中，完整列出從2002年至2012年間，歷年營業額及占同年GDP的百分比，整理後如【表1】所示。該表同時顯示，從2002年開始推動文創產業政策截至2012年，在過程至少歷經兩次重大國家發展計畫，屆滿十年的績效成果。在該表中，我們發現在政府大力推動各項文創政策與計畫、投入龐大資金、工作與資源之後，文創產業產值在2002年4,352億元至2012年為7,574億元，看似產值增長，不過，在台灣整體經濟也逐年成長之背景下，使用每年營業額占當年整體生產毛額的比例進行比較，將較為客觀。所以，可以發現文創產業從2002至2012年的十年發展中，占GDP大約處於4.32%至5.78%之間。也就是，從一開始台灣推動文化創意產業政策，投入無數龐大資金及資源，大力推動的黃金十年，其成長率卻未能有效提升，換言之，過去政府針對文創產業的產值及市場方面，是政策失靈、計畫失效。然而，市場規模一直都是台灣文創發展的基礎關鍵。
【表1 】台灣推動文創產業10年（2002至2012年）其營業額及GDP％趨勢。（本刊資料室）
再進一步依據《2018文化創意產業發展年報》，分析2013至2017年最近五年的文創產業營業額，整理成【表2】。如表所見，2016年甚至大幅衰退3.74％之多。另外，到了最近2018年的營業額（8,362.1億元）僅占GDP的4.8％，還是跟剛開始推動的2002年占GDP的4.32%相近，並未大幅突破。換句話說，台灣從2002年開始推動至今17年間，一直沒有解決「市場規模太小」的根本關鍵問題。
【表2】2013-2017年台灣文創產業近五年營業額及成長率。（本刊資料室）
在市場規模的根本問題上，進一步分析，台灣的文創產品其國際外銷市場規模更小，文創產品大多是內銷為主，然而台灣總人口才約2,300萬人，文創產業消費市場還只是特定部分人口而並非全部。依據《2018文化創意產業發展年報》顯示，2018年文創產業的外銷收入僅占10.31%，而內銷收入高達89.69%。也就是說，在市場規模問題中更需要突破的是「國際市場」。
文化部目前的文創策略為「深耕文化內容以文化內涵提升文化經濟、以市場庇護概念支持新銳新創、結合科技創新豐富文化產業內涵與應用、打造國家隊行銷台灣文化品牌、精進多元資金應用、成立文化經濟專業中介組織」等，並且要做到「未來本部將提升文化內涵提振文化經濟，以『向下扎根，走向國際』兩個面向逐步落實，期望透過文化經濟的傳播，將在地文化推向全球，進而提升經濟」等政策。然而，其真正關鍵還是在如何以文化特色魅力來帶動產值及解決「市場規模太小」的關鍵問題，新銳品牌、科技導入、國家隊、投資、文策院成立等，還是無法直接且有效的解決長期存在的市場太小、產值過低等問題。
在《2018文化政策白皮書》的〈文化經濟與文創產業生態體系的永續〉篇幅中，列出台灣文創產業發生「人才流失、投資不足、專業整合、數位科技衝擊文化」等問題，提出「拓展原生文化內容以實現『越在地，越國際』價值、建立文化金融體系並促進投融資動能、建置或完善中介組織體系、虛實整合之空間環境、建構文化傳播政策及形塑國家文化品牌」等內容洋洋灑灑、項目眾多、十分華麗。這些對策能否解決長期關鍵的「市場規模太小」、尤其是外銷市場，令人懷疑及深思。
文化部長鄭麗君參與「後．文化政策白皮書：實踐力、行動力」公共論壇現場。（攝影／張玉音）
從組織人事來改：「文創產業經理人」及「全球華文流行文化論述中心」
我們要針對問題、解決問題，隨著文策院成立嶄新的階段，最先要解決的是長期以來的「市場規模太小」問題。因此，有兩個急迫的建言，需要被立即全面推動：
第一、從「微觀」分析，迫切培育能真正擴大文創市場的專業「人才」，必須建立「文創產業經理人」的證照、職業名稱、角色及工作內容，並不是抽象令業界難懂的「文化中介人才」、或仲介工作的「經紀人」、或授權談判的「代理人」等，而是包括這些功能及工作，在職場不抽象並具體的「文創產業經理人」職業名稱與角色。在整個文化創意產業發展需要兼具：「創作型」、「經理型」兩種人才且缺一不可，過去政策過於著重「創作型」而忽略「經理型」職業人才。二者分工關係及角色重要性，舉例：在視覺藝術方面，如同畫家（創作型）與藝廊（經理型）之關係，畫家（創作型）的畫作，需要專業藝廊（經理型）大力推動，才能打開畫家知名度、擴展市場、推升交易產值。或是，在電影方面，台灣是「導演中心制」（創作型中心制）拍出來的電影是「作品」也經常得獎，但票房不佳，好萊塢電影是「製作人中心制」（經理型中心制）下的電影為「商品」，經常在全球各地大賣。
各類文創所創作的作品、如何變成產品、如何再變成商品等，過程需要「文創產業經理人」共組團隊、一起完成。尤其在《文化創意產業發展法》有15項類別之多，更需要一個能系統思考、跨界整合、串連產業鏈、投資貸款、品牌行銷、授權合作等專業經理人的角色與工作，才能有效協助擴展市場、提升產值。而且，有此政府認定的正式身份之後，政府更應積極協助成立「台灣文創產業經理人公會」組織，讓會員們業必入會、自主管理、參與政策、單一窗口、自我專業再訓練等，更能由結合民間力量、良性循環共同帶動產業與發展。
好萊塢（Hollywood）電影工業是以「製作人」為主的經理型中心制。（© wikipedia）
第二、從「宏觀」分析，「流行就是市場」，台灣有相當好的潛力及條件能成為「全球華文流行文化」中心，創造華人流行文化藉此擴大國際市場。需要集合政府、投資者、各種相關製造廠商、創作者（藝術家、時尚品牌設計師、導演、空間設計師、動漫遊戲設計師等）、各媒體、著名評論者（名嘴）、各出版業（順便處理蕭條問題）等，形成「全球華文流行文化論述集團」。
運用論述流行文化、帶領時尚風潮方式主導全球華文世界的流行趨勢，「由上而下」預告未來下一年（季）的流行商品、流行顏色、款式或材質等，同時在預告前民間早已整合許多投資者、廠商、媒體等，準備一起推出流行商品，當形成流行風潮時，相關周邊商品趁勢推出市面，一起形成流行搶購熱潮。
「流行文化論述集團」除了以預告流行的商業模式，政府舉辦各類文創的國際著名獎項、民間固定時段及波段設計的正式發表會、各媒體節目及網路評論、流行資訊出版等，皆是共同催生當期流行文化潮流的做法。另外，尤其是偶像劇及流行電影更是帶動文化潮流的重要媒介。無論如何，這些工作需要「文創產業經理人」的專業，共同組成團隊、集體構思與合作完成。
法國巴黎，就是使用「流行文化論述集團」的高手，每年（季）預告流行趨勢，而背後都是金主、財團、製造商、設計師、媒體等利益，以各流行文化的論述來引領全球消費者瘋狂搶購，並從中獲取龐大利潤。英國倫敦，也是另一個西方流行文化論述中心，而韓國的文創政策也是以流行文化策略創造「韓流」（韓國電影及偶像劇等影視產業，像是《來自星星的你》所有置入商品賣到缺貨）以及「K-Pop」（韓國流行音樂產業，像是：「防彈少年團」已經是全世界流行音樂天團）。
韓國的文創政策以流行文化策略創造「韓流」，圖為Psy在美國洛杉磯演唱會表演〈Gangnam Style〉現場。（© wikipedia）
這些案例的文創政策都是「由上而下」的方式進行，以「流行文化」策略來帶動全球文創產業市場。這些都是「先創造流行、再大賣商品、後文化觀光」等「文化創意產業消費循環圈」模式，來串連各類產業及帶動整體產業鏈。而且在此模式多次循環下，最終將地方品牌打造出世界品牌形象與知名度。
我們來盤點及認清台灣自己的文化底蘊及特色，在全世界華人地區中，沒有一個比台灣更有言論自由開放的地區，無論創作思考及評論等都可以自由發揮。另外，台灣由於近代歷史發展中傾向美國，長期接觸美國的大眾流行文化及商品，也長期接觸來自歐洲、日本、東南亞等世界各國的文化，對於世界各地流行文化資訊的獲得既快速且豐富。在「對外」，對於國際的時尚品味以及流行文化的掌握能力強，在「對內」除了言論自由，更是在全球華人世界中，擁有最多元豐富的文化底蘊，擁有各種不同的原住民文化、客家、閩南、日本、歐美、東南亞等各國文化，是全球華人世界中「文化層」最多元豐富的地區之一。
只是，台灣社會普遍缺乏文化自信。即便台灣不像上述各地有輝煌歷史的集體記憶，但卻擁有豐富、多元的文化底蘊及自由的特色，對全世界開放且經常接觸各地流行文化，非常有潛力帶動全球華人流行文化，並藉流行文化提升產值及打開全球市場。
台灣過去文創政策所犯根本錯誤，是「由下而上」而不是「由上而下」的思考方式。或許，在當時經濟環境背景，需要解決本土產業外移及產業升級問題，從過去工廠生產加工零組件、過渡到設計代工，進而鼓勵廠商自創品牌、文化加值。然而這種「由下而上」的政策，僅能有限帶動產業鏈末端的商品，因此有如今各地大量出現文創市集、創意商品的現象。另外，台灣是以中小企業為經濟體系特色，一個廠商要打開新創品牌的知名度以及在消費者心中建立品牌識別，需要龐大的資金及長時間的經營累積，中小企業業者並沒有龐大資金及時間，讓廣大消費者產生品牌印象及養成品牌忠誠度。台灣並不像韓國等地是以大企業支撐整體經濟體系，韓國政府可以結合民間大型廠商以國家之力、雄厚資本來全力支持擴展全球海外市場；但是在台灣，政府則會因這作法飽受批評，被認為是圖利特定廠商，而大部分中小企業是無法以自己的力量打開全球國際市場。
然而，台灣卻在近代歷史發展中，擁有了發展「全球華文流行文化」論述中心的優勢與條件，並且此難得機會稍縱即逝、岌岌可危。希望文策院及政府部門能夠聽到並有所作為！
