他在墨裡安放自然：關於李安成作品選

1998年「在傳統邊緣－拓展當代水墨藝術的境界」為王嘉驥生涯策畫的第一檔展覽，當時獨立策展意識剛萌芽，許多策展人因具備藝術史背景而開始處理策展領域，包括賴香伶、張元茜等，而王嘉驥在藝術史研究與評論實踐後，也開始涉及策畫展示。當時展覽特別要處理台灣水墨藝壇並無特殊派別與師承關係，卻獨具個人特色的創作者，包括袁旃、李茂成、于彭、李安成與黃致陽。王嘉驥指出當時的策展概念，「中心和邊緣的地位是流動性的，沒有創新傳統便是死的，而傳統不激活也是無效的。」李安成作為其首檔策展中之一的藝術家，也代表了王嘉驥對於他創作最初的定義：獨具有個人特色、以現代化概念實踐自我創作、不依照傳統水墨方式面對創作。

王嘉驥雖在李安成生前與他有私人情誼，但總是在某段時期間斷續碰面，李安成也並非會主動揭露當下創作狀態的藝術家，因此當這次協助誠品畫廊策畫「世界微塵裡：李安成作品選」，他更有機會系統性的回顧李安成創作體系、風格分期、創作核心等，也由於誠品畫廊空間的連續性，他最後選擇以編年回顧的方式，作為理解李安成繪畫思考的途徑。

以創作風格來說，李安成創作主要以黑、白兩色作為元素，1979年他和兄長李茂成寓居基隆時，應可定義為他自覺創作的起點。王嘉驥認為從1979至1997年間，可定義為李安成風格的早期階段，紙質的選用多以輕柔細薄的單宣為主，畫面通透感強、水氣淋漓，具有敏銳對於環境、氣候變異的體察，並經常使用排刷、層疊的方式，將他熟悉的自然內化為心景的意象。

1994年後李安成曾有一段全心投身花藝事業的經營，創作時間少了許多。直到1998年，他重拾筆墨，作品也開始呈現差異的面貌，包括用筆上凝重許多，墨色也壓得更厚沉，色差分明的戲劇氣氛，以及墨漬在紙張蔓延交互的堆疊感，都層染出需要宣發能量的企圖。

2004年後李安成移居淡水紅樹林，開創其生涯穩定創作的階段，在材質上也從早期偏好選用的宣紙，到此時期嘗試駕馭質地厚韌的韓紙。也由於居所空間相對寬廣，在創作的尺幅上也更有餘力挑戰，由於韓紙本身並不容易吃墨，創作者在用筆上需更著力，因此筆觸的拖曳與飛白感凸顯許多，筆觸也因為紙質更加粗獷、厚重，而呈現出狂放但仍具悠然的自在底蘊。

在李安成水墨作品中能數度辨識出墨山、墨水、墨草等自然景觀特徵，看似無特別指向某種地理景觀特色，卻意外透露出土地情懷，然構圖上又趨向抽象、內在心境的顯現，令人不禁好奇他作品與成長、地理經驗與環境又有何互為的關係。李安成的生涯居所與工作室經歷數次搬遷，包括自幼生長於雲林縣莿桐鄉，家中務農、居住在老合院的經驗，泥巴與鄉土的濃郁感，一直是其創作中的基底。

而高中畢業後，他北上投靠於基隆擔任教職的兄長李茂成，基隆多雨的溼潤感，與情感積鬱難排的氣質，也進入其繪畫當中。白天基隆青綠的山景，到夜晚瞬間轉為墨黑，他作品畫面屬於山、海、山徑景色構圖的險勢，抑或視覺上自然的反差感，都讓故鄉同在基隆的王嘉驥特別能辨識，「我能感受到他這時期處理的，可能就是八斗子附近的景觀，許多山景旁空白處便是波光粼粼的海，再留出一條山路。」熟悉基隆景致的觀者，會立刻感受到此種景觀湧上的熟悉感。

之後李安成數度落腳於陽明山、新店、紅樹林等地，住所大半都與自然鄰近，他會自主往山裡走，或住處栽種許多植物，體會環境的季節變遷與自然感的連結，在其生命中幾乎沒有中斷過。即便1994年後，他有一段全心投入經營花藝事業的階段，也仍與人工自然緊密連結。王嘉驥透露李安成一家都是「綠手指」，他的直覺感特別強，常不按牌理出牌，即便短暫轉業花藝經營，他把玩植物和布置的方式，也充滿直覺和野趣感，「他可能將芋頭放到花籃中，或是在庭院規畫裡使用一般人較少使用的筆筒樹，不是用傳統的花藝、園藝規則來束縛自己，他一直會跳脫慣性的思考方式，思考調皮、靈活，但敏感度、審美又獨具特色。」回看其作品有其抒情、豪邁、光影、天空、水氣的自然鄉野感，持續貫穿其一生，他總是思考如何在畫面中安排自然。

而影響李安成創作甚深的，也包括其兄長李茂成。李茂成熱衷水墨書畫，更積極培育弟妹們的藝術素養，李安成高中畢業後，北上投靠在基隆擔任國小教職的大哥，並從旁協助兄長的畫班。在畫班休息的時間，即是李安成可以自行研究創作的閒暇時光，相較於哥哥茂成對於書法的熱衷，繪畫擅用長鋒的筆觸，李安成有意識與哥哥的風格作區隔，選擇以水作為表現的方式，將筆觸藏於水和墨之間。

雖然兄弟倆都有意識地突破，傳統山水固有的透視和結構，且相較傳統水墨多屬於創作者心中有了確定的圖像去畫面上執行，李茂成與李安成的水墨創作更重視過程中的靈光與偶然，但風格上李茂成相對用筆較為複雜，而李安成則傾向類潑墨山水的風格，從淺至深的節奏與塊面感也較為強烈。王嘉驥也借用「北宋」和「南宋」的山水風格來對照兩兄弟的藝術表現，李茂成如同北宋山水風格般，偏重皴法、山石與本質的結構，李安成的作品則帶有南宋面對西湖的氤氳、朦朧、水氣感，並具有南宋山水的感性與細緻；當李茂成的風格座標出現後，也能更清晰的比較出李安成作品的特殊之處。

由於藝術史研究與策展專業，王嘉驥近年時而受委託，梳理單一藝術家的回顧展覽，包括徐冰、梁銓、蘇旺伸、趙春翔等。他也提到這與近年注重議題式導向與重視空間體驗的策展方式不同，更需要美學與藝術史研究的基礎作為策展前沿的工作。而通常面對這樣的展示，他會偏向將展覽回歸到中性空間，讓作品詮釋的自由度返回觀者，「回歸到中性，讓作品來說話，這是作展覽的基本原則，而非由策展人過度引導。」

他認為這些具有資歷的藝術家，「線性」理解他們創作生涯的軸線，還是在展示裡必須呈現的，「線性可能會被認為是某種程度的簡化，但仍是重要的，可能還是了解藝術家發展最好的方式」。他也認為自身定義好的展示，是不刻意外顯，而是當中累積諸多研究、準備工作鋪陳在其中，最終讓展示具有解讀的層次與多元性。

此次展覽也因李安成2015年意外病逝前，曾將手上累積的一整批個人畫作，寄存於誠品畫廊，並委託早在1988年就曾在永漢畫廊為他舉辦過個展的趙琍，安排後續的展覽。相隔多年後，王嘉驥也得以再次為李安成策畫展示。提及這次經驗，他覺得「的確就像看到老朋友」，也耗費許多時間與李茂成確認許多未落款作品的分期，而許多他自身對於李安成未確定的揣測，也在這次大量審視其作品的過程中得以證實。他與趙琍兩人也透過此次展覽實踐，重新以當代的視野，為李安成的藝術風格定錨及再詮釋。近年收藏品味趨於多元，王嘉驥也強調，也許此刻更是放下各種東西方媒材高低，真實探問藝術作品好壞的時刻，而李安成一生始終堅持活於喧囂的邊緣，走在非主流的實驗邏輯間。透過此次的展示，我們得以重新審視其創作道路，與創作純粹性，也成為眾聲喧嘩裡一聲寧靜的提醒。