忠泰美術館「聚變：AA倫敦建築聯盟的前銳時代」：從雷姆．庫哈斯及札哈．哈蒂新銳時期手稿看見建築的未來

“Drawing Ambience: Alvin Boyarsky and the Architectural Association” at Jut Art Museum: Seeing the Future of Architecture From Rem Koolhaas to Zaha Hadid’s Early Sketches

忠泰美術館將於5月8日推出全新建築展「聚變：AA倫敦建築聯盟的前銳時代」，回顧「AA倫敦建築聯盟（Architectural Association School of Architecture，簡稱AA）」前院長阿爾文．博亞爾斯基（Alvin Boyarsky）於1971年至1990年掌舵期間的辦學理念，共計展出博亞爾斯基百件個人珍藏作品。

忠泰美術館將於5月8日推出全新建築展「聚變：AA倫敦建築聯盟的前銳時代」（簡稱「聚變」），回顧「AA倫敦建築聯盟（Architectural Association School of Architecture，簡稱AA）」前院長阿爾文．博亞爾斯基（Alvin Boyarsky）於1971年至1990年掌舵期間的辦學理念，在辦學期間培育出聞名國際的建築大師，包含：普立茲克建築獎（Pritzker Architecture Prize）得主雷姆．庫哈斯（Rem Koolhaas）及札哈．哈蒂（Zaha Hadid），展覽共計展出博亞爾斯基百件個人珍藏作品，如建築名家在新銳時期的手繪作品、AA絕版出版品等，共分為六大主題：「夏季學程」、「歐洲激進派」、「繪圖的氛圍」、「繪圖實踐」、「反思現代性」、「反思歷史」。

AA倫敦建築聯盟前院長-阿爾文．博亞爾斯基（Alvin Boyarsky）。（© Alvin Boyarsky Archive）

忠泰美術館現場展出包括繪圖作品42件、AA絕版出版品16件與多件紙本資料。（忠泰美術館提供）

本次展出將近百件的珍貴典藏，其中包含札哈．哈蒂（Zaha Hadid）等人，於新銳時期的繪圖原稿，同時也是這些珍貴原稿首次在亞洲公開展出。（忠泰美術館提供）

透過數位時代前的手稿，再度喚醒新銳建築師的世界觀

本次展覽所展出的手稿作品，均為在數位時代之前建築師親手繪製，現今因為數位科技的發達，繪圖軟體使得技術扁平化，降低了繪圖門檻的同時，卻也犧牲了建築師對於世界的想像。展覽顧問曾德成於記者會中表示，在極度平庸化的生產建築世代中，建築師逐漸失去反思世界議題的能力，在展出的手稿，均為在1968年狂飆的時代之後到1990年博亞爾斯基過世後兩年間，可以感受到當時建築師對於議題的敏銳度以及世界觀的想像，透過展覽期許得以激發臺灣建築業界的世界觀，也希望能夠匯聚台灣建築家、建築系的學生齊聚一堂交流、激盪未來建築的想法。

長期關注建築教育的忠泰基金會，在繼2013年「代謝派未來都市展 – 當代日本建築的源流」及2020年「SOS拯救混凝土之獸 – 粗獷主義建築展」引流國際性建築潮流思想進入台灣後，本次展覽將藉由建築繪圖激盪台灣優秀的新銳建築師，執行長李彥良表示，展覽呈現了在數位時代前的繪圖原稿，希望從展覽的呈現以及多場的講座活動，為台灣的建築教育帶來啟發。

左起為：忠泰美術館總監黃姍姍、展覽顧問曾成德、忠泰基金會執行長李彥良（ ©忠泰美術館提供）

阿爾文．博亞爾斯基的兒子，同時也是這次共同主辦單位代表暨展品提供者的尼可拉斯．博亞爾斯基（Nicholas Boyarsky）在開幕時透過影片提到：「繪圖是活的，這些繪圖作為一種『對話』交流，無償致贈給我父親。透過展覽中回顧我父親不同的人生階段，與建築師間長達數十年的對話，亦能看見他們作品的發展歷程。」

AA倫敦建築聯盟的競圖學制——「設計教學分組單元系統」（Unit System）

「牆上作圖，我們作戰。」博亞爾斯基透過這句話表達自己透過繪圖來反抗、變革建築教育的精神。在AA倫敦建築聯盟有著非常有趣的建築教學系統——「設計教學分組單元系統」（Unit System），意即師徒制的教學制度，如：札哈．哈蒂就是雷姆．庫哈斯在學制中的學生，每個單元的指導老師必須向院長推銷自己的設計理念來爭取年度教職，而後導師將挑選適合的學生加入團隊之中，積極爭取在學校的牆面上展出，因為彼此之間非常競爭，因此能夠在牆面展出是相當榮耀的事情。而「作戰」不僅是跟彼此之間競爭，同時共同的理念為相信建築可以改變世界、不斷構思建築的可能性，彼此保持著同時是競爭卻又是合作的關係，成功的促使AA成為建築名家的搖籃。

「夏季學程」匯聚各種教學方法、理論與人物，架構起建築學術交流的全球網路，成為AA獨特學制的濫觴。（©忠泰美術館提供）

「繪圖實踐」展場中規劃宛如「俱樂部」沙龍座談般的空間，再現AA學院小組制教學架構中充滿對話的學習場景。（©忠泰美術館提供）

對比國內名家作品，從手稿中看見建築界的未來性

在國內近期不乏有許多建築名家的作品，包括於日前掛牌由普立茲克建築獎（Pritzker Architecture Prize）建築獎得主荷蘭建築師雷姆．庫哈斯所設計的臺北表演藝術中心，以及將於2024年完工的札哈．哈蒂遺作淡水大橋。在這次的展覽中展出兩位大師手稿作品，雷姆．庫哈斯受到超級工坊《電影劇本》所啟發，庫哈斯研究紐約後，將紐約設想為狂想的城市，在研究過程中他發現，紐約的摩天大樓中每個樓層都有自己的生命，而非單棟的建築物，庫哈斯將之延伸為解構公園的構想，並將此構想放入臺北表演藝術中心之中，或許在外界笑稱「皮蛋豆腐」之餘，可以走進忠泰美術館，近而感受與體會庫哈斯的建築在世界中的推進。

大都會建築事務所，鹿特丹，1975年成立，雷姆．庫哈斯，荷蘭籍，1944年生，史蒂法諾．迪馬提諾，義大利籍，1955年生，《龐畢爾斯塔》，荷蘭鹿特丹，1980年，彩色絹印、3頁紙本。（忠泰美術館提供）

札哈．哈蒂，英國籍，生於伊拉克，1950年-2016年，《世界（89度）》，1984年，壓克力顏料手工及水洗上色、紙本，此作品同時為展覽主視覺底圖。（忠泰美術館提供）

超級工坊，義大利，活躍於1966年-1978年間，《電影劇本》，1971年，收錄於《連續的紀念碑》計畫，影印版。（忠泰美術館提供）

聚變：AA倫敦建築聯盟的前銳時代　Drawing Ambience: Alvin Boyarsky and the Architectural Association

展期：2021.05.08-09.05
地點：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
策展人：伊格爾．馬里亞諾維奇（Igor Marjanović）、簡．豪爾德（Jan Howard）
展覽顧問：曾成德

《聚變：AA倫敦建築聯盟的前銳時代》開幕講座

時間：2021年5月8日(六) 14：30～17：00
地點：忠泰講廳-台北市大安區市民大道三段178號7F (忠泰企業大樓7樓)
主持：曾成德(本展策展顧問)
講者：Igor Marjanović 伊格爾．馬里亞諾維奇(本展策展人)、Jan Howard 簡．豪爾德(本展策展人)、Nicholas Boyarsky 尼可拉斯·博亞爾斯基(共同主辦單位、展品提供者)
與談：郭文亮、陸希傑、曾瑋、白千勺
報名連結：https://www.accupass.com/go/DrawingAmbience（免費入場，須預先上網報名）