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中國嘉德香港春季拍賣會開幕在即,亞洲二十世紀及當代藝術精品鉅獻

中國嘉德香港春季拍賣會開幕在即,亞洲二十世紀及當代藝術精品鉅獻

China Guardian Hong Kong to Kick Off Spring Auctions with Exclusive Works of Asian 20th Century and Contemporary Art

2023中國嘉德香港春季拍賣即將在4月揭幕,「亞洲二十世紀及當代藝術」部門於4月2至5日在香港會議展覽中心舉行預展,拍賣則定於4月6日上午十點舉槌。本季當代板塊由草間彌生最具標誌性的《南瓜》領銜,海內外當代藝術精品匯聚一堂,亮點紛呈。而現代藝術板塊並駕齊驅,將呈現多位大師代表作,共同打造視覺盛宴,不容錯過。

今春,中國嘉德(香港)「亞洲二十世紀及當代藝術」部門將於4月2至5日在香港會議展覽中心舉行春拍預展,拍賣將於4月6日上午十點舉槌,作品精彩紛呈,亮點含括日本前衛藝術家草間彌生最具標誌性、最受市場追捧的黑底黃彩《南瓜》領銜、高野綾紐約個展代表作《黑暗中的甜蜜》;及Mr. 膾炙人口的《行使我的超能力》、村上隆金碧輝煌、致敬禪宗的《禪圓相:無限》,與英國藝術家Mr Doodle巨幅的經典黑白塗鴉《無題-1》;及領銜中國當代藝術的周春芽最受市場追捧的桃花系列中,唯八件以「龍泉山」入題的珍稀作品之一《通往龍泉山的小路》,並為當中最大尺幅者,帶來怒放的生命力,氣勢磅礡!

而在現代藝術版塊,將帶來一系列精品,包括丁衍庸的《芬芳》、林風眠來源有序、最為膾炙人口的「仕女」主題代表作;及日本明治維新後最具影響力藝術家藤田嗣治描繪巴黎著名繆斯「琪琪」的存世唯一一件「金髮」《琪琪》之作,精彩動人。

穿越黑暗的溫暖擁抱
草間彌生標誌性《南瓜》
草間彌生,《南瓜》,壓克力彩畫布,53×45.5 cm,1990,估價:800萬至1,500萬港元。(嘉德香港提供)

黑底黃彩的《南瓜》為囊括草間彌生創作最經典的三個重要元素:「無限網」、「圓點」及始終帶給她溫暖力量的「南瓜」。在濃烈的黑色背景中,如夜之光的銘黃色線交織成的無限網,正溫柔包覆立於中心的南瓜。有別於一般矮胖的瓜身,草間刻意將之抽高,如繪畫肖像般讓它呈「頂天立地」。波浪狀的瓜瓣,像自有生命般地向外擴張,而拉長的身軀與頂部的瓜莖若奮力向上茁壯,企圖超越有限的畫面,突破生命的局限,正如草間本人一往無前的人生映照。而每一截的網格線條皆因手繪而略顯不一,生成一個有機循環、充滿呼吸感的世界。南瓜的身軀被細密的黑色波點佔據,波點由中心向外層層延展,錯落有致地深化蜿蜒的動態感。作品雖以「具象」南瓜作為主體,卻糅合了她「消融空間」、「沉浸」的精神,「南瓜」在此彷若脫胎自無限延伸的「網」與「點」,連綿交融又獨立存在。草間藉由圓點的弧線與網的直線所生成的對立,襯托出南瓜立體的形魂,散發出詩意而靜默的氣息,攝人心魄! 

平行時空的歡聚
髙野綾紐約個展代表作《黑暗中的甜蜜》
高野綾,《黑暗中的甜蜜》,壓克力彩畫布,145.5×145.5 cm,2009,估價:30萬至40萬港元。(嘉德香港提供)

日本當代超扁平藝術的重要代表之一的高野綾,用創作探討著自我發現、神話、宇宙論、超現實、性感的喜悅和驅散黑暗的光明。她結合日本「御宅文化」,融合科幻元素的創作,表現出「女性力場」,完成對潛意識的建構,從而使作品成為內心世界的倒影。《黑暗中的甜蜜》創作於其廣獲國際關注的2009年,作品完成同年便展陳於紐約斯卡斯特畫廊的高野綾個展,作品展現了豐富的視覺元素、生動的造型色彩和甜美夢幻的情節,為極具個人特質的難得之作。

在此作暗夜的背景中,一妙齡少女斜倚於漂浮的雲彩之上,她手持裝滿水果的雞尾酒,周圍被小動物環伺,而落英繽紛的花瓣在周圍飛舞,展現出悠遊天地的繽紛世界。少女造型誇張的長髮,令人聯想到法國路易十六時期的瑪麗皇后以如棉花糖般的髮型裝扮,鼓勵舊時女性以盛裝取悅自我。在無垠天際上坐著雲彩翱翔的視象,令畫面帶有夏卡爾(Marc Chagall)的典型意趣,令作品散發出詩樣爛漫迷濛的天真。而藝術家特意在此以菱形的角度構圖,別出心裁地建構起一個獨立於現實之外、不斷延展的平行世界。

Mr.的超能女力
紐約重要個展代表作亮相
Mr.,《行使我的超能力》,壓克力彩畫布,132×97 cm,2012,估價:370萬至500萬港元。(嘉德香港提供)

《行使我的超能力》為Mr. 2012年於紐約「蛻變:給我你的翅膀」大展中重要代表作。畫中清新的高校生周身為星星光束環繞,此與日本80年代風靡的「魔法小天使」動畫中主角變身時出現的光彩不謀而合,藝術家以平凡少女變身超能力神女的母題,反映日本御宅族文化對於制服美少女、「萌」的迷戀、對於「蛻變」的嚮往。畫中可見藝術家精心描繪的各色甜品,均如宇宙星系般脫離地心引力地浮在半空,將觀者拉入「超現實」幻境,若言說了彷彿吃完它們便又有動力面對生活中一切困難,這般有趣而寫實的心理。當中,一陣微風裹挾著漩渦狀的美味,不經意撩起女孩的短裙,帶有幾分春光乍洩、色色空空的俏皮。畫中少女雖萌態可掬,卻以正在實施的「魔法」,展現絕對的自主和掌控權,此超然的「女力」以積極而正向的面貌,反射出時下女性自主、獨立,超脫傳統男性視角桎梏的當代社會面貌,別具深意。

圓融大境,萬物歸一
村上隆的頓悟之作
村上隆,《禪圓相:無限》,壓克力彩、金箔、畫布,180×180 cm,2016,估價:80萬至120萬港元。(嘉德香港提供)

2000年村上隆提出「超扁平」(Superflat)理論,使此扁平、卡漫、萌的風格正式被納入國際視野,並成為當代藝術史脈絡中不可撼動的有力分支,曾被盛讚為「平成時代最偉大藝術家」。在2011年日本311大地震、父親去世等創傷影響下,使村上隆投入對於禪宗、佛學的探索,其創作產生關鍵性的巨變,開始以佛教禪宗中的高僧、代表悟道的「圓相」等元素入畫。完成於2016年的《禪圓相:無限》即為該時期的經典。在此作耀眼的金箔背景中,可見無數村上隆創作中的重要元素——卡通「骷髏」,它們聚集了各式喜怒哀樂的情緒。而金燦的背景令人聯想到傳統日式金碧重彩的屏風,為畫作增加了另一層宏大的氛圍。藝術家以白色噴漆在金色背景之上噴出一個圓形,此象徵真理、達摩祖師的智慧之眼,並特意在圓的收尾留下半虛半實的缺口,預示接受生命中的不完美才能使之完整。作品展現村上隆在人生經歷事業成功、低谷,親身經歷生離死別後,成熟的心境與其所體悟的終極感悟:「萬境歸空,流轉不息」。

以塗鴉意粉宴饗世界,美妙與愛的食糧
Mr Doodle的絢爛天地
Mr Doodle,《無題-1》,壓克力彩畫布,150×200 cm,2019,估價:65萬至85萬港元。(嘉德香港提供)

在巨幅(150×200公分)的《無題-1》中,Mr Doodle以最極簡的黑白色彩表達他最複雜與豐富的視界。全幅以藝術家魔幻般的意識流、天馬行空的驚人創作力一舉完成。在畫面中右處,罕見地出現Mr Doodle的自畫像,臉上充滿喜感的誇張神情。而其手中高舉的畫筆如魔法棒般,瞬間創造出整個塗鴉王國!在畫境的世界中,外星人與開車、打傘的地球人、有著翅膀的精靈、騎著烏龜的機器人、長出長腳奔跑著散播愛的能量的電視機、單眼怪獸等等各色擬人化的動物與活動起來的符碼在此交融,繁忙又充滿活力正如我們所處的世界。在此古今時空與地域交錯,時而我們像是來到倫敦繁忙的大馬路,轉眼又見神秘的埃及金字塔,或一躍前往外太空,隨著Doodle筆下的線條,我們的想像力也若打破二次元的邊界,衝向無窮,一頭栽進感受那紛繁躍動的生命活力。

力與美的桃源交響
周春芽龍泉山桃花珍稀磅礡力作
周春芽,《通往龍泉山的小路》,油彩畫布,200×250 cm,2006,估價:700萬至900萬港元。(嘉德香港提供)

回憶2006年攀登成都龍泉山,首次被瀲灩桃花所撼動而繪達200×250公分的宏大作品《通往龍泉山的小路》,為周春芽最受市場追捧的桃花系列中,唯八件以「龍泉山」入題的珍稀作品之一,並為當中最大尺幅者,氣勢磅礡。龍泉桃花為周春芽遊歷山林的一場視覺藝術「艷遇」,亦是他和彼時的音樂家妻子霜霜「愛的見證」。作品罕見地以廣角格局在天地中鋪展於山路上自由生長的桃樹。沿斑斕小徑而上,粉白、翠綠之色繽紛交織,一枝旁逸斜出的桃樹自右貫穿全篇,蒼勁昂然的枝枒極盡舒展,如長袖起舞,一枝迎風招展,伸向萬里晴空,一枝探入大地,回歸滋養的土壤。而另一株筆直向天的無葉桃枝,則似仰頭長嘯的雲龍,拔地而出,直指天際之巔,揭示生之狂放和無畏!背景處兩條小徑在中央聚合,與桃樹合奏起伏的韻律,迴蕩出一股宏遠的氣勢。而其中閃耀的,正是生命的瀲灩、昂揚、怒放與自由的姿態,扣人心弦。 

心存風骨,香滿人間
丁衍庸靜物至臻代表《芬芳》
丁衍庸,《芬芳》,油彩纖維板,45.5×30 cm,1971,估價:120萬至180萬港元。 (嘉德香港提供)

完成於1971年的《芬芳》,為丁衍庸畢生存世僅只200件的珍稀油畫作品中,僅22件的花卉主題作品之一,當中另5件已由香港中文大學典藏,彰顯此作之珍罕。在作品以銘黃、粉橘打造的純色天地中,奪目鮮妍的一串紅與嫻靜舒雅的白銀蓮比肩而立,雙姝並開,如著紅裙熱情奔放的女子與冰霜美人比試著各自的萬種風情,藉由筆之律動、色之碰撞,演繹著欣欣向榮的豐盈生命力。而丁公並獨到地以淺灰藍彩打造一尊晶瑩剔透的玻璃花瓶,令光線在其中躍然映照,而明亮的藍彩和刻意的留白處理,更在其中創造出「氣」的流動,使得畫作整體呈現出一種滿而不塞、空則生色的空間張力,極為動人。畫作中,銀蓮象徵的「期待」、一串紅寓意「吉祥」的花語,更展現此時期丁公洋溢的藝術熱情、精神上的愉悅富足,傳遞其心境的豁達和對生活的美好期盼。正如作品之名《芬芳》,其格調、其境界、其藝術,必將流芳百代、香滿人間!

孤芳不自賞,冰心照丹青
林風眠的藝術臻境
林風眠,《綠衣仕女》,彩墨紙本,66×67 cm,約1940至1950年代,估價:220萬至320萬港元。(嘉德香港提供)

林風眠於1951年定居上海後,將觀看京戲作為日常消遣,並由此開啓他標誌性的「古裝仕女」系列。其筆下的女子,將魏晉時期的壁畫、宋瓷中的傳統元素與巴黎畫派現代造型語言間的完美融合,為中國古典繪畫帶來突破及革新,《綠衣仕女》便是箇中代表。他在此將宋瓷冰清玉潔的質感及精神注入人物的神髓,觀者從畫中斜倚的主角可感受徬如夢般難以觸及的高潔和美麗,一襲烏髮、鵝蛋臉、柳葉眉及點絳的紅唇點明其來自東方的身分。女子「孤芳不自賞」的情態,恰如林風眠所言:「中國藝術之所長,適在抒情」,是藝術家將東方女性美好特出的氣質和當代美學交融貫通的非凡之作!作品並來源有序,為著名書法家、中國駐印度外交官、基督福音《燈塔月刊》的創辦人劉翼淩之女——法蘭西斯.劉.德之舊藏。劉翼淩與林風眠為梅州中學同窗,直至1950年代林風眠旅居重慶時,彼此仍有往還,交情深厚,彰顯此作之珍。

林風眠,《湯沐仕女》,彩墨紙本,30.5×32.5 cm,估價:50萬至80萬港元。(嘉德香港提供)

《湯沐仕女》展現有別於前者的情韻:畫中女子若甫出浴後獨坐屋內。她頭扎黛色髮帶,紅唇點絳、雙頰菲菲,嫵媚柔軟的身姿令人聯想到提香(Tiziano Vecelli)筆下《烏爾比諾的維納斯》那倚著床沿、風情萬種的女神。林風眠在作品中注入對「形」與「線條韻律」的追求。纖細的線條、和諧的動勢,不僅展現東方女性婉約的形體之美,畫中人健碩的大腿、扎實的坐姿,令她更帶有西方油畫中女體的力量與韌性。在構圖上,藝術家以其代表性的「方紙布陣」建構出一個均衡、對稱的閨閣空間,兩側的幕簾分隔出空間的秩序感,令此作透出一股知性而清幽的意味,將東方情致的質樸之境、詩意之美深情再現,並一顯林風眠獨守內心的孤高之境。作品為藝術家親贈中國美術家協會副主席蔡若虹之作,二人在林風眠移居香港前於上海結下深厚友誼,作品為少數林風眠信筆醻贈的用心之作,別具意義。

流動盛宴中的繆斯琪琪
藤田嗣治黃金年代經典現身
藤田嗣治,《琪琪肖像》,油彩畫布,32.8×23.8 cm,1925,估價:150萬至200萬港元。(嘉德香港提供)

1913年赴法的藤田嗣治是「巴黎畫派」的重要一員。他以日本傳統侘寂、極簡美學為本,融入歐洲現代繪畫運動,將日本傳統浮世繪纖細的線描和潤滑如瓷漆器的平面性與西洋油畫的寫實技法結合,營造如夢似幻的畫面氛圍,使其一躍成為明治維新後,最具國際影響力的日本畫家。在1920年的秋季沙龍上,藤田作品中膚若凝脂的裸女驚豔了整個巴黎,被譽為「絕妙的乳白」。完成於1925年的《琪琪肖像》,正是他蜚聲巴黎的經典之作,更一展法國藝壇傳奇繆思、許多著名藝術家好友——身兼歌手、舞者、模特兒、演員的「蒙帕納斯女王」琪琪的魅力。目前市場可考藤田以其為主角的油畫作品僅只五件,而此次的《琪琪肖像》則是其中唯一的「金髮」人物之作。畫中琪琪戴上了她鐘愛的金色假髮,回歸一個全然放鬆的姿態,她纖長的雙手慵懶地交叉擺放在木質的椅背上,弓起的手背與雪白的雙臂烘托伊人的優雅之姿,似欲語還休般傾訴斯人心事,通過人物表情勾勒一出生動而親密的絮語;極細的墨黑線條勾勒其形,微微暈染的炭筆構築衣衫、皮膚上的陰影,令畫中的琪琪令人魂牽夢縈。

中國嘉德香港2023春季拍賣會
亞洲二十世紀及當代藝術

地點|香港會議展覽中心|展覽廳3DE
預展|2023年4月2- 5日
拍賣|2023年4月6日,上午十點

登入中國嘉德(香港)官方網站,可查閱電子圖錄及了解更多詳情。

ARTouch編輯部( 1589篇 )