話陳奕廷畫，「心象意境—陳奕廷個展」

藝術家陳奕廷的創作風格從具象發展至抽象，在2023年6月的最新個展「心象意境」，反映出他長年觀照大自然地貌與四時遞嬗的所感所得，透過油彩與運筆的豐富變化，在畫布上交融澎湃壯闊的情感。

一開始，陳奕廷融合印象派點描法畫台灣的農村景色、大陸的邊疆風土，無論老人或小孩，牛或羊，背景都穿透著大地的色彩，眼神都透露著一種凝望而耐人尋味的神韻，讓觀畫者也融為畫中角色的情緒，而觀畫的人也似乎成為被觀者，當觀者的腳步移動，畫中的眼神也隨之移轉，像是兩個不同世界的生命都超脫了時空的界線而有了緊緊牽繫的連結。

然而，陳奕廷的眼光也開始轉向抽象，以大自然為師，運用油彩的濃烈，把雲捲天光、海濤激石、舆大地冰川的崩裂，交融出澎湃壯闊的情感。他用色不多，卻任由五原色彼此碰撞與融合。逐漸地，他又再擺脫山雲水波的湧動，以追隨心中的直覺，讓線條筆觸隨性的遊走，也運用潑灑點墨的力道，讓色彩彈跳，使畫面產生視覺的焦點，並以減筆和淡墨，讓空間彌漫出無邊無涯的深遠境界。誠如陳奕廷所言：「我要畫看不見的生命一氣、風、動……，運用線條與色彩的展開與離合去畫出來。」

「眼力與想像力是很重要的……」，陳奕廷的眼睛也開始飄遊到太空與海底，從天空看世界，也從海洋的底層看魚的世界，使他的畫開始充滿宇宙星雲之感，濃與淡、遠與近、深與廣、剛與柔、動與静、虚與實，不斷的交錯、移開，又重疊，然後等待時間，讓色彩呼吸、自然變化，就像海裡的珊瑚，你看到的不是珊瑚的本身，而是瀰漫在空中的微小分子、風與水的流動、光與影的幻變，投射於物象之中，而匯集出奇譎又寧靜的夢境。