「生命」的本質為何？在思考這個亙古以來的大哉問之際，我們還要提問：那麼「未來的生命」又是什麼？當科技高程度地介入了人類的生活，它將對生命帶來何種衝擊與影響？而它如何改變及形塑我們的未來？忠泰美術館最新的展覽「未來的生命，未來的你─數位、機器與賽博格」由沈伯丞擔任策展人，邀請15位／組來自世界各國的藝術家，分別在創作方式、表現形式及抽象概念等面向，呈現科技藝術的視覺及展覽敘事的新型態，它探討應用科技的現世，未來的生命該何去何從？
展覽由美術館一樓大廳天井的陳萬仁作品《歪腰一下》開始，置於天井薄幕的錄像作品，觀眾必須抬頭才能觀賞，它改變了固有的觀看方式，而影像中向上拍攝行走路人的角度，亦是日常生活中難以看見的角度。在熟悉的狀態與空間中，由於所有影像都是後製而成，在尋常感中又有些怪異，真實與虛擬之間的界線不再明確，使觀者對於人際關係的緊密與疏離，有了新的見解。
走入二樓展間時，可以從作品的佈局上看出策展人從展覽敘事上的安排，鋪陳對於科技及生命型態多元性的提問。黃新的《生成速寫：多肉植物園》以生成式藝術為方法創作的速寫作品，以如電路板般的彩色幾何造形以及自行成長的多肉植物，組成色彩繽紛又充滿生機的畫面。由Easing Curve緩動函數曲線及程式碼的設定，無限分割的盆裁佈局以及葉片的色彩、造形皆是隨機產生。因此作為創作者，在完成程式碼的當下，已完成創作。後續由程式碼隨機生成的畫面，並非黃新所能預測及掌控。然而，這並不意謂著作品與作者間的斷裂，回看整個概念發想、執行到完成的過程，藝術家始終是無法取代的主控者及操作者。馬科斯．凱（Markos Koy）的《非生物起源》同樣利用電腦演算法，在探討生物面貌的多樣性，他將已知的生物或孢子為基礎資料，演算而生成各種綿延不絕的生物體，藉此探討生物的起源。艾登．費海提（Aiden Faherty）影像作品〈穿越超驗森林之旅〉也使用AI深層學習模型，將自然界的生態與想像結合，創造出結合著真實與虛構的世界。觀者在這複雜而美麗的畫面之中，理解AI技術作為延伸自然界的形貌、感知與觀點之途徑。哈桑．拉賈（Hassan Ragab）的《建築的存在》則是讓人的型體與建築結合，如同人型建築般活潑地舞動，建築跳脫了穩定的形式，人也可以作為建築。
將生命多樣性的探討作為最初的提問後，展覽更進一步朝向跨物種、後人類的範疇。蘇匯宇的《The White Waters》，1993年臨界點劇象錄劇團推出作品《白水》將《白蛇傳》的經典段落〈水漫金山〉重新演繹成當代版本。他關注的是人體、神及動物（蛇）之間的跨物種互動，以抽象的手法演繹，拒絕以語言——人類中心的工具——來敘事，而是單純地透過畫面及聲音，抽離了人類／文明的框架，在形體的接觸與變形，傳達物種之間的接觸與分離。傑克．艾維斯（Jake Elwes）《Zizi動起來：深偽變裝烏托邦（動態演出：Wet Mess）》應用深偽技術（deepfake）從AI演算法中生成變裝皇后，在舞動的身體中思考AI如何擴延性別認同、身體的定義與界線。
陽春麵研究舍（陳姿尹、莊向峰）的作品《Inter net-Labeling me》，牆上貼滿了藝術家陳姿尹照片，以及Amazon土耳其機器人（Amazon Mechanical Turk）標註對於照片的描述與藝術家Google的搜尋記錄，觀者可以將搜尋記錄及描述撕下來，貼在照片下方，在圖文對照之下透過互文性構成新的敘事，而另一面牆則是展示雜訊般的演算影像裝置。作品反映了當人們使用網路時所留下的數位痕跡，同時也被數位（AI）認識及詮釋的過程。相較於過往純粹地面對面溝通，數位生活之下人被看見、被認識的路徑已大不相同。
帕特里克．特雷塞特（Patrick Tresset）的《人類研究#2 公雞與狐貍等的大虛幻》是一件大型裝置作品，初見該場景如同是靜物畫的畫室，不同的是此次是由機器手臂透過鏡頭觀看靜物，再進行演算、程式碼來控制機械手臂畫下所見之物。由人類創造出的圖像，在文明中扮演重要的角色，它能再現事物，更能觸動人心，而今在特雷塞特的作品中，繪畫已不再是人類獨有的能力，人與機器的合作，讓古典寫實繪畫中「再現」的觀念在作品中受到顛覆，人機間的主體性、作者性之探討亦引人深思。
馬丁．貝克斯（Martin Backes）《我知道什麼？我只是個機器？》是擴增實境作品，觀眾拿著平板在展場中走動時會看見畫面中虛擬的球型機器人，撞上後平板會播放聲音，包括了關於身分認同、階級不平等、不公義等等的內容。隨著觀眾移動路徑的差異，隨機播放出不同的敘事，由於觀眾的介入，讓作品被感知、被理解的方法有著多樣的面貌。同時，貝克斯也試圖從文本中創造出科技的人格，假設敘事者為人，那麼他／她性格是什麼呢？對現世的議題又有著什麼樣的看法呢？而馬爾．布埃諾（Mal Bueno）的《終曲》同為互動性作品，當觀眾與作品互動時，觀眾的形象會被上傳成數據，並衍生出新的數位形象，藉以探索數字、數位符號、圖像與人體之間互相詮釋的可能性，也以舞蹈與光影，將冰冷的、無情緒的數位世界，帶入充滿情感與視覺魅力的影像維度中。
除了對於機器、技術的探問，陳乂的作品《風場》為展覽帶來沉浸的氛圍及詩意的視覺表現。《風場》在獨立展間展出，藝術家透過動力裝置及AI技術學習，趨動光條並模擬風運動的狀態。風原是不可見的存在，但在藝術家的操作之下，觀者從光條的運動幅度與頻率中，感受到若有似無的風動。大自然因為科技模仿，以不同的形式被再現，藝術家也藉此尋求科技應用與環境永續之平衡的可能性。
而在忠泰企業大廳展區中，以九台電視組成巨大螢幕牆展出英國藝術家團隊Universal Everything的作品《變形》，大型螢幕與聲音設計，為觀者帶來沉浸式的觀影體驗。其六分鐘的錄像中描繪一位不停行走及變型的人形，人的行走，結合著火、石頭、水等元素的演化。這個人形近似乎人，又似乎超越了人，而喻示著未來的、超越的生命狀態。
在智慧型手機、穿戴裝置不離身的現代，機器仿佛是人類的延伸器官、是無法分割的部分，人人都已成為賽博格。而在此次展覽中，策展人也透過作品重探機器與藝術結合後所衍生出的形貌。例如穆恩．里巴斯（Moon Ribas）的作品《在蒙塞拉特山等待地震》由於藝術家將地震傳感器植入體內，使她能感受到地球上任何地點所發生的地震。在感知地震時她會隨著地震而舞動，並依照地震的強度而改變肢體運動的幅度，可謂是地球與藝術家的雙人舞。同為雙人舞的是自在肢計畫團隊的《自在肢》，兩位舞者穿戴著機械裝置而舞動，其機械手臂的設計讓舞者能自由地進行社交活動，甚至交換肢體。在人機合一的賽博格時代裡 討論機械與人類互動，甚至與人類的身體合而為一的可能性。這兩件作品作為展覽的末尾，成功地將我們對於人類及其他物種的未來想像推動到新的層次。它們皆是透過人與機器的接觸，延伸了人體的邊界，使之能觸及到人類未曾觸及的、更廣闊的範圍與型態。也因此，想像未來的生命成為可能。
展覽「未來的生命，未來的你─數位、機器與賽博格」透過當代科技與藝術的結合，我們看見無論是在視覺上或形式上相當獨特的作品，但在新的表現形式背後，更為深層的是面對科技對於未來的生命狀態、身體或性別認同將產生的轉變。當人類、機器及有機體之間的邊界消弭，相互交融，人的形貌與意念不再以皮膚為框架，而能透過與機器的互動得到無限延伸時，跨物種的未來的生命可能性也將隨之蔓生。
林芷筠( 34篇 )