一年一度的科技藝術盛會「2023林茲電子藝術節」（Ars Electronica Festival 2023）即將在今（2023）年9月6日至10日於奧地利林茲（Linz）盛大展開。今年大會主題定為「Who Owns the Truth？」，在AI（人工智慧）相關技術應用不斷推陳出新，進入人們日常生活之中的此刻，人類文明再度因科技創新達到突破性的發展與影響，卻也讓真實、真相逐漸離我們遠去。面對運用深偽（deep fake）技術加工過後的影像，或是經由大數據訓練的AI模型所生成的人像，身處其中的我們是否有辦法分辨真偽，找出真相？而在虛擬與真實界限漸趨模糊的世界，我們所追求的真相是否仍存在唯一的標準答案，抑或隱藏著被挑戰、顛覆的可能性？
真相可以被擁有嗎？如果真相是一種權利或資產，與之相關的所有權、管理權、詮釋權等眾多權利的界限又該如何釐清、歸誰所有？本屆林茲電子藝術節以問句形式的主題，拋出當代科技、藝術發展趨勢下，人類社會迫切需要面對的重要議題，期待引發更多的討論與思考。
創立於1979年的林茲電子藝術節，始終專注於探討「藝術」、「科技」與「社會」三者之間的交互作用與因果關係，透過每年的策展主題回應世界當前的局勢、議題，匯聚來自世界各地的科技藝術創作，並由此開展出對於社會人文的關懷，科技演進應用的想像，以及對於人類、宇宙、未來一切可能性的討論。近年來，不少來自台灣的藝術家／團隊也透過創作在林茲電子藝術節上嶄露頭角，屢獲獎項肯定。
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連續四年受邀策展的新媒體藝術家黃心健，今年以「覺旅臺灣——台灣元宇宙感官之旅」（Sensory Voyage: Taiwan’s Metaverse Exploration，以下簡稱「覺旅臺灣」）為主題，邀集近20件由台灣藝術家／團隊所創作的VR、AR、XR作品，結合AI互動裝置、動畫和科技敘事，在展現台灣文化豐富多樣性的同時，也呼應大會主題「Who Owns the Truth？」試圖引發觀眾對於眼前所見世界的懷疑，在虛實之間進行辯證。8月25日，於京倫會所舉辦的「覺旅臺灣」行前記者會上，包括文化部政務次長王時思、台北市文化局長蔡詩萍等多位貴賓皆到場支持。
文化部政務次長王時思表示，台灣作為科技大國，在近年全世界的科技貿易戰裡扮演著重要角色，而這次的「覺旅臺灣」展覽便是將台灣的科技力量透過文化的面貌呈現給世界，期待在仍存有眾多未知的虛像世界裡，藉著屬於台灣的文化內容傳遞啟發和感動的力量，引領觀眾前行。最後王時思也強調，在藝術、文化與科技產業結合的過程中，文化部會成為大家最重要的支持。
今年5月，《文化創意產業發展法》（簡稱《文創法》）部分條文修正草案三讀通過後，不僅文創產業正式被列名為「國家戰略產業」，更首度納入投資抵減（稅額）的條文，鼓勵各界一同投資台灣內容產業。對此，黃心健也提到今年在林茲電子藝術節的籌備過程中，獲得許多台灣科技業者的技術支援，他也將在藝術節期間，與產官學界人士一同組成12人的考察團前往林茲當地取經。借鏡林茲電子藝術節讓林茲這座傳統重工業城市成功轉型的經驗，思考《文創法》如何為現行的藝文產業環境帶來助益，與藝術家形成良好的互動，並促進企業與藝術家之間更多的合作交流。
台北市政府文化局局長蔡詩萍則在致詞中提到，自己是從相對傳統的年代走到現在，期許自己這一輩的人，能用更寬闊的心態去看待未來的可能，去看待年輕朋友的創意跟能量，也相信這次的展出能展現台灣的文化實力。今年台北市政府也將推派三位同仁隨團前往奧地利考察，期許未來能將藝術內化為台北都市精神，協助孕育更多屬於台灣的文化原創力。
記者會現場也播放了來自林茲電子藝術節總策展人Martin Honzik的致詞影片，他表示，來自台灣的藝術家們運用VR技術等科技工具，結合台灣深厚的歷史和傳統進行創作，這些作品得以幫助人們在自我理解中進一步鏈接文化認同，是最佳的實踐範例，「我非常高興地宣佈這次的合作，並且我想加倍強調這個計畫有多麼重要和有趣。」
本次由文化部、台北市文化局指導的「覺旅臺灣」，總共展出13件結合台灣本土元素的VR作品，與首次曝光的AI互動作品《AI印象派：動靜山水》——偵測現場觀眾的動作手勢，透過AI即時運算，將傳統水墨畫化作一場流動的視覺饗宴，重新詮釋了科技與傳統水墨藝術的關係；將客家歷史及傳統信仰融合科幻場景的AR擴增實境表演《艾索羅夫》；XR作品《噪寂是空》、《元百景——生存機器》、《蘇菲的秘密》、《艾索羅夫星人展》等等。以下精選其中幾件參展VR作品進行介紹：
《輪迴》（Samsara，2021）
自身作品於海內外獲獎無數的黃心健，也在這次的「覺旅台灣」展覽中，帶來他於2022年榮獲林茲電子藝術節榮譽獎的作品《輪迴》（Samsara） 。故事背景設定在人類互相爭奪資源導致地球毀滅的將來，觀眾需要在宇宙中找尋新的家園，而如同佛家思想中的六道輪迴，他們將會在VR中不斷地轉世，成為各式各樣的人與生物。作品從認知理論的「具身認知」（Embodied Cognition）出發，結合VR與互動，讓人得以真正的換位思考，重拾對於他者的同理心，並反思自身的存在。此作也獲得美國德州SXSW「虛擬劇場」評審團首獎，以及法國坎城Cannes XR最佳故事大獎的殊榮。
《郭雪湖：望鄉三態》（Kuo Hsueh-Hu: The Reminiscence of Taiwan in His Heart，2020）
黃心健和張文杰共同導演之作《郭雪湖：望鄉三態》，將日治時代台灣前輩藝術家郭雪湖的三幅經典畫作《赤崁樓暮色》、《淡江泊舟》、《南街殷賑》打造成動態的虛擬場景，讓觀眾戴上VR裝置就彷彿置身人聲鼎沸的台南赤崁樓周邊街道、駛於淡水河兩岸的戎克船上、漫步在滿載藝術家童年記憶的大稻埕，體會晚年旅居美國的郭雪湖對於家鄉的深切思念。
同場展出導演張文杰2023年的VR作品《窺見生命的奧妙》（Wonder of Life trailer），作品主視覺出自與郭雪湖同為「台展三少年」之一的林玉山國寶級作品《蓮池》，再度將台灣美術史上的重要畫作轉化為栩栩如生的VR場景，也讓觀眾跟著畫家筆下的生物視角，共賞當時嘉義市北郊牛稠山的蓮池美景與自然風光。
《鏡子》（Mirror，2023）
2021年以《海角天涯》（The Magical Tracing）榮獲第58屆金馬獎「最佳動畫短片」的導演吳德淳，以改編自謝文賢的同名小說作品《鏡子》（Mirror）參展。《鏡子》描寫傳統家庭中三代男性成員之間「尷尬」的情感關係，透過VR裝置，觀眾會看見三個錫製玩偶，互相透過「鏡子」觀察彼此，看著對方的生命階段隨時間流逝而產生轉變，也從鏡中看見自己以及過往的美好回憶。
《紅尾巴》（Red Tail，2022）
金馬動畫短片導演王登鈺首次創作的VR作品，劇情改編其過去發表的同名漫畫，由小男孩追尋神秘紅尾巴的奇幻旅程，講述生命歷經挫折、創傷最終邁向自我成長與實現的故事。作品製作上，先以複合媒材塑造劇中場景與角色的實體模型，再運用攝影測量法掃描建模，並結合遊戲引擎打造出仿實拍逐格動畫的視覺風格，深刻的敘事與細膩用心的動態，也讓《紅尾巴》拿下2023安錫國際動畫影展（Annecy International Animated Film Festival）VR競賽單元最高榮譽水晶獎（Cristal for the Best VR Work）的殊榮。
在科技能夠以假亂真的時代，誰擁有真相？「覺旅臺灣」不僅試圖用新媒體藝術創作去詮釋屬於當代社會的真相、真實，也希望藉由結合台灣人文風景及多元歷史文化的作品，開啟人們對自我與他人的理解，進而建立起對自我和文化的認同。「覺旅臺灣」開幕式將在9月7日於林茲電子藝術節舉行，屆時也將邀請表演藝術家張逸軍進行開幕表演，以生動柔軟的肢體動作與壯闊的台灣山嵐投影共舞，跨越虛實的疆界，展現台灣獨有的藝文軟實力。
覺旅臺灣——台灣元宇宙感官之旅
展期｜2023.09.06-09.10
地點｜Postcity, Linz, Austria
