2015愛丁堡藝穗節

愛丁堡藝穗節（Edinburgh Festival Fringe）於每年8月舉辦，來自世界各地對於音樂、舞蹈與戲劇的表演頂尖團體齊聚一堂，堪稱是國際藝文表演的一大盛事，今年更多了一點臺灣「原」味！臺灣4個受邀的團體中，即有半數是原住民族表演團體──TAI身體劇場以及蒂摩爾古薪舞集。

TAI身體劇場成軍即將屆滿3年，太魯閣族的團長瓦旦督喜，曾經參與原舞者舞團，離團後自我沈澱，不僅沒有中斷表演之路，反而蓄積了更多的創作能量。在一次臨時性的表演邀約後，在東華原住民族學院楊政賢助理教授（前原舞者執行長）的支持與鼓勵下創立了TAI身體劇場。來自不同原住民族及不同年齡身分的團員們，成為概念發想時田野調查，最豐富也最切實的文本資料來源，同時也是形塑TAI身體劇場傳統與現代兼容並蓄風格的歌舞元素來源。

此次將於愛丁堡藝穗節進行演出的舞碼「身吟—男歌Ｘ女歌」，並沒有明確的故事框架或敘事結構，而是表達來自生活經驗觀察下的壓迫。經濟發展與人口擴張帶來了原住民族生存環境條件上的改變，不僅使生存空間的緊縮，也造成文化教育上的斷裂，對於各原住民族而言幾乎是普遍共感的生活經驗。取材自花蓮縣秀林鄉和平部落，因工業開發工廠林立遭遇的困境，以太魯閣族男女有別的歌舞元素為本，自TAI身體劇場成立時即已創作這個舞碼迄今，融合舞者們不同生命階段的肢體展演，創作成為線性不斷變動、從來不被完成也沒有終點的過程。

「身吟— 男歌Ｘ 女歌」曾於1 0 3 年登上印尼日惹國際藝術節（Jogja International Performance ArtFestival）的舞台，此次將前進歐洲，瓦旦督喜不諱言地表示非常開心，同時也是一大挑戰，除了表演場次密集考驗著舞者的身心狀態，在舞碼的編排上也將進行刪修，希望能夠更簡潔及精準地透過原住民族傳統歌舞的元素，讓舞者有更具彈性的肢體表現。演出以太魯閣族男女有別的歌舞形式與生活型態出發，透過僅有的一名女舞者身著傳統服飾吟唱古調，與其他男舞者在歌謠與肢體上互動，細緻地展現出不同世代及不同性別的身體質地。

TAI身體劇場歌舞展演方式，以傳統歌舞為經，身體經驗為緯，編織出一場華美綺麗且具豐富底蘊的表演，就像社會縮影般具有一定的普遍性，能夠跨越國籍、種族、文化或語言等引起觀眾共鳴。

來自屏東縣三地門鄉的蒂摩爾古薪舞集，以歌入舞、以舞寫歌，展現排灣族新舞蹈美學，為臺灣唯一排灣族現代舞舞團，今年將繼續帶著作品「Kavaluan的凝視」前往藝穗節展演。

長達40分鐘的「Kavaluan的凝視」屬於限制級（歐洲年齡限制16歲以上才可觀賞），前衛風格十足。「愛丁堡藝穗節每年有將近4,000個劇目演出，種類非常多元，這座城市勇於說出自己表達的想法，也願意承擔！」路之．瑪迪霖（Ljuzem Madiljin）表示，蒂摩爾古薪舞集對於今年有機會再踏上國際舞台感到非常興奮。

Kavaluan，百合花，是一個富含生命意義的象徵，在排灣族與魯凱族的意義象徵女性貞潔特質。現今「百合花」卻變成族人用來檢視旁人是否符合「貞潔」條件的戒規。為此，由編舞家巴魯．瑪迪霖（Baru Madiljin）所編的「Kavaluan的凝視」，突破過去蒂摩爾古薪舞集的語彙呈現，對於性及身體議題有更清楚的透視。表演以3男2女為主要表演者，黑白造型的舞者，踩著排灣族四步舞為基本元素的碎步開場，搭配椅子（代表生活場域），穿插例如搗米、搗檳榔、擁抱、性、慾望的各種動作（皆來自生活元素），接著由路之．瑪迪霖所扮演的神秘角色，全身包覆黑衣，白妝，手持百合花出場，其實她是一位游離在傳統與現代之間的精神象徵，最後一位手持放大鏡的排灣族族人出現，對男女舞者大膽的肢體進行檢視，展開一場排灣族累世以來對「百合／貞潔」議題的大辯論。

FOCA福爾摩沙馬戲團為臺灣少見的馬戲團團體，其前身為「MIX 舞動劇團」，以多變的創造力展現身體的可塑性，經過4年的淬煉，劇團結合特技、舞蹈、街頭文化及劇場藝術等特色，成立「FOCA福爾摩沙馬戲團」。7年級生的創團團長林智偉，帶領這隻平均年齡23歲的團隊，年輕的團員各具備不同技能以及奔放的熱情，懷抱著對於表演藝術及特技的夢想，他們企圖讓特技跳脫技藝雜耍的性質，從「玩耍」中開發無限的可能性，在商業與藝術間取得平衡，找尋馬戲特技的價值。

此次將以作品「人我之間」站上世界舞台的FOCA福爾摩沙馬戲團，7位生長背景迥異的青少年，他們有著共同的理想卻因現實而碰壁，透過演員肢體與物件不斷的碰撞、探索及融合的找尋，展現人我之間的緊密與疏離，解離個體與群體之間複雜的關係。FOCA福爾摩沙馬戲團此次演出將結合幾合圖形、雙人肢體、雜耍球、平衡木等特技，以魔術的方式，將零碎的木片重組為不同高難度的幾何圖形，並加入劇場表演，開創令人耳目一新的表演藝術。

偶偶偶劇團以「尋找新的偶戲表演形式」的精緻偶戲為表演特色，孫成傑團長於99年創立偶偶偶劇團，創團以來不停地研發、實驗各種表演形式，並且堅持原創精神，不僅創作多齣兒童劇，亦以成人偶劇為發展目標，嘗試結合傳統偶劇與現代偶戲觀念，開創令人驚豔的偶戲表演藝術。此次前進藝穗節的表演作品「紙要跟你在一起」，全劇的道具及戲偶皆以紙張進行創作，講述老人與小男孩間如何藉由一顆小皮球拉近距離的故事。生動的玩偶引領大人小朋友進入故事，藉由紙張的易塑造的特性及柔軟度，以裁切、捲曲、拼貼等多種創作方式，變幻出栩栩如生的戲偶，如帆船、螃蟹、章魚、貓頭鷹等，將「紙張」的創意極大化與多樣化。

「紙要跟你在一起」的演出除了展現偶偶偶劇團對於紙張的創意外，也考驗工作人員操作扮演的難度，結合「物品劇場」及「桌上劇場」的概念，聲調的抑揚頓挫賦與了紙戲偶的生命力，加上燈光及音樂點綴，體現劇團所激蕩出來的想像力與創造力，期望讓大人與小朋友在此劇中，感受到人與人間的交流情感，以及「美」與「創造」的可能性。