碳權交易藝術
臺灣如何作為世界的第一步?直擊「綠色使命辦公室」的藝術產業升級藍圖
「碳權交易藝術品」很可能是臺灣藝術產業第一次真正進行交易機制的研發。而且是全球首次。然而從研發到落地實踐的過程中,卻也有許多陌生與挑戰:哪些人會在以碳權交易藝術的商業機制裡面滿足需求?藝術產業如何從中獲利?有哪些成本?
碳權交易藝術
「碳權交易藝術品」很可能是臺灣藝術產業第一次真正進行交易機制的研發。而且是全球首次。然而從研發到落地實踐的過程中,卻也有許多陌生與挑戰:哪些人會在以碳權交易藝術的商業機制裡面滿足需求?藝術產業如何從中獲利?有哪些成本?
2022年8月,A-Mashiro在以太坊數位藝術平台SuperRare以6.49ETH的價格出售了作品《Delight》,創下歷史新高。他的基本創作風格是幾何形狀與直線的組合,正因如此,許多人認為他是用代碼來創作生成藝術,但其實我們所看到的是他親手繪製的作品。本文將介紹A-Mashiro是如何不受地域限制,在目前仍對NFT這個創作媒介非常謹慎的日本社會中,走出自己的NFT創作之路,以及他又是怎麼看待日本NFT藝術現況。
2023文博會總策展人的吳漢中,與文化策展主題館「野性博物館」策展人徐明瀚,兩人的策展有著不同面向。在文博會大量增加的當代藝術創作展出比例裡,「論述」也在文化策展的比重裡隨之增加,而不只是空間導向式的策展。
我們如果沒有設身處地去同理,只談倡議的話,一般民眾很難理解。電影有一個功能是可以透過它看到、甚至貼近與我們完全不同的生命故事,輔佐大家去理解那樣的生命樣貌。另一個電影的功能是可以把歷史事件永恆化,因為事件在我們記憶裡,過去就過去了,它們的存在對於我們來說是很短暫的,但是像電影可以抓住歷史時刻,讓大家重新感受當時的狀態。
來自臺灣的藝術家王淑鈴於美國時間9月13日在白宮獲頒美國國務院「使館藝術計畫」(Art in Embassies)藝術獎章(Medal of Arts),由美國第一夫人吉兒拜登(Jill Biden)親授殊榮。她除了是首位獲此獎項的臺灣藝術家,今年在適逢這項計畫成立60周年的時刻獲獎,更顯得意義非凡。
沃爾特筆下的風景並非僅屬於安提瓜或是他所經驗的歐洲,這位自然主義者在風景畫中放入了對自然的普遍尊重。對於觀者而言,需要摒棄獵奇式或先入為主式的刻板觀念,才有可能找到進入沃爾特描繪的那個世界的某個入口。如帕卡所言:「沃爾特在一切事物中都看到了美,但最重要的是在自然中,因為他理解複雜的環境系統,包括海洋與陸地的運作方式。」這來到博物學與美學的某種交會處,從這一角度也可以去理解沃爾特作品中頗具神祕性的抽象幾何、那些對於某一風景角落和片斷的凝視,原來都是其綿延精神的一部分,都與他對於世界普遍意義的描繪、與他內在浩瀚宇宙的自由表達有關。帕卡認為沃爾特與瑞典藝術家Hilma Af Klint類似,都以藝術為「探索自己對深刻精神和哲學思想之興趣的手段」。
六月中,國立臺灣藝術大學美術學系教授、美術學院院長陳貺怡接任國立臺灣美術館(以下簡稱國美館)館長一職的消息公佈,便因其深厚的藝術史學術背景與業界資歷而被藝文界寄予厚望。她也隨即在半個多月後的就職典禮上提出「專業、創新、多元」為就任館長後的三個目標,讓人對國美館幾年來數度館長人事遞嬗後進入新的發展階段而拭目以待。
藝術家郭軔於今年(2023)8月19日辭世,享耆壽98歲。其子作家郭強生於父親郭軔的訃聞寫道,「老人家晚年仍書畫不倦,以『三研堂堂主』自居——立德、立言、立藝,正足以形容他勤懇又豐富的一生」,將於9月2日於臺北市第二殯儀館舉行告別式。
我沒有問陳芯宜,監牢到底是什麼,於今日的她而言。但追根究柢,也許所有人類族群的口述傳訴,整段陳芯宜的創作脈絡,無論是《我叫阿銘啦》、《流浪神狗人》,或者《大帳篷》,直到《無法離開的人》,人世監牢,無處可藏,只是,有些人類的生命史交錯著更龐大沉痛的政權集體意識形態與統治牢籠。生命失喪後,無論龐大或微小,都必要被訴說──此正是陳芯宜一直想做的事。如同她在上一部VR拍攝後的受訪時所言,即便VR科技看似高端,但人類情事的故事傳遞依舊是核心。
林秋芳遞了幾本南美館歷年出版的刊物,其中最耐人尋味的,是刊物紀載了過往藝文界對南美館「藝術活化在地」的想像。然而,從南美館至今體會的「在地」來看,「藝術活化在地」的這個字眼,可能顯得過於自負了。五年來第四次「換頭」的南美館,又會如何「以在地活化藝術,以國際活化在地」?