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中國嘉德香港秋拍:狂飆年代——巴黎的世界藝術家

中國嘉德香港秋拍:狂飆年代——巴黎的世界藝術家

藤田嗣治|雙美 鉛筆、水彩紙本 38.5×46.4cm 1927 預估價:35萬至55萬港元 圖|中國嘉德香港…
藤田嗣治|雙美 鉛筆、水彩紙本 38.5×46.4cm 1927 預估價:35萬至55萬港元 圖|中國嘉德香港
我的身體長於日本,我的繪畫成於法國,在日本有我的血緣,在法國有我的朋友,兩處都是令人懷念的故鄉。我希望作一個日本人去闖蕩世界,這樣的話我也能成為一個世界人在日本生活。
──藤田嗣治
上述是巴黎畫派的代表人物藤田嗣治所表述他對於曾經到巴黎闖蕩,對法國與自己母國的情感,作為一個日本人,在1913年他毫不猶豫地大膽獨自前往當時藝術世界的核心——巴黎闖蕩,在當地自由開放的環境與文化的滋養下,成長為一個具有世界觀的藝術家之內心告白,他不僅僅要作一個日本藝術家,而是懷有更大的心願和理想,要當一個屬於「世界」的藝術人,而這樣的心情與狀態,同樣也生發在中國,以及當時來自世界各地湧入巴黎的青年學子。
席德進|漁塭 水彩、墨紙本 55.7×75.2cm 1979 預估價:20萬至30萬港元 圖|中國嘉德香港
20世紀初期的中國,百廢待興,在國內提倡「以西學改革中學」,當中也包含了對於藝術的變革,對於新出路的追尋。1915年,五四運動的靈魂人物蔡元培提倡勤工儉學,大批學子飄洋過海,向西方取經,前往法、美、歐、日,他們有的在學成後回國貢獻所學,有的留在海外孜孜矻矻,追求大夢,而當中留法者眾,是不可忽視的一個主脈,如中國現代藝術的領航者林風眠、一代女大師潘玉良、吳冠中、熊秉明、席德進、趙無極等均為留法代表。他們對其後的中國美術史作出了具體的貢獻。是次嘉德香港「亞洲二十世紀暨當代藝術」秋拍,特別規劃了「狂飆年代—巴黎的世界藝術家」專題,當中匯聚20世紀初期中國留法名家的代表作,並平行呈現同期在巴黎發展的巴黎畫派、近歐洲表現主義代表藝術家等14人的作品,試圖帶大家回到一個創造力飛揚的年代,以及這些藝術家們為了創作所投入的青春、熱血,及其具體的成果。
林風眠|仙人掌、彩陶與靜物 彩墨紙本 68×68.5cm 1952 預估價:150至250萬港元 圖|中國嘉德香港
中國現代藝術的領航者:林風眠
1919年,林風眠響應「以藝術救國」的號召,赴法國第戎美術學院求學,而後於1925年回國,隨後創辦國立杭州藝專,培育英才無數,其以「調和中西藝術,開創時代藝術」為己任,採西方藝術之長,為中國傳統水墨注入了新的生命。是次拍賣,難得匯聚了林風眠50至60年代創作巔峰時期的3件經典主題作品,分別為融合西方立體主義的里程碑之作《仙人掌、彩陶與靜物》、柔美的《白色仕女》與借景抒情的《漁舟》。當中完成於1952年的《仙人掌、彩陶與靜物》為其傳世中少數具年代紀錄的靜物畫精品,在那方型的尺素之上,林風眠融入了他對立體主義分割布局與綜合性透視點的現代化思考。他大膽地以俯視角度畫桌,以平視視點描繪桌案上的瓶罐、植物與水果,除展現時間的連續性之外,在分割的矩陣方圓之中,交織出元素豐富的靜物畫。而此不完全是西式的,而是經由林風眠個人化的吸收轉化,並注入深厚的東方元素,如其以中式的彩墨為材,而畫面左方飽滿造型的器物上黑色對稱的紋飾,指涉此為一中國上古彩陶瓶。作品結構與空間構成層層疊疊,繁中有序,展現藝術家掌握全局的高超掌握力,讓人過目難忘。
李超士|金桔 粉彩紙本 38×55cm 1956 預估價:40萬至50萬港元 圖|中國嘉德香港
中國粉彩畫第一人:李超士
李超士為中國第一批留洋的藝術家,他在1911年赴歐洲求學,1913年考入巴黎國立高等美術學校,9年的留學生涯,奠定了他堅實的造型基礎,受印象派藝術家竇加(Edgar Degas)的影響,李超士找尋到他畢生鍾愛的媒材─粉彩,並在粉彩的實踐與錘鍊中,開創出自我的風格。他利用材質明快、色調細膩又豐富多變的特質,在創作中記錄剎那間的靈感與哲思,並融入東方生趣,使創作兼具傳統構圖的靜穆和印象派色彩的奔放。《金桔》即為箇中代表。在以秋香綠彩為主色調的畫面之中,金桔盆景的樹枝在畫中向右延展生長,象徵吉利的黃橙桔子結實累累,畫境若展現唐代詩人孟浩然「凝霜漸漸水,庭橘似懸金」的詩意,並暗示季節的變遷。畫家以縝密的佈局平衡畫中的視覺意象,見其大家之風。
吳冠中|遺忘的雪 油彩畫布 91×100cm 1996 預估價:1200萬至1800萬港元 圖|中國嘉德香港
首位在大英博物館展覽的在世藝術家:吳冠中
而比李超士晚了34年,吳冠中於1947年亦入巴黎同一學校學習,西方生活廣博了他的藝術視野,回國後在1970年代他展開對故國自然與人文面貌之「形式美」與「抽象美」的深入研究,並不遺餘力推動油畫的民族化,將東方的寫意之美融入油畫表現,自成一格。《遺忘的雪》是他完成於1996年之鉅作。畫中採俯視的廣角,描繪北京近郊百花山上,春寒料峭、花蕊初吐的林中探幽奇景。畫幅中心一片透亮的殘雪覆蓋林間的彎道,用筆與佈局盡展其功力。吳冠中曾說,此冰封的雪如「隱藏的美人」,在林中顯得分外的白,分外的孤獨,彷彿被春天遺忘,顯露其詩情。整件作品採環形構圖,在動靜之間回還往復,處處盡顯在艱困的氣候環境之下勃發的生機,展現吳冠中正向的人生觀與在晚年心境如「行到水窮處,坐看雲起時」的自在。作品來源有序,曾被收錄於《吳冠中全集》之中,完成後並被藝術家挑選發表於其1999年在北京中國美術館所舉辦的大型個展,可見其代表性與藝術家對此作的重視程度。
潘玉良|裸女 油彩畫布 91×64.2cm 約1940s 預估價:600萬至800萬港元 圖|中國嘉德香港
中國第一女大師:潘玉良
在浩蕩的中國美術史中,潘玉良為難得的女中英豪。她出生貧寒,但憑藉自身的努力,最後被聘任上海美專研究所所長,而在法國深造時期,作品更屢屢入選沙龍展,被巴黎藝壇冠以「中國西洋畫家中的第一流人物」,均說明了她的關鍵和重要性。其畫風大膽,主題開放,當中「裸女」為貫串其自上海美專求學時期,至二戰後定居巴黎潛心創作的主題。完成於1940年代的《裸女》便為箇中表徵。畫中描繪的是該主題中稀罕的金髮碧眼西方女子,她神情自若、豪放而不扭捏地端坐其中,展現一股健康的美感,並映照了該時期潘玉良在法國自由無拘的心情。從畫家果敢快速的下筆,見其對西方人體解剖學與身體美學的高度掌握。而在用色上,潘玉良以高雅的淡綠色為背景主調,突顯畫中人白裡透紅的肌膚,拉開作品的張力,在細節處盡顯其用心。作品曾被收錄在安徽博物館所出版的期刊之中,並於1992、1993年展出於高雄拙樸藝術中心所舉辦的「潘玉良個展」,經半世紀完好保存,作品尺幅宏大,臻絕難得。
趙無極|06.10.68 油彩畫布 97×105cm 1968 預估價:1500萬至2500萬港元 圖|中國嘉德香港
超越一世紀的等待:趙無極
而在面對法國戰後抽象藝術的浪潮中,1948年赴法的趙無極無疑是一個標誌性人物。文學家陳抱一曾說:「趙無極的藝術命運並非僅僅是個人的,他與數千年中國繪畫藝術的發展演變密切相關,得益於其作品,中國繪畫於其中滯留了超過一世紀的漫長期待似乎得以結束,中西方之間早應發生的真正共生第一次出現了。」即點出了趙無極的定位與其對中西藝術的重要貢獻,而他將中國藝術古老的寫意與書法美學,以西式的油彩在純然的形與色當中,做了轉化與新生的特質,均體現在是次將呈現的藝術家黃金時期的經典作品《06.10.68》、情韻悠揚,曾展出於國立歷史博物館的《16.02.82》,與珍罕的橢圓形構圖《26.05.84 · 孕》中。
趙無極|26.05.84,孕 油彩畫布 40.5×33cm 1984 預估價:250萬至350萬港元 圖|中國嘉德香港
在《06.10.68》中,他以咖啡與黑褐為主色。寬闊的平筆沾著深黝的色彩,豪放地以水平的走勢在中下與上方刷出一片壯闊的天地,兩者圍拱環抱中心內蘊的光輝。在畫幅的中間區塊,觀者可見飛舞躍動的筆勢,時而如迴旋的狂風,時而如春雷的驚蟄,時而如輕點水面的柳枝,在揮灑、皴、擦、點、踏間,若自有韻律般地濃縮了大千世界的呼吸與脈動。他以趨近單一的色彩,呈現此一無窮盡的變化,呼應了中國水墨中「墨非墨色,運墨而五色具」的精神。而由組構畫面的關鍵元素─線條的豐富表情與靈活的下筆動勢,可見藝術家嫻熟於傳統書法的內蘊。
中國書法有千年的歷史與傳承,書法的線條在點、撇、勾、捺間各有表情,並展現行書者的氣韻與思想,此在20世紀初期對許多西方抽象大師造成深刻的啟發,趙無極在此將千年中國書法文化的精髓提取淬鍊,用以西方的媒材與抽象的語境開創出一獨一無二的創新之路,奠定了其在美術史上的地位。而回溯創作此作的1968年10月,藝術家正經歷痛失親人的重挫。該年與其感情甚篤的銀行家父親在文革的批鬥中過世,而他當時的太太陳美琴正受精神疾病的折磨,同時作為人子與人夫的趙無極,內心的沉重可想而知。畫中大面積的褐彩,以及急促的短筆觸,或也言說了他的心境,以及對於故國父親心底最深刻的懷想,使作品增添了在表象背後深刻的意義。作品曾作為1993年《趙無極畫集》的封面,並被收錄於1995年趙無極首度於高雄市立美術館的展覽中,代表性不言而喻。
熊秉明|直立牛 銅雕 版數:2/8 26×44×21cm 1965 預估價:50萬至60萬港元 圖|中國嘉德香港
中國雕塑家重要代表:熊秉明
而在一眾畫家中,始終堅持以雕塑創作的留法重要代表,即為熊秉明。其同為藝術家的好友吳冠中曾說:「熊秉明的雕塑蘊藏著魯迅式的不屈精神,而他偏愛塑造牛,也是因為其蘊含這樣一種精神。」完成於1965年的《直立牛》即為其經典。他以銅雕鍛鑄出一隻昂揚的牛,「牛」為以農立國的農家代表,蘊藏著他對民族與家鄉的關懷,而其強健的體魄,若「金石為開」的厚重與雄渾,當中鍛造的打磨像是一個個生命中的挑戰留下的痕跡,而主角倔強而頑強的展現著自我的生命力,呈現了一種哲學式的精神高度。
朱沅芷|公園噴泉.冬景 油彩畫布 72.5×91.5cm 1937至1939 預估價:680萬至980萬港元 圖|中國嘉德香港
在法國綻放光芒的旅美華人先驅:朱沅芷
而旅美的華人藝術家代表朱沅芷也曾兩度赴巴黎,在當地開放及相比美國而言對外來者更為包容的環境中,迎來他的黃金創作期。如在1936至1939年間,二次赴法的朱沅芷,頻繁地於畫廊與沙龍中發表作品、舉辦大型個展,獲西方主流藝術圈的尊重及認可,給予他莫大的鼓舞與創作熱情,《公園噴泉.冬景》即誕生在這背景中。朱沅芷一改此前在1930年代中期於紐約偏冷調的用色,畫下冬日巴黎中,遠離塵囂的盧森堡公園一隅。在此環形的構圖中,以中心由法國雕塑家達盧(Jules Dalou)所作的《西勒納斯的凱旋》雕像為中心往外輻射,在白雪靄靄的城市中,樹木環繞著公園,當中枝椏上花苞繁生,伴隨前景穿著紅大衣和長靴遛狗的短髮少女,劃破靜默的冬日時空,帶來一絲溫暖的氣息,並預告著春生。而湛藍的天空明媚動人,令人萌生歲月靜好的感嘆,此亦呼應了藝術家當時光明的心境。作品在完成後備受其珍視,並隨著歐洲二戰爆發,與朱沅芷一同回到紐約,為他悉心珍藏,並被朱沅芷挑選作為1941年參與紐約蒙卓斯畫廊(Montross Gallery)所舉辦的「二十五位美國藝術家展」之代表作,重要性無庸置疑,今秋首次現身拍賣市場,難能可貴。
奇斯林|桌上的靜物 油彩畫布 54×65cm 1917 預估價:80萬至150萬港元 圖|中國嘉德香港
蒙帕拿斯之王:奇斯林
原籍波蘭的奇斯林,在故鄉克拉科夫的美術學院畢業後,於1910年移居法國,定居蒙帕拿斯,與來自西班牙的畢卡索(Pablo Picasso)、義大利的莫迪里亞尼(Amedeo Modigliani)、立陶宛的蘇丁(Chaim Sutin)交游,共同在藝術世界中尋找自己的位置,他們被後世稱為「巴黎畫派」(Ecole de Paris)。而奇斯林大方好客的性格,讓他的工作室每每成為藝術家、詩人、文學家聚集的場所,並在1917年被冠以「蒙帕拿斯之王」的稱號,而同年8月,他與相識3年的高官之女葛羅絲(Renée Gros)成婚,是次上拍的《桌上的靜物》正是作於新婚期間的作品。
綜觀奇斯林畢生創作,在靜物主題的作品中,他多以花卉為主,甚少出現瓜果主題,突顯了《桌上的靜物》一作的珍稀。作品前中後三景分明,當中他「尤勝鎏金」的華麗用色特色,被彰顯出來。背景處,右邊一張閃耀著土黃與錳藍彩交疊的絨布,伴隨著左方如教皇身披的胭脂華彩布幔,搭建出我們眼前的場景舞台。藍、紅與寒暖色高反差相互襯托,拉開戲劇性的張力維度,前景桌上放置的牛奶罐與盤上鮮嫩欲滴的葡萄與蜜桃、清脆的葉子,高低相間,自成韻律,達到完滿的平衡。看似尋常的生活一景,實際上別具深意。如在桌案上,觀者可見一白紅相間的流蘇布,此紋飾並不常見於法國,據考據為典型波蘭的傳統樣式,道出了奇斯林的身世,點出了作為一個浪居異鄉的遊子,對於故鄉的懷想,以及他對故土文化的肯定與眷戀。而盛裝瓜果的鈷藍白瓷盤,為20世紀初期受東方外銷瓷與元青花影響而生的產物,帶有展望生活富足的寓意。盤上結石累累的葡萄,代表著豐收,而桃子則代表家庭,搭配後方豐碩清脆的葉片,綜合性地指涉了藝術家和葛羅絲的婚姻、此時圓滿的人生狀態,及其內心對於開枝散葉的喜悅,作品耐人尋味,值得品味再三。
羅蘭珊|小女孩 油彩畫板 22×16cm 1933 預估價:35萬至45萬港元 圖|中國嘉德香港
巴黎畫派中的粉紅英姿:羅蘭珊
1912年出生於巴黎的羅蘭珊(Marie Laurencin)以柔美抒情的用色,描繪女性肖像,展現女人間的友誼與豐富情感的見長,為巴黎畫派中獨樹一幟的女性藝術家。完成於1933年的《小女孩》為其盛年之作,羅蘭珊在灰色的背景上,以赭、橘、紅等赤色系顏料加以白彩調色,描繪出一個幼年的女孩身影,再以鉛白在臉上施以淡妝,並依次添加口紅與眼線畫龍點睛。其間多層次的粉彩,似為主角披上一身暖色薄紗羅裳。而其紅褐的髮間上,綴有緞帶與巴洛克式的珍珠髮飾。望其衣,如身穿杏色紗鞠衣的公主,望其凝脂粉黛與骨瘦嶙峋,則是20世紀初期法國古典少女的打扮,道出了時代的氣息。
而據考據,畫中人為20世紀法國最頂尖的印象派畫商保羅.羅森堡(Paul Rosenberg)之長女米雪蘭(Micheline Rosenberg)。羅蘭珊與保羅相識於1913年,該年藝術家在紐約軍械庫展覽,保羅對其作一見傾心,當下即購藏兩件作品,後續並與她簽下獨家代理約,後續在1921、1923與1926年接連替她舉辦個展,並規劃將其作品和同輩當代大師連袂展出,如1929年與布拉克(Georges Braque)的聯展、1930年和馬蒂斯(Henri Matisse)的聯展。在羅蘭珊創作《小女孩》的1933年,巴黎正值經濟大蕭條,她的生活狀況並不好,然而在這樣的景況下,保羅始終不斷鼓勵她創作,除為其伯樂外,更似親人。而其長女米雪蘭,亦是藝術家從小看著長大的女孩,因而在對方16歲成年之時,傾其心力畫下她的肖像,將其最純真的青春年華化為不朽,並將之贈與她作成年禮物,畫作尺幅雖不大,但盡顯作者的用心與用情,殊為難得。
常玉|花豹 墨紙本 20.6×26.7cm 預估價:22萬至32萬港元 圖|中國嘉德香港
布菲|黃金橡樹 油彩畫布 88.5×129.5cm 1974 預估價:90萬至160萬港元 圖|中國嘉德香港
布拉吉利|夜幕下的騎士 油彩畫布 205×160cm 2014 預估價:100萬至180萬港元 圖|中國嘉德香港
而除上述之外,該專題還將呈現席德進、常玉、藤田嗣治、戰後表現主義名家布菲(Bernard Buffet)與布拉吉利(André Brasilier)的經典作品,精采紛呈,不容錯過。

中國嘉德香港2018秋季拍賣會
拍賣|2018.10.02-03
地點|香港會議展覽中心(香港灣仔博覽道1號)
中國嘉德(香港)國際拍賣( 14篇 )

中國嘉德(香港)國際拍賣有限公司,成立於2011年5月。2012年秋在香港舉辦首次拍賣會,迄今已舉行八次拍賣會,公司擁有國際化背景的優秀團隊,作風穩健、專業紮實、態度誠懇,拍賣業務範圍包括中國書畫、瓷器珍玩工藝品、中國20世紀及當代藝術、名表珠寶翡翠等主要門類。

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