前言：
戴明德為嘉義極具代表性的創作者，對嘉義有著深刻的情感，在前嘉義鐵道藝術村及現朴子溪畔（民雄）成立了兩個工作室，除了在大學的藝術教學工作之外，他每天的既定行程就是到工作室作畫。如同對宗教狂熱般地面對藝術創作，年近60歲卻有著20歲的創作實踐力，數量龐大的畫作，幾乎將兩個近百坪的大型挑高工廠擺滿。每次造訪戴明德的工作室，都會看到許多新作品產出，都深覺他的實踐力不太尋常，甚至覺得他似乎創作過量，怎麼有人畫圖畫這麼勤奮！在訪談過程中談到了許多他的感性訴求，也同時目睹他孜孜不倦的實踐過程。因此，大約在第五次造訪工作室時，跟戴明德老師提出了「感性的製圖機器」這樣的策展構想，而這構想也與戴老師相當契合，因此，就展開了本展的規劃與研究。
感性製圖機器的任務
在與戴明德老師討論在畫作之餘，進一步認識作品背後的圖像來源，理解戴明德透過大量的素描手稿來進行圖像上的演繹，但沒想到他竟然表示他的計畫：「我要在十年內完成千本素描手稿筆記」 。若仔細反思戴明德立下「十年完成千本素描手稿筆記」計畫，發現這是相當龐大且艱鉅的任務，換言之，也就是一年要完成百本，平均三至四天要完成一本手稿，而且還要長達延續十年的時間，其中還包括從手稿裡發展而成的眾多大型作品實踐過程。這不是一部製圖機器，什麼是製圖機器？而且是誰給他這樣的任務？他曾不假思索的回答：「我出生就是要來畫畫的」。
以人性挑戰機器
戴明德曾經於大學時期學過印刷設計，想必曾被印刷機器設備的效能給震驚，進一步思考人類與機器的差異，甚至意圖超越沒有情感的機器。當人類面對圖像的生產與傳播，令我們既愛又憎，而圖像承載訊息卻又扭轉真實，像魔法一般的製圖行為，是人類從史前至今不曾間斷的智能表現，也是所有物種裡所獨有的能力，因此，我們不願輕易將這樣的天賦職能轉由機器代勞。我們需要機器來替代我們製圖嗎？實際上機器沒有智能，即便現在已經出現很初步的人工智能（AI） ，但事實上圖像創造力是人類所獨有，也藉此傳達訊息表達情感。然而機器能做的就僅是更精準的掌握人類給出的設定，以及週而復始的運轉、生產，事實上，目前為止尚未存在能自主進行圖像創造工作的機器。
從表現內在真實對抗機器，到化身為一部感性製圖機器
很早就接觸現代藝術教育洗禮的戴明德，或許很早就對「再現性的真實」不感興趣，曾學習印刷技藝卻深愛現代美術，掌握影像再現技術能力卻埋首於變形、符號化的繪圖表現形式。從熟悉製圖印刷的機器到「讓自己成為一部製圖機器」。體現了藝術家不願將創造性的部分讓渡給機器，不服輸的個性甚至想要超越機器。機器的輸入需要仰賴操作者，而他想要成為一部「All in one」的製圖機器，輸入及輸出都在知覺流轉之間，不需要插電且不會倦勤，用感性體驗生活，認真勤奮的繪圖。
因此，「感性的製圖機器」剛好是「反機器」製圖的，因為只有人擁有感性，感性即是「人味」。製圖機器的狀態是意指：不斷運轉的繪圖實踐，藝術家自身化身為一部製圖機器。在當代大量影像印刷、3Ｄ列印或是AI人工智能圖像演算都威脅藝術家的創造力，但如果藝術家自身化身為一部製圖機器，甚至比機器還勤奮，而且能夠運用自身建立起來的大數據（千本繪圖手稿），當一般的印刷機器遇到這樣具有人性手感的感性製圖機器（藝術家）時，就變得相當冰冷蒼白且無趣。
感性製圖機器的圖像世界：X.Y.Z三軸線
戴明德的創作對於某個議題的持續研究，形成了許多不同面向的作品系列，以下乃是幾個反覆探索的系列：「陰陽同體系列」（瑪格麗特公主形象）、「乞丐系列」（對社會底層關懷）、「畫像與對話」（父親畫像、兄長畫像、謝里法畫像、自畫像）、「三千漫遊圖」（三千號巨型繪畫、社會觀察、造形想像與圖像漫遊）、「類史詩系列」（歷史回顧、二二八事件）、「終點之前系列」（兄長臨終前、親情與生命關懷）、「達文西系列」（自身圖像系統與達文西手稿疊影、對話）、「2019自畫像系列」(回顧自身、與同年齡的巴斯奇亞對視、對抗)、「遇見畢卡索」（與畢卡索ＰＫ、台灣製圖機器VS西班牙製圖機器），以上九個系列，以相當可觀的製圖數量，質量均佳的不斷探索繪畫的可能，在本展的規劃中將擇選眾多系列裡擇選24件作品，以及同時呈現繪畫作品背後龐大的圖像演繹脈絡（手繪手稿），讓觀展者能一睹孜孜不倦作畫的創作者，如何遨遊於圖像世界，並且以製圖機器般的實踐力去建構個人的圖像王國。
藝術作為一種生命製圖的過程，製圖也作為一種（自我實現）宗教儀式，生命的時間與圖像世界平行交錯。在一個擁有豐沛創作能量的創作者的背後，筆者意圖將戴明德類比於三軸製圖機的Ｘ、Ｙ、Ｚ三個象限，在複雜的圖像系統裡，以X、Y、Z試圖解析戴明德的創作脈絡。
X:內省動力（私領域、潛意識、主體詮釋，以感性回應生命）
Y:外查投射（公共性、歷史、社會觀察，理性面對外在世界）
Z:生命技藝（藝術性、藝術家技能，製圖性）手工性（卡典西德切割、覆蓋、形的邊界、滲流、圖層、草稿移寫、大型畫作、平塗、交錯錯位、自由塗鴉、新表現、色彩魔術、在隱蔽與顯現之間的底圖、版畫套色、線條表現性）
「觀看」畫作與「閱讀」圖像
計畫於嘉義市立美術館戴明德個展的規劃中，將有別以往，除了呈現大型畫作之外，將會展呈戴明德的親筆手稿筆記，而其中的數量相當龐大（空間也僅能容納一小部分）。畫作與手稿的同時呈現，方便觀眾深度認識這位創作癡迷的藝術家。除了「觀看」大型繪畫之外，觀眾有機會「閱讀」創作者內心的感性世界及圖像演譯過程（X、Y、Z）。
戴明德的創作程序：
1.在既有的畫冊或圖像書籍上塗繪、覆蓋，以一種接近遊戲性的探索方式展開草圖的製作。
2.於既有的圖像中繪圖，直到線條、色彩覆蓋了大部分的形象，繪圖性的顏料層疊會保留了一部分的圖像，同時保留兩種不同的圖層，體現特殊的繪畫性。
3. 繪製大量的手稿後，並且取出最有「感覺」的手稿精華，手稿畫冊乃是他的「感覺」演練場。
4.製作大型繪畫：將由手稿提煉萃取的圖像搬移至畫布上，透過切割卡典西德作為繪圖的中介材料（形板），並在遮蔽與顯現的圖層中設定色彩與筆觸，產生精準控制形體與邊界滲流色漬的特殊繪畫風格。
畫過大型繪畫的人都知道，在實際繪圖的前作品狀態（手稿製作），有時就正是創作情緒最高昂的時刻，但持久不間斷的在畫冊上塗抹，不斷驅使自己潛在的能量迸發。這樣的製圖模式乃是「感性」先於製圖之前，之後伴隨著理性的製圖實踐，讓由手稿孵育出的造形或想法得以被完整呈現於大型畫作。
根莖狀的超連結：現代性的製圖機器，後現代性的活脈絡
戴明德受過嚴謹現代藝術的脈絡化的傳統訓練，所以很清楚個人藝術風格的呈現與掌握，如何做為「現代的」藝術家，捕捉生活中的特殊時刻。這樣的養成以喬木生長狀態的樹狀結構呈現，宏偉構成一種現代性的宣言與生命技藝。
而另外一種極限，是感性的、甚至可以說是「活脈絡」的，以偶然性、個人感性、充滿奇想與多重敘事、超越機器線性循環。感性的製圖機器乃是一部由血肉所打造的圖像生成系統，企圖跨越人與機器的界線，不斷衍生的進化圖像脈絡（on going）。戴明德雖不屬於網路世代，但圖像脈絡與思維卻經常呈現網路超文本式（Hyper Text）作品脈絡，一種非線性的敘事風格，作者雖然是圖像的創建者，圖像裡也蘊含著創作者的感性選擇。但實質上的敘事性與詮釋權則是交付觀者。即是創作者提供一個豐富且龐大的「圖像資料庫」，涉入此圖像王國的觀者成為參與者或詮釋者。
戴明德在這樣的「去作者化」的後現代語境中，紮實地將個人圖像王國的現代化基礎工程實踐完成。因為背後的資料庫建構的相當具有規模。速寫紀錄生活中的瑣碎細夾雜歷史、社會觀察、藝術風格演練….等。這樣的圖繪及測量生活的舉動是現代性的身體，去挑戰某種極限，以規律的實踐性去逐步完成不可能的任務。內涵則像是網路的圖像空間一樣，無限展開、蔓生形成根莖狀的連結狀態。不斷地透過速寫在堆積「未竟事務」，也因此這部製圖機器不會遇到創作上的瓶頸，但也不會有作品終極完成的時刻。甚至可以斷言，他是刻意讓自身的創作狀態處在一種未完成的脈絡，也就是不讓這個系統形成一種封閉脈絡，或是機器關機的狀態。不斷透過製圖的實踐讓自身不斷連結、開展的開放系統，即是「活脈絡」。
活脈絡的圖像系統無法聚焦為單一的敘事脈絡。甚至可以說，這樣的圖像鍊接方式，像是網路世界中超連結的媒體經驗，它可以是什麼，也可以不是什麼。也因為這樣的圖像追尋太過迷人，連創作者自身也深陷其中，處在圖像的漩渦裡，製造漩渦，自己成為漩渦。觀看者也將會被捲入這個漩渦，漩進敞開的脈絡裡，糾纏於纏繞的網，看不到盡頭，只有一種漩進的力量，由製圖機器所形成的動力場。
當筆者與戴老師多次對談，開始要理性的分析他的創作脈絡時，陷入了一種將其脈絡化的困難。其中的難處在於龐雜多元的脈絡，光是他在2014至今就已經發展了十幾個不同的系列，當你要開始捕捉他的身影時，他就已經不斷繪製新手稿朝向下一個地方前進了。然而他並不是以三到五件作品就逕稱為一個系列，而是會花一段完整的時間去完整探討相關的內容，只是這樣的製圖速度與展開方式，讓你產生「來不及跟上」的困窘，因為他像一部似乎不需休息的製圖機器，全速運轉著，脈絡不斷湧現。
也就說，我們根本沒有機會去凝視水流，充其量我們僅能駐足觀看一顆溪石如何被沖刷，並且凝視與思索這顆石頭的紋路與質地是如何形成。
「感性製圖機器：戴明德個展」 Perceptual Drawing Machine: Solo Exhibition of TAI.MING-TE
策展人｜莊宗勳
展期｜2021.03.06 – 2021.04.25
展點｜嘉義市立美術館 – 2樓特展廳
導覽｜2021.03.07 (Sun.) PM2:00-2:45
導覽報名連結｜http://bit.ly/3klAMuM
座談｜2021.03.07 (Sun.) PM3:00-4:30
座談報名連結｜https://bit.ly/3utrGkn
地址｜嘉義市西區廣寧街101號
開放時間｜9:00-17:00 周一休館
