京江畫派四代畫人，復原繪畫史

「具有復原繪畫史意識企圖心的收藏家」石允文，在大觀藝術空間的收藏書畫精品展及公益學術講座，已成為學術界、收藏界、書畫創作圈的年度注目焦點。8月24日至9月22日「京口風流——石允文教授收藏書畫精品展」展出京江畫派20餘件作品，以四代畫人為主軸，從蔡嘉（1687-1756）、潘恭壽（1741-1749）、王文治（1730-1802）、張崟（1761-1829）、潘思牧（1756-？）、顧鶴慶（1766-1830後）、張深（1781-1846）、周鎬（？-咸豐朝），到釋明儉（？-1866），盡其完備。

此次所聚焦的中國古典繪畫時代最後一個山水畫派—京江畫派。「京口地區自古代即於政治、歷史因素下，奠基豐厚的文化資源，在隱逸思想與周圍畫派的交流刺激下，遂形成橫越17世紀中至19世紀中葉活躍於京江地區（即今日鎮江）的特色繪畫流派—京江畫派。」然而，這長達百年歷史的畫派，在台灣的公私收藏體系中難得一見，遠較先前年度精品展探索過的「京津畫派」、「嶺南畫派」更不為人所知。石允文此中收藏，無論在質與量上，皆屬翹楚，透過無私的公眾展覽，得以使大眾擴充視野並增益啟發對畫史的認識。

8月24日在風雨中迎來開幕暨座談會，但絲毫不減觀眾的熱情，貴賓座無虛席，學子滿坐於樓梯台階，由國立故宮博物院書畫處研究員何炎泉、劉宇珍，及石允文進行學術座談，推進京江畫派的研究與探索。

「潘畫王題」，潘恭壽的畫作、王文治的題字，為世人所寶愛，也是京江畫派中的重要課題。何炎泉以「王文治與潘恭壽」為題，從潘畫的起始點王文治的書法探究，循著文獻線索，結合書畫表現，層層抽絲剝繭，深度剖析潘恭壽畫作之精妙。《揚州畫苑錄》記潘恭壽「少學山水，苦無師承。時王夢樓太守自雲南解組歸里，以書家用筆之道授之。其畫日進。」王夢樓即王文治，其授以潘恭壽作畫的「書家用筆之道」為何？作為書家與鑑賞家的王文治提倡「與其偽宋元，毋寧真明賢」，由文徵明、董其昌兩家通會古人；又，王文治「資其書理以為畫訣，故每一點染越常蹊，與古人爭勝。」因此「書理」而為「畫訣」，使得潘恭壽的畫作能與古人一較高下。有了「書理」，實際技法為何？「太史書法超絕時蹊，蓮巢得其中鋒側使之秘，運之於畫。」王文治的書法成就超越時人，得力於「中鋒側使」，也就是潘恭壽將書運用於畫的技法。何炎泉透過放大書作對運筆軌跡清晰解析，不只是王文治，於明代董其昌、元代趙孟頫都有著中鋒側使的表現，線條於圓勁中帶姿媚，也就是「側使」使得線條具姿媚感。接著，他以潘恭壽《蓮塘鶺鴒圖》為例，就白蓮的花瓣、翻轉的葉子等，明白指出中鋒與側鋒變化使用的用筆，線條有粗細並顯得靈動，因「中鋒側使」而能使線條感圓潤乾淨。《倣白陽花卉》具吳門的高雅氣質風格，中央的松幹用筆使用較偏鋒，帶有飛白的效果，而不同形式的樹幹、花葉用著不同組合的筆法，松針的用筆層次亦是濃淡變化。王文治的書法成就既高並具深厚的鑑賞力，憑藉著自身的文化地位與鑑賞高度，指導出有別於正統派的風格，透過潘恭壽並影響了整個京江畫派。

劉宇珍發表「已知與未知的京江畫派」，由畫史的「已知」探索出日後的「未知」發展，帶來新的觀察認識。首先架構出京江畫派的時空背景，提綱挈領已有的畫史研究認識：

1.京江畫派為19世紀前半以「仿吳」為風格，而與正統派、揚州畫派風格迥異。

2.「潘畫王題」潘恭壽畫、王文治題，既是藝壇佳話也是時人所追求的。

3.透過張崟畫風的出現，而有著京江畫派這樣一個名目，《墨香居畫識》謂此畫派「落筆濃重，展卷瞭然，望而知為京江人。」

4.「張松顧柳」，張崟的松，顧鶴慶則是以畫柳樹與之齊名。並結合本展畫作，以畫作實例細緻地講述四代畫人。

從最早的「京口三大家」之一的蔡嘉說起，其山水有著四王正統派的風格，也可看到庶民興味的題材，也說明了鎮江當時並未有一凸顯的地域畫風。一直到潘恭壽，才有了畫風的突破，透過《湖山詩興倣文徵仲》、《倣白陽花卉》以及其弟潘思牧清麗秀雅的畫作，吳派風格顯著。京江畫派的主角——張崟，由吳派對於山石結構的興趣轉為可一眼望穿的「望之瞭然」，特別是以描繪樹叢的遠近關係來交代空間深遠的複雜層次感。又，《墨林今話》記張崟畫有兩種「一則沉鬱濃厚，意在北宋大家，其本色也；一則幽澹蕭寮，氣韻清絕，逼似衡山五峰兒（文徵明、文伯仁）間有王惲（王翬、惲壽平）風格，凡所作小幅是也。」展中亦可見。

京江畫派與吳門風格關係密切，然細看張崟的弟子周鎬《溪閣閒居圖》則有著17世紀明末清初華亭地區畫家趙左的蕭瑟情懷，前景的枯柳則可聯想到金陵畫派的重要畫家龔賢。在潘恭壽《清谿古澗圖》中山石塑造體積感的處理方式，也可見於龔賢的作品。會不會至少從潘恭壽開始金陵畫派就漸漸地影響著京江畫派？劉宇珍拋出這樣的思考。張崟的《董巨遺意》其上的礬頭用較深的輪廓線勾出，再以點的方式表現礬頭內在，和文獻線索中的北宋大家巨然、明賢沈周、清人王翬等都差距甚遠，但在紐約大都會藝術博物館所藏的龔賢《山水圖冊》中可看到類似的作法。京江畫派中張崟落墨濃重的特點，到底是從哪裡來的？如果京江畫派和龔賢的關係可以連結，追求北宋大師的「沉鬱濃厚」，是否有可能是金陵畫派為仲介所達成的？劉宇珍透過畫作比對，具體勾勒出「未知」的京江畫派與金陵畫派的連結，推進復原繪畫史。

對於二位學者由不同的角度切入思考，石允文表示富有「新意」，能獲得思考啟發。他並得到一個重要脈絡：若是將董其昌、龔賢、王文治的字排列在一起，對於「中鋒側使」可以再去思考。再者，透過畫面的比對，以往認識京江畫派只是吳門的延續或重新再現的看法，可能就不再是那樣單純了。他並舉例鎮江博物館藏的周鎬《京江二十四景》，為龔賢式的董其昌風格。龔賢的墨是從董其昌而來，只是線條使用不同。龔賢在金陵畫派中又和其他人截然不同，只有龔賢用墨其他人則是重筆，而重筆在張崟的畫上特別反映出來。

透過畫面筆墨比對，環環相扣，步步推論，石允文表述「這是我在上面發現有趣的地方，去比對有種恍然大悟的感覺。」在收藏中去發現新視野，本身就是種樂趣，他進而深刻地說：「收藏和研究的切入點不同，收藏會用一種趣味性，收藏本身的目的就是怡情養性。所以有意收藏的朋友，問我該怎麼收藏？我就只講一句：如果不喜歡那張畫，不管它再怎麼珍貴都不要買。因為你不喜歡它，那你買下來就不叫收藏。如果是投資，就不必要是買畫，股票還快一點，變現容易得多且無真偽問題。所以做收藏概念，對一張畫喜歡的感覺才是最重要的。」且透過收藏家的思維，提出一個畫派的成立須考慮社會經濟因素，京江畫派的風格來源並不單一，以市場廣義派來說，吳門風格在京江是被接受被重視且被收藏的，但為何是以吳門為主？這也將是研究的下一步可能。