在城與家之間開創新局，2021台灣設計展在嘉義市

自2020年3月台灣設計展宣布由嘉義市取得主辦權，不僅是嘉義市第一次舉辦，也是彰雲嘉嘉首次舉辦台灣設計展，除了成為城市進步指標象徵之外，社會各界更期待「設計導入城市治理」，透過這個一年一度的全國大型展會舉辦，讓設計滲透進百年古城DNA，開起創意諸羅的新頁。

嘉義市政府主責設計展單位為嘉義市政府文化局，礙於組織規模與展會經驗，決定委外成立專案辦公室（Professional Construction Management, PCM），協助市府統籌規劃本屆設計展相關內容展務、行銷推廣、行政協調三大工作。財團法人臺灣生活美學基金會與財團法人臺灣經濟研究院合組團隊，順利承作本屆設計展專案辦公室，本人擔任辦公室總監，由文化局長盧怡君為主策展人，與眾多跨領域顧問協助，共同在市府首長督導下，快速推動展務籌備與執行。

盤整面對城市痛點

面對首次舉辦設計展會，PCM與文化局研議採取前期產業調查，與展開產業共識會議併行，除真實了解並掌握當下城市產業動向外，更希望聆聽產業心聲，把握難能可貴的展覽平台，設計一檔給城市未來的大型展會。

首先從爬梳不同研究報告中，或進入各城市現場田野調查，還是在共識會議討論中，發現嘉義市受限於空間尺度與產業結構，相較於台灣其他城市，設計產業並不活躍。因此必須藉由其他的攪動方式，透過各種機制招喚旅外嘉義設計從業人員回流，以及串接城市內跨域生活產業，重新嫁接與結構出本屆展會的產業陣容。

其次，因應缺乏大型室內展演空間，如何在這60平方公里的城市中，尋覓適切的展館將是一大挑戰。所幸市府團隊在爭取設計展主辦權時，早已整合「文化新絲路」上相關空間，運用文創園區、歷史現場、藝文館所與其他戶外場域，採用帶狀群落展覽形式，取代大型展覽空間的不足，並藉此將人潮帶入鄰里街區，與近年來透過舊屋力，及老屋卸妝等計畫還原美化之房舍相遇，發現嘉義市區的各種精彩角落。

消弭場域定位，設計調合

順應近年來台灣設計展呼籲的「設計導入城市治理」，並與嘉義市市政發展脈絡進行疊合，重新歸納並梳理展覽總體結構與層次，並依據各展館空間特性，陸續設定展覽主題與內容。

本次文化新絲路動線設計三大展區群落，起始點以嘉義車站周邊為主，涵蓋嘉義車站本身、嘉義文化創意產業園區、嘉義市立美術館，與願景館等，以「明日願景」概念，闡述嘉義市過去、現在與未來之人文政經，於設計發展路徑上的各種節點與動能。中繼為嘉義製材所園區為核心，包含嘉義車庫園區、嘉義市立博物館與檜意森活村等，以「產業重構」討論嘉義林木產業，從運輸、工業與工藝，及近年來振興相關木藝產業成果。最終是嘉義舊監獄、修復完成重新開啟的舊監宿舍群，與嘉義公園兩個奇特的百年場域，擘畫出「城市新生」藍圖，從獄政歷史現場、及地方創生的交融，描繪諸羅小城的遠大企圖。

在參觀主軸線與展區相繼定錨後，為求展會效應擴散，因此突破過往框架，將展覽與活動深入常民生活區域。如將國家一級古蹟「城隍廟」與特色廟宇「地藏庵」納入，以及將在地青年團體自辦活動「東市有青」結合，用設計闖入傳統市集與宗教場所，創造流動人潮與設計創意藝術不期而遇。

挖掘在地精神，吸納各種創意

有鑒於自我設計產業的現況，面對本屆多個展館之策展團隊需求，嘉義市政府文化局與PCM決定跳脫傳統，順利招募嘉義原生跨領域創意團隊，如深耕地方文史調查與文化行動之「田野學校」，與北方設計師南流創業的「同心圓設計・影像」，先是延續去年反應熱烈的「讓舊監自由」，再次結合意想不到的材料與手法，進階為整肅狹隘的監獄打造魔幻寫實－「舊監青年旅店」。又或是從林業到木業，從一級產業到創意產業，媒合設計師與傳統工藝、工業結合，開啟木都2.0「ONE WOOD」的下一個動能。

此外，更希冀藉由萬眾矚目的展會平台，找回北漂的嘉義創意青年，響應自己的城市自己設計。由大膽接受挑戰的新生代「平凡編集」，從拿手的文字編輯為底，從家鄉記憶、人物故事與經典美食中，建構「剛剛好的城市」的溫潤人情。本次驚豔各界的「城美館」，堅持尊重傳統信仰與宗教文化的低調設計，「大象設計」帶領各界彎腰抬頭，探究掩埋於香火中的各種經典，體現青創世代考究細膩的一面。

另外美術館與博物館兩個文化館所，則以設計實務與學術研究團隊掛帥。嘉義市立美術館由「台灣設計師連線」領軍，帶領六組跨領域設計團隊，將推測設計、工業設計與通用設計等，透過討論城市中的公共空間，呈現藝術與設計兩者的思辨，帶入當代藝術的「現域」裡。並而嘉義市立博物館的「森林之嘉：現代木造建築特展」，為「國立台灣科技大學」與相關團隊聯合呈現，以極富木建築知識與教育意涵的展覽，帶領各界探索森林到木建築的永續可能，共同思考木都是否能成為全球城市的新生典範。

為了驅使觀眾前進城市巷弄，分別委託在地知名「阮劇團」與活動策辦「地平線文化」團隊，先是以深入常民在地生活圈串連展演的「嘉遊站」，呈現南方小城老新共存的景觀樣貌，與衣食住行的態度。另外搭配結合在地美食文化體驗的城市小旅行，由領路人帶領踏查知名景點與歷史建築，探索隱藏於巷弄中的大小趣事，與隱藏版美食店家。

開創地方設計學

邁向第19屆的台灣設計展，前身為「台灣設計博覽會」，為經濟部工業局主辦，並由台灣設計研究院執行。辦理宗旨為開創台灣設計的能見度，以及提升全民生活美學為主，啟動便以台北出發為指南，十幾年來不辭艱辛巡迴全台各縣市，屢創觀展人數新高，同時締造各種精彩設計實例。

近年隨著地方政府促進觀光與展會經濟，台灣設計展也從設計專業展會，逐漸擴散成為形塑城市品牌，與推動城市改造的工具之一。中央與執行單位每年鼓勵各地方政府投入高額預算，改善閒置空間或既有設施等，並以展會平台吸引創意設計團隊聯合協作，透過行銷推廣機制，逐年為各地進行城市升級。

只是如同爭取國際知名大型賽事或活動一般，地方政府為爭取台灣設計展主辦權，競相加碼增加預算，企圖奪下年度主辦資格，因此形成中央與地方預算失衡現象，衍生中央或地方分工不清或節奏不同等種種問題。因此各屆主辦地方政府，也陸續催生出策辦設計展的各種方法學，如本次新竹市政府採取統一發包，或嘉義市政府委託PCM協助模式，綜觀各屆應可為台灣展會研究之課題。

振興城市的起點

若期待單一展會翻轉城市，似乎過於不切實際。但此次嘉義市2021台灣設計展，仍可看出多種企圖。第一，尊重文化，讓美學不僅單一形式：從嘉義舊監獄、城隍廟與地藏庵等歷史現場，不採用減法美學，反而尊重文化積累，從常民共同記憶裡擷取脈絡，透過臨時構築與軟性材料，或是低限與輔助設計方式，不拆除任何物件，重新帶領群眾了解設計美學的多種面向。

第二，則是打破疆界，鼓勵跨域創新：設計學門博大精深，但隨著產業界線的模糊與交融，人才流動與專業跨域的推波助瀾，設計理論早已匡入各種創意策劃與表現。本次策動建築研究、當代藝術、博物館學、文史研究、文本編輯、表演藝術，及餐飲廚藝等單位與人士參與，打造在地策展陣線，期待讓城市各界運用設計，散佈設計基因於嘉義市角落之中，埋下驅動產業創新的種子。

第三，串聯場域，各界響應：如同本文前章所提，嘉義市欠缺大型展演場地，本屆展會將劣勢轉為優勢，籌備執行期間不斷整合，文化新絲路上的場域展館主管機關眾多，中央部會橫跨文化部、法務部與行政院農業委員會等，齊心協力各自投入資源，與嘉義市政府合作本屆展會。此外，經濟部工業局、行政院環境保護署、交通部臺灣鐵路管理局，與設計研究院更投入多重資源，同時改善嘉義車站、傳統夜市等，並媒合專業設計團隊輔導在地產業，進行品牌升級，也率領眾多策展團隊，加入本屆展會陣容，極力讓設計發生在城市各種介面之中。

「家意・以城為家 City as Home」，為嘉義市開創了第一次的台灣設計展，卻也為台灣設計展締造另一個典範，奠定設計城市的多元論述。