作為「香港週2015@台北」重點節目之一的「以藝術之名—香港當代藝術展」，是香港藝術館與台北當代藝術館的首個跨館際合作大展。館長譚美兒表示，所挑之作內容集中在生活面貌，包含居住正義、媒體亂象、勞工問題乃至社會運動與革命，除了搭起話題，也留下一個鮮活的「香港印象」，並且從中發現到一點點的自己。換言之，「以藝術之名」目的不在介紹藝術潮流，而是顯現香港藝術家追求的理念與價值。「就我觀察，如今仍受關注的藝術多因其市場價格及服膺於美的觀念，以致其發展到了當代，與人產生了很大的距離，不僅被視為與自身無關之事，甚至嘲諷『看不明白的就是當代藝術』。我想藝術不純粹是一種概念和抽象且形而上的思考，而是對生活的表達。尤其當代藝術提供了不同生存語境的人們一個討論問題的方式。」
因此，在配合當代館擁抱實驗性創作及強化社區互動的定位下，展出八位香港藝術家又一山人、黃照達、伍韶勁、張慧婷、鄧國騫、文晶瑩、程展緯、林嵐合作社的十三組裝置作品，不僅多為大眾陌生的新作，亦不受市場青睞，為的是讓展出不光只是藝術品，更重要在於整個創作過程，以及其與社區居民的互動關係。
文晶瑩《一坪金磚》．海報、紙、米、錄像．尺寸因地制宜．2015。（攝影／陳芳玲）
透過在紅白藍帆布上切割台灣年輕人對家的想法的字句，輔以略具社運現場的懸掛方式，《這是我家：有喜有悲》將常見於香港建築、包裝物料的「紅白藍」帶回原有地台灣，以群眾參與的方式回應人與人的相互需求。同時，揭示了整個展覽對社會現象的勾勒。「為了買房，你放棄過什麼？」是《食左我隻居？》對房價高漲的時代人民的提問，文晶瑩基於「書中自有黃金屋」的古訓，以一本書回應受訪人的答案，繼而打碎書籍、製成紙磚；與《一坪金磚》的米製金磚、樓盤廣告，一起諷刺投機炒房的現象。世界的丕變不禁令人沮喪。林嵐邀請遭淘汰的工廠車衣女工，將港台回收的雨傘布織成一個中間有碩大圓月的巨型天幕，並懸掛流瀉出港台名曲的紙杯狀聽筒，營造啟發其創作的太陽花運動現場氛圍（以傘為象徵的佔中事件在林嵐遞交計畫書後才發生）。
香港藝術館館長譚美兒與當代館館長石瑞仁對談。（台北當代藝術館提供）
這種以藝術介入社會的精神原是「反博物館」、「反展覽」的，但因為香港藝術家以特有的幽默化解醜陋紛擾，好比又一山人從早期作品頌揚正向的力量，轉至當代館悲喜共存更顯立體的刻畫；《在「一樣的月光」下「明日話今天」》將充滿愁緒的歌溫柔唱出，抑或黃照達嫁接港台電視新聞的《什麼新聞台》，竭力把藝術還原於生活，使得展覽散發親和的感染力，進而重新思考藝術與生活。
以藝術之名：香港當代藝術展
地點:台北當代藝術館 MOCA Taipei
展期:2015/08/15-2015/10/11
台灣人到了香港不見得看藝術展，那麼一個由香港藝術館策畫的展覽，又何以可能到了台灣而能獲觀眾青睞呢？況且，什麼是香港當代藝術？它與台灣觀眾有關嗎？
又一山人《這是我家：有喜有悲》．塑膠帆布．尺寸因地制宜．2015。（攝影／陳芳玲）
陳芳玲( 64篇 )