朝鮮的白瓷，君子志向：韓國Leeum博物館企劃展

「朝鮮的白瓷，君子志向」展覽是Leeum美術館自2004年開館以來，以陶瓷爲主題的首次特別企劃展，包括59件國家指定文化遺產（18件國寶、41件寶物）中超過一半的31件（10件國寶、21件寶物）和34件日本的高水準的白瓷收藏品在內，共展出185件文物。

與之前朝鮮白瓷展覽不同，此次除了介紹數量龐大的朝鮮白瓷的同時，更著重於其中反映的朝鮮歷史，以及生活在那個時代的人們的精神世界。「青畵白磁」（即青花瓷，韓國漢字「磁」通「瓷」，「畵」通「畫」）中包含品格和自我修養的意志；「鐵畫．銅畫白磁」象徵在窮困中也不失的堅強心，在「純白磁」中尋找正直和善良。在朝鮮白瓷中添加了朝鮮人所認爲理想的人類──「君子」的風貌的解釋，試圖提出重新看待朝鮮白瓷的欣賞方式。

同時，爲了讓參觀者更詳細地欣賞朝鮮白瓷的美麗與魅力，館方在展場設計上傾注心血。作爲展覽亮點的第一部分展廳，在進入展廳的瞬間，將42件最好的朝鮮白瓷盡收眼底。爲了讓觀眾可以從多個角度欣賞陶瓷，使用了四面玻璃製作的展櫃，同時簡化固定作品的支架。設置在展示場入口和內部的Leeum DID（Digital Information Display），將難以一眼盡收眼底的白瓷花紋，像一幅畫一般展開，呈現與眾不同的欣賞樂趣。

「朝鮮的白磁，君子志向」展覽由四個部分組成，根據裝飾技法和製作地區，對於豐富多彩的朝鮮白瓷進行介紹。

絕頂，朝鮮白瓷

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第一部分展出韓國指定文化遺產31件、韓國國內白瓷3件、海外收藏的白瓷8件等，共42件高等級、精品級作品匯聚在同一個空間。在朝鮮初期青花白瓷中，以堂堂正正的形態和華麗的圖像裝飾而廣爲人知的〈白磁青畫梅竹文壺〉（國寶219號，圖1）就結構與材質而言，可能受到中國明代青花瓷影響，推測為15世紀中葉於京畿道廣州製作。展現從高麗梅瓶變成朝鮮立壺的過渡時期的特徵的〈白磁靑畵「弘治二年」銘松竹文立壺〉（國寶176號，圖2），這件最早從慶尚南道智異山華嚴寺流傳下來的文物，上方有「弘治二年」銘文，即朝鮮成宗20年（1489），這件推測是用於朝鮮時代宮中宴饗儀式中，用於插花的花瓶。以特有的強烈顏色和沉甸甸的力量展現獨立美麗的〈白磁鐵畫葡萄文壺〉（又稱「白磁鐵畵葡萄猿文壺」，國寶93號，圖3）呈直角的口沿周圍也鑲有花紋，胎體上用熟練的手藝畫出葡萄藤紋飾。從使用黑色顏料畫的葡萄藤的葉子和莖的生動表現可以看出，這很可能不是陶工們所畫，而是專業畫家所繪。

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此外，朝鮮時代的白瓷追求單純的型態，色彩運用上有節制的傾向，但是這件〈白磁靑畵鐵彩銅彩草蟲文甁〉（國寶294號，圖4）像這個瓶一樣，在一件作品中同時使用紅色辰砂、黑色鐵砂與藍色青畫，三種顏料一併使用的多彩案例是非常罕見的。朝鮮初期白磁擁有的純白美麗和高品格器型的〈白磁有蓋壺〉（國寶261號，圖5）從口沿的形態特徵和底土、釉料、表面的色調、燒製方法來看，可能是朝鮮初期在京畿道廣州的官窯中製作。

〈白磁滿月壺〉（國寶309號，圖6）是具有朝鮮前期格調和柔韌性的優秀作品，追求生活美感，展現無瑕乾淨的形態是西元17世紀後期至18世紀前期約1個世紀期間（特別是18世紀前期50年間）的審美品味。〈白磁滿月壺〉多半在朝鮮王朝官窯「司甕院」的分院（位於京畿道廣州，現今仍有340多處遺址）製作而成。據推測，主要於當時的「金沙里窯」製作。

青畫（華）白瓷

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第二部分透過白色胎土為底，用藍色顏料裝飾的青畫白瓷上出現的圖案的變化，展現威嚴、品格以及因新的影響而變化的創新面貌。朝鮮的青畫白瓷與中國的青花瓷最大的差異在於「蘇麻離青」顏料的使用程度，就外觀而言，朝鮮的用色濃淡度相對較淺，這與朝鮮取得外來顏料的背景有關，後將詳述。高度超過60公分，是現存畫有龍的罈子中最大的〈白磁青花雲龍文壺〉（圖7）首次公開，朝鮮時代將畫上龍圖像的器物稱為「龍樽」，這類一般作為宮中大小儀式（朝鮮稱「儀禮」）中的用器，除了象徵著王室的尊嚴，特別的是畫有五爪龍的部分，值得注意。（註1）將想象之花──寶相華，按照白瓷的形態和裝飾空間適當變形的〈白瓷青畫寶相華唐草文杯墊〉（圖8），松樹和梅花的細部表現與顏料濃淡活潑運用的〈白磁靑畵松梅文壺〉（圖9）等將展出。

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以青花爲基礎添加銅顏料的〈白瓷青畫銅彩牡丹文壺〉（圖10）在華麗中展現不失品格的樣貌。通過民畫的代表性元素──「喜鵲和老虎」的〈白瓷青畫松下虎鵲文壺〉（圖11）據「國外所在文化財財團」統計可知，這類有民畫風格的作品在18世紀後半有逐漸增加的趨勢，但是像這件畫有虎與喜鵲的作品，僅有國立慶州博物館、舊金山亞洲博物館與日本早稻田會津八一紀念博物館有收藏。另外，畫有各種祥瑞神獸的〈白瓷青畫瑞獸文角瓶〉（圖12）介紹引進新圖案素材和形態的變化，這類器型較少見且特殊，這件上半部呈帶弧邊四方葫蘆狀，平口方唇，肩部向外斜出至腰部收束，鼓腹下收為平底。下半部為四方折角、邊角削去成八棱面的多邊體，下連四足方座。下半部多面體在清宮亦可見類似器型，多被稱為「八楞瓶」（註2）。

鐵畫、銅畫白瓷

朝鮮官窯白瓷之所以開始使用鐵顏料的原因與青花顏料（朝鮮文獻多以「回回青」指稱，即「蘇麻離青」）取得問題有密切關聯，官窯營運初期青畫白瓷以製作最高級的王室器皿為目的，《朝鮮王朝實錄》可見諸多紀載，當時青花原料從中國進口的相關內容，反覆出現。

透過15世紀末到16世紀初的文人筆記記載可知，朝鮮原先仰賴中國輸入的青花顏料出現供需困難的情況如下：，「……求回回靑於中國　畫樽罍盃觴　與中國無異　然回靑罕貴　求中國亦未多得　朝廷議曰　中國雖窮村茅店　咸用畫器　豈皆回靑所畫　應有他物可畫者　訪於中國　則皆曰此　土靑也　然所謂土靑者　亦未求得　由是我國畫磁器尠少。」（成俔（1439－1504）《慵齋叢話》卷十）17世紀由於「兩亂」戰爭（指「壬辰倭亂」與「丙子胡亂」）及自然災害等緣故導致國家財政困難，官窯甚至一度停擺，同時期的中國正值明清交替期，景德鎮的營運也陷入困境，再加上清朝建國初期，朝鮮國內出現「反清北伐論」等聲浪，以致兩國間的貿易亦陷入困頓期。可以從1618年（光海君10年）《光海君日記》得知由於顏料取得困難，導致宮中祭禮與宴禮所使用的酒器與花器──畫樽無法順利製作，只好直接在白色瓷器上以顏料繪畫，取代成為「假畫磁器」。還有1634年（仁祖12年）《承政院日記》，關於使用石間朱製作鐵畫白瓷的記載中年代最早紀錄，內容是找不到用於接待使臣的畫龍樽後，不得已使用「石間朱（即鐵顏料）」製作畫龍樽。

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鐵花白瓷特有的強烈和變化無常的顏料，展現出獨特的美感。目前爲止，這次展出中央朝廷主導製作的〈白磁鐵畫雲龍文壺〉①（圖13）中尺寸最大的一件，也是17世紀中葉典型的壺樣式，龍力量的表現和魄力的雲彩給人留下深刻印象。花形旋轉的線條，背面留有樹枝和寬大的葉子〈白磁鐵畫草花文壺〉（圖14）則展現與青花白瓷不同的風格。

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地方製作的鐵畫白瓷和銅畫白瓷則充滿既親切又樸素的元素，〈白瓷鐵畫雲龍文壺〉②（圖15）童趣的畫法又充滿戲謔感地描繪了龍，與中央官窯製作威嚴的龍相比，增添趣味性。地方的鐵畫白瓷僅用銅顏料在正面繪畫或上色，主要以蓮花或葡萄等爲題材。〈白磁銅畫蓮花文八角瓶〉（圖16）在中間畫上荷葉，每朵花瓣末端都上色，增添華麗感。

純白瓷

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在這區塊，可以看到純白瓷安靜地凝縮的顏色，如白雪般清澈，又似乳白色，又像碧玉般閃爍。朝鮮前期製作的〈白磁壺〉（圖17）以雪般白色展現端莊清新的純白，朝鮮後期的〈白瓷陽刻蓮瓣文瓶〉（圖18）以削去身體表現的三重荷葉、陰刻線表現出的葉脈生動感的表現與清秀的顏色融爲一體。

與第一部分出現的純白瓷，這兩部分差異在於第四部分展品並非「國寶級」精品，但以各式型態出現，有祭禮用的犧尊乃至筆筒，又或者是地方製作（圖19）的白瓷以生活日常用容器（例如作為宴會用或祭禮的酒器──兩耳盞）爲中心製作，與中央製作的不同，有時呈灰色或褐色。地方白瓷中的顏色以粗糙的底色，樸素的外表讓人感到親切，作爲今天的日用生活容器也毫不遜色。

此次展示有韓國國內八個機關（國立中央博物館、國立慶州博物館、首爾歷史博物館、釜山博物館、湖林博物館、澗松美術館、愛茉莉太平洋美術館、東國大學博物館）和日本六個機關（東京國立博物館、日本民藝館、出光美術館、大阪市立東洋陶瓷美術館、大和文華館、高麗美術館）等共同參與，展品豐富，特別是擁有優秀韓國陶瓷收藏品的大阪市立東洋陶瓷美術館作爲Leeum美術館的特別合作機構的參與，意義更為重大。

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註釋
註1 朝鮮初期《世宗實錄．五禮儀》卷49：「頒賜…靑花獅子白磁卓器三卓、靑花雲龍白磁酒海三箇。」或《國朝五禮儀．序禮》卷2〈嘉禮．尊爵圖說〉（附錄圖說，非展品）等文獻紀載中出現不少這類白磁龍文立壺，大體來說，17世紀開始出現四君子文和戲謔性龍文，18世紀則以青畫上釉的端莊四君子文和有威嚴感的龍文為主。這些作品大多為朝鮮白磁中的中上品，上品陶瓷則以京畿道廣州分院里窯址生產為主。
註2 特感謝學友王政皓、吳囿瑩兩位提供修正意見。

參考書目
1. 禹玟我（Woo Minah），〈조선시대 관요 철화백자의 성격 변화（朝鮮時代 官窯 鐵畫白磁的性格變化）〉，《美術史研究會》25號，2011年，頁241 – 273。
2. 余佩瑾，〈多面體造型及相關問題－以清乾隆朝玻璃胎畫琺瑯黃地福壽八楞瓶為例〉， 《國立臺灣大學美術史研究集刊》，46期（2019.3），頁51-115。
3. 《朝鮮王朝實錄》。
4. 《承政院日記》。