繪畫，一向是藝術產業中不論創作、展出、銷售、研究等，各範疇運作最熱絡的藝術種類及媒材。尤其是以真金白銀展現實力的藝術市場上，繪畫更是永居鰲頭的長青樹。而台灣藝術市場，自90年代前輩畫家市場熱潮以降，便直接進入並面臨來自國際藝術市場的白熱化競爭。「悍圖社」作為自1990年代持續活躍至今的當代藝術畫會團體，其14位藝術家成員藉由各自的創作取徑，其個體藝術生命的演進與突破，更能作為台灣當代藝術及繪畫象徵的宏觀指標代表。
悍圖社前身由1980年代起陸續成立的數個畫會演變而來，包含1982年的「101現代藝術群」及「笨鳥藝術群」、1983年的「台北前進者藝術群」、1985年的「台北畫派」等。關於悍圖社的歷史沿革，自2017年起，在國立臺灣美術館、關渡美術館、台東美術館，接續邀請悍圖社舉辦聯展，也藉這幾次大規模展覽的機會，整理出悍圖社編年史表及展出重要文件史料。2018年，延續《悍圖文件I》畫冊的策劃方向，出版《悍圖文件II》，並將1980年代以來悍圖社重要史料掃描入冊。
2018年啟程，多位悍圖社成員開創新創作風格
自2018年以來，除了聯展外，多位成員也以個展發表最新創作，如楊茂林2018至2019年的彰美館「混種變態—楊茂林的神話學」及耿畫廊「黯黑的放浪者 II：幽遊之域─楊茂林個展」；涂維政2018年於泰國雙年展發表《甲米神話遺跡》，2019年的《巨人與巨獸遺跡—義村遺址》與該年10月於荷蘭阿姆斯特丹國立博物館（Rijksmuseum）的個展「現在的未來：國家博物館的卜湳文明」。陳擎耀2019年2月於双方藝廊的個展「AK Girls and Panzer」；楊仁明2019年3月於VT Artsalon非常廟的個展「我執我念 Obsession」；常陵2019年6月於高美館的「大玄玄社會─歷史日常」；2019年8月，李民中於日帝藝術舉辦「李民中第15次個展」；2019年9月連建興於宏藝術的個展「靈山茶訪」；郭維國2019年10月於大未來林舍畫廊睽違六年的個展「圖像煉金術：郭維國的繪畫秘儀」；2019年11月，賴新龍於高雄潤隆樹禾苑的個展，展出「夢蝶」、「大塊噫氣」、「荷塘秋色」、「暗夜花香」等新系列作品；2019年12月，鄧文貞於國立中央大學藝文中心舉辦個展「喜喜—鄧文貞個展」；唐唐發延續多年的「市場擺攤藝術計畫」，2019年更遠赴印尼日惹舉辦。
自2018年以來，除了聯展外，多位成員也以個展發表最新創作，如楊茂林2018至2019年的彰美館「混種變態—楊茂林的神話學」及耿畫廊「黯黑的放浪者 II：幽遊之域─楊茂林個展」；涂維政2018年於泰國雙年展發表《甲米神話遺跡》，2019年的《巨人與巨獸遺跡—義村遺址》與該年10月於荷蘭阿姆斯特丹國立博物館（Rijksmuseum）的個展「現在的未來：國家博物館的卜湳文明」。陳擎耀2019年2月於双方藝廊的個展「AK Girls and Panzer」；楊仁明2019年3月於VT Artsalon非常廟的個展「我執我念 Obsession」；常陵2019年6月於高美館的「大玄玄社會─歷史日常」；2019年8月，李民中於日帝藝術舉辦「李民中第15次個展」；2019年9月連建興於宏藝術的個展「靈山茶訪」；郭維國2019年10月於大未來林舍畫廊睽違六年的個展「圖像煉金術：郭維國的繪畫秘儀」；2019年11月，賴新龍於高雄潤隆樹禾苑的個展，展出「夢蝶」、「大塊噫氣」、「荷塘秋色」、「暗夜花香」等新系列作品；2019年12月，鄧文貞於國立中央大學藝文中心舉辦個展「喜喜—鄧文貞個展」；唐唐發延續多年的「市場擺攤藝術計畫」，2019年更遠赴印尼日惹舉辦。
楊茂林《黯黑的放浪者．哥布林號 L180》，油彩、壓克力顏料、畫布，167×248cm，2018。（楊茂林提供）
悍圖社藝術家各有獨特的風格，而在多數聯展中，每位成員的作品都保有相當高程度的獨立呈現地位。但若不以風格、媒材，而以其創作主題及所涉及面對當代社會的議題視之，則可分為「自我與社會」、「常民與歷史」及「意識的底層鑽流」三條脈絡子題，並於今年月臨畫廊的悍圖社聯展「悍圖21世紀─未來昔日」中發表。「自我與社會」這條脈絡探討藝術家以一己之身如何返視、連結、再造個體經驗與社會的各種牽絆與連結。
常陵《大玄玄社會－菱形星空》，油畫，260×195×5cm，2019。（常陵提供）
自我與社會─楊茂林、陸先銘、郭維國、常陵、陳擎耀
如楊茂林「黯黑的放浪者II」回顧己身，將自我解離化身為三種深海魚性格，潛入生命之初的幽暗中，繼續未竟之途；陸先銘「老樹時期」，將過往社會寫實風格的拼搏悲憫，沈澱並轉化為生命本體的哲思；郭維國新的「自我形象」，將過去占據畫面的完整身軀轉為破碎、隱晦的肢體，將乘載了過多的記憶包袱與瘡疤，因破碎而得解放。常陵「大玄玄社會」系列，透過藝術的濾鏡看向社會，扭曲變色顛倒錯視的影像畫面，與其說是控訴社會，毋寧是省視並再現創作的母體。陳擎耀的自我扮裝與一手培育的「AK47少女」，直探東亞國家文化體系的歷史傳承，以及重視團體、領導勝於個人的表面歡愉假象。
陸先銘《仲夏夢覺》，油彩、畫布，194×112cm，2018。（陸先銘提供）
常民與歷史─吳天章、唐唐發、鄧文貞、涂維政
國族社會大歷史的豐功偉業，過去是常民仰之彌高象牙塔；但在如今無厘頭的網路文化與社群媒體推播下，常民生活反而成為推動歷史的主流。吳天章《難忘的愛人》，以藝術家的少年回憶與當時複雜的台灣政權更迭，如同詭豔的變裝男子般撲朔迷離。唐唐發與鄧文貞的作品，透過溫巧恬淡的家常滋味，帶出了寶島的飲食及常民物質文化，透過藝術傳達食與色，才是更貼近生活之常在。涂維政的「卜湳文明」及「巨人遺跡」系列作品，透過人造物、人造遺跡、再現人造文明的歷史等進程，從再造回觀「未來已成歷史」的當下省視。
國族社會大歷史的豐功偉業，過去是常民仰之彌高象牙塔；但在如今無厘頭的網路文化與社群媒體推播下，常民生活反而成為推動歷史的主流。吳天章《難忘的愛人》，以藝術家的少年回憶與當時複雜的台灣政權更迭，如同詭豔的變裝男子般撲朔迷離。唐唐發與鄧文貞的作品，透過溫巧恬淡的家常滋味，帶出了寶島的飲食及常民物質文化，透過藝術傳達食與色，才是更貼近生活之常在。涂維政的「卜湳文明」及「巨人遺跡」系列作品，透過人造物、人造遺跡、再現人造文明的歷史等進程，從再造回觀「未來已成歷史」的當下省視。
意識的底層鑽流─連建興、楊仁明、李民中、賴新龍、朱書賢
若將藝術家的意識視為創作過程中的中央處理器（CPU），則其作品無關具象、抽象、幾何、卡漫、影像等形式，皆是意識與無意識共同合作後的再現。連建興的超現實廢墟場景，滿足了當代浪漫主義者追求鄉野山林的美感體驗。楊仁明將思維與情緒脫離理性與感性的二分，由線條、色彩與光點構成發散、聚焦、平衡的視覺動態，描繪出無以名狀之個體感受。李民中作品中各式奇幻的圖樣形態，有如卡漫片頭的蒙太奇拼貼，如意識般於畫布中流動。賴新龍探討莊周哲學中的「物化」，意識與真實，誰是造物主，誰又是造物主之手筆？當我們透過自我意識辨析或理解真實，真實是否為還能「真」或「真實」？朱書賢的3D動畫影像，透過視聽的感官效果，刺激（或催眠）大腦營造出順應而生的情境。個體安居、沈浸在自我營造的幻象中，即便獨白、冷落、孤漠、隨波蕩漾，都是自選的自溺，直至驚醒而幻滅。
若將藝術家的意識視為創作過程中的中央處理器（CPU），則其作品無關具象、抽象、幾何、卡漫、影像等形式，皆是意識與無意識共同合作後的再現。連建興的超現實廢墟場景，滿足了當代浪漫主義者追求鄉野山林的美感體驗。楊仁明將思維與情緒脫離理性與感性的二分，由線條、色彩與光點構成發散、聚焦、平衡的視覺動態，描繪出無以名狀之個體感受。李民中作品中各式奇幻的圖樣形態，有如卡漫片頭的蒙太奇拼貼，如意識般於畫布中流動。賴新龍探討莊周哲學中的「物化」，意識與真實，誰是造物主，誰又是造物主之手筆？當我們透過自我意識辨析或理解真實，真實是否為還能「真」或「真實」？朱書賢的3D動畫影像，透過視聽的感官效果，刺激（或催眠）大腦營造出順應而生的情境。個體安居、沈浸在自我營造的幻象中，即便獨白、冷落、孤漠、隨波蕩漾，都是自選的自溺，直至驚醒而幻滅。
連建興《龜振武當山》，油畫，97×145cm，2018。（連建興提供）
賴新龍《夢蝶已飛》，壓克力顏料、畫布，130×194cm，2019。（賴新龍提供）
呂卿( 3篇 )