空總臺灣當代文化實驗場（C-LAB）於今年首度推出「2020 C-LAB年度策展計畫」徵件，開放資源及空間邀請各類型的團隊加入策展規劃。本次徵件共收到來自臺灣、巴黎、柏林、香港、紐約等逾30組申請案，評選結果共選出3件計畫，獲選率9.7%，總補助金額為新台幣450萬元整。
C-LAB執行長賴香伶表示，目前C-LAB 已經自2018年開始CREATORS的徵件計畫，來支持年輕藝術家、研究者的實驗創作與調研計畫，而這次策展計畫則是針對策展人來徵件，呼應文化部鄭麗君部長之「以軟帶硬」的精神，並不間斷以打造創新文化生態系為任務。目前C-LAB預計今年中面向圍牆拆除後即將開放的場域，文化實驗場將撰變為市民公園，因此在策展面向上也希望提出屬於這個場域、場所精神的發展，「我們的策展計畫會更強調和社會的互動與連結，在空總這樣非典型的空間下，提出參與形式的策展，鼓勵跨領域和年輕的策展人來提案參與，進行策展行動和社會的連結。」
本次策展計畫的評審主席，由文化人張鐵志擔任，也仰賴其橫跨不同文化領域的參與和視野，張鐵志表示「這次入選計畫，強調公眾參與，並非過去單向表述的展覽，非常強調公眾參與的面向，這次三組入選者涉及表演藝術、文學、檔案研究、社會創新、科技藝術、工藝的思考，反射出台灣藝術文化界對於當代處境的思考。」他也提及，目前全球因為疫情而緩慢下來，也許是個時機點思考工作的意義，人和人關係的意義，「沒有一個時刻像這個時刻，讓藝術變得更有意義與啟發性。」
C-LAB執行長賴香伶(右1)、評審主席張鐵志(左2)與三組獲選團隊合照。(空總臺灣當代文化實驗場提供)
「超編碼—地理圖／誌的藝術測量術」策展人邱杰森預計展出作品。(空總臺灣當代文化實驗場提供)
獲選策展計畫涉及：表演藝術、檔案研究、社會創新等思考
獲選的三件策展計畫分別為邱杰森、蔡士瑋的《超編碼—地理圖／誌的藝術測量術》、原型樂園的《未來相談室 Your Future is Now》，與谷予晴的《Who builds the city?》等。邱杰森、蔡士瑋的《超編碼—地理圖／誌的藝術測量術》計畫，以「地圖」作為創作研究的基礎，質疑人們長久以來對地圖正確性、合理性、合法性的信賴，以當代藝術的創作介入，包括以田野踏查與新媒體、新科技等形式打破疆界的框架，重構與再製地圖或地誌，並且重新探究界線與界限的本質。
表演團體「原型樂園」則邀請英國藝術家約書亞．沙發兒（Joshua Sofaer）在充滿末世感的當下，共同構思參與式的表演計畫《未來相談室 Your Future is Now》。觀眾將透過一對一的互動，和學有專精的「未來專家」諮詢，他們將利用自己的專業知識，審視觀眾提供的過去與現在，結合對世界趨勢的了解，預言觀眾的未來。本計畫聚焦於個人的日常生活，邀請參與者眺望未來後，再把眼光放回現在，重新審視自己在社會的定位，這個參與式的表演計畫也成為藝術介入真實世界的觸媒。
年輕城市規劃工作者谷予晴所提出的《Who builds the city?》互動建造藝術計畫，將以「臺北」作為研究背景，帶領包括游牧民族、遊客、無家可歸者、孩童、老人等公民，共同討論、收集與學習更廣泛的城市發展脈絡，同時活用參與者來自四面八方的知識，檢視歷史事件對城市景觀發展的影響，並對臺北未來的走向及市民擁有的話語權提出疑問與實驗。本計畫的第一階段將集結城市居民進行一場實際的現場在地研究，第二階段則邀請研究者、都市規劃師針對城市生活的議題討論，並請不同背景的國際設計師和藝術家分享各自的工作實例，參與指導對談活動，深入呈現世界各城市變遷演進的案例。第三階段的計畫將與參與者一同打造「我們的城市遊樂場」，預計建立一座縮小版的城市模型，作為實現想像和都市未來可能性的互動平台，具體呈現市民眼中對城市空間的想像。
谷予晴「Who builds the city 」城市改造工作坊示意照。(空總臺灣當代文化實驗場提供)
C-LAB如何與其他策展計畫做出區隔
而目前台灣視覺藝術生態已經有多個場館、補助系統有興辦規模差異不等的策展徵件，而C-LAB所提出的策展計畫徵件，在「定位上」、「資源規模上」有何對於策展生態、策展人生涯的嶄新思考？賴香伶表示，國藝會的策展專案補助即是她當時任職國藝會時所規畫，當時整個台灣策展生態剛起步，希望藉由專案的發起讓策展領域被重視，並藉由策展實踐帶動整個生態。
如同當年國藝會策展專案提出的特殊意義，空總的策展徵件也企圖從場域精神─實驗與培力的思考出發，過去空總以文化實驗的精神提供資源，讓創作、研究者有能夠實驗、研發的可能，如同邁入第三屆的CREATORS計畫，但這個計畫支持的多數都以創作者為主，因此空總也接收到許多策展團隊詢問，是否能有針對策展領域的支持。
賴香伶表示當空總給予CREATORS豐厚的平台鼓勵創作研究，也希望鼓勵策展實踐。目前生態，有很多對於策展實踐有興趣，但可能是非典型、比較實驗性的策展計畫，即是空總想要支持的對象，也區隔現在有的策展鼓勵機制，在藝術、科技和空總特有場域的面向下，促進不同跨域協做策展的可能。
執行長賴香伶表示，期待策展人與創作團隊在空總這個非典型、饒富歷史紋脈的展演空間，激盪出更多可能性。(空總臺灣當代文化實驗場提供)
「超編碼—地理圖／誌的藝術測量術」藝術家莫珊嵐（Margot Guillemot）預計展出作品。(空總臺灣當代文化實驗場提供)
另外，空總在當代藝術生態中，並非大家熟悉的美學空間，C-LAB提供了一個非典型的展演空間，也有非常具歷史紋理的場域功能，希望將這樣的空間提供給策展人來思考能夠激發哪些可能性。另外，徵件計畫也更強調與社會、居民的互動，不再是過去的軍事基地，而逐漸轉向為市民公園。「面對這個場域的轉向，策展人又會如何提出他們與公眾互動的策展實踐?」賴香伶最後總結，希望這個徵件計畫，能刺激跨域、協作、參與式的策展方法，能夠更有資源與系統的被開發出來。
今年獲選團隊至年底前，可專注於計畫內容的研究與深化，明年團隊將實地運用空總園區的建物與空間，包含通信分隊展演空間、聯合餐廳展演空間，以及所有可運用之戶外開放空間，於2021年6月30日前推出各計畫展演，將以C-LAB為基地，共同推動嶄新文化實驗輻射擴散，帶領公眾探索文化實驗場的未來可能。
張玉音（Yu-Yin Chang）( 341篇 )現為恆成紙業內容品牌野点（nodate）總監，從藝文網路媒體再度回返紙質與內容生產的實驗。熟悉台灣藝文生態產業結構，並關注跨文化圈的共通困境，致力編輯感官內容的閱讀體驗。近期埋首爬梳台灣刺青產業歷史，前中年的興趣是步行、茶道和花藝。
策畫專題〈為何我們逃不出過勞？藝術行政職災自救手冊〉曾獲金鼎獎專題報導獎。曾任「典藏ARTouch」總編輯、Podcast節目「ARTbience藝術環境音」製作統籌。