國際合作展示的新可能性
台北市立美術館（簡稱「北美館」）第三波開館行動持續於9月29日展開，三樓主展區以國際展覽「揭相：馬格利特影像展」重新啟動，本展由超現實主義研究專業、比利時夏勒華攝影博物館館長凱能（Xavier Canonne）所策劃，透過馬格利特（René Magritte）的生命逝世十多年後才被重新發現的攝影原件及家庭影片，揭露藝術家於日常生活及創作過程中的真實面向，提供另一道探究其創作動機及作品意涵的思考軸線。
北美館館長林平闡述為何以此展做為三樓展區重新開放的首檔展覽，她始終覺得歷史不是被安排好的，歷史是非常針對偶然的片刻和偶然的相遇，可以把大家匯聚在一起。「馬格利特如此有名，是非常重要超現實的藝術家，透過這檔展覽我們可以去思考他的獨特之處在哪裡？」
《斯米拉米斯皇后》 (La reine Sémiramis)，布魯塞爾，原作照片，41.2 × 33.2cm，1947。（布魯塞爾伯蕭畫廊私人收藏提供）
如馬格利特從來不穿工作服畫畫，他總是穿著西裝畫畫，「他在畫布面前重視他的工作，他代表的不是只有繪畫這件事情，透過這個展覽我們能體會到他思考創作的脈絡。」林平強調透過藝術家過世十年後出土的檔案和攝影，強調在北美館重新開館之後，重新建立和歷史關係的作為。包括探索已經如此成名的大師作品，與其看他們著名作品，還不如重現這些檔案資料，好好的重新凝視藝術家，「從另外一個角度重新探索，我們以為的馬格利特。」林平也透露明年會有一系列類似這樣重新詮釋角度的國際合作展示。
正在創作《空面具》(Le masque vide) 的賀內．馬格利特，馬恩河畔佩賀，原作照片，32×38cm，1928。（歐洲查理．赫斯柯維奇藏品提供）
不為人知的馬格利特
對於馬格利特與超現實相關研究為主要專業的策展人凱能（Xavier Canonne），也分享本次展品主要是攝於1914至 1967年間的130張照片及七段影片，直至1970年代中期，藝術家逝世十多年後才被重新發現，大多己無留存底片。這份資料全然不同於文獻手稿或友人收藏的自傳性資料，揭露馬格利特於日常生活及創作過程中不為人知的面向。展覽以六個主題逐一開展：家庭相簿、形同家人、像個畫家、增效攝影、向攝影看齊:馬格利特與電影（拍攝）、假面鏡子。
《輕佻》 (La coquetterie)，賀內．馬格利特於植物園，快照，原作照片，43.2 × 33.2cm，1929。（私人收藏，布魯塞爾伯蕭畫廊提供）
《影子及其影子》(L_ombre et son ombre)，喬婕特與賀內．馬格利特，布魯塞爾，原作照片，41.2 × 33.2cm，1932。（布魯塞爾伯蕭畫廊私人收藏提供）
展品中馬格利特的家庭照系列，協助觀者理解他的家庭生活，與實際的生活面貌。包括一些比利時超現實主義的聚會活動照片、和朋友即興表演的留影，或錄製輕鬆詼諧的影片。這批照片讓我們可見比利時超現實派同好在森林、海邊、或馬格利特家中花園的聚會，如何以喬裝、背對鏡頭、或正背面交錯等別出心裁的場景佈局，留下顛覆傳統的合照。
賀內．馬格利特與《野蠻人》(Le Barbare)，倫敦畫廊，倫敦，原作照片，43.2 × 33.2 cm，1938。（布魯塞爾伯蕭畫廊私人收藏提供）
或是馬格利特經常以照片來輔助創作，在攝影中屢見其平面創作元，如被布幔裹覆的身體、煙斗等。除了相片拍攝之外，展覽現場也展出馬格利特製作了多部自編自導的迷你影片，靈感來自於他在年少時代看過的默片和喜劇片。馬格利特從不以「攝影師」自居，但我們能在這些自娛性極高的影像作品中，看到與他著名繪畫作品間的互文性，以及同樣豐沛、趣味的創作能量、品味與視野。
「揭相：馬格利特影像展」。（台北市立美術館提供）
揭相：馬格利特影像展
展期：展期｜2018.09.29-11.25
地點：地點｜台北市立美術館 三樓3A~3B
地址：台北市中山區中山北路三段181號
張玉音（Yu-Yin Chang）( 341篇 )現為恆成紙業內容品牌野点（nodate）總監，從藝文網路媒體再度回返紙質與內容生產的實驗。熟悉台灣藝文生態產業結構，並關注跨文化圈的共通困境，致力編輯感官內容的閱讀體驗。近期埋首爬梳台灣刺青產業歷史，前中年的興趣是步行、茶道和花藝。
策畫專題〈為何我們逃不出過勞？藝術行政職災自救手冊〉曾獲金鼎獎專題報導獎。曾任「典藏ARTouch」總編輯、Podcast節目「ARTbience藝術環境音」製作統籌。