典藏古美術/ 分類彙整749 篇

古美術專題

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典藏古美術

鮮花入室──中國古代插花藝術與花器發展:那些與插花、花器有關的二三事

深入探索中國古代「花事」文化與「花器」美學演變,從佛前瓶花的宗教用途、魏晉南北朝的供花形式,到宋代文人書齋插花與宮廷生活的審美品味。本文爬梳插花藝術如何滲入士人生活,分析花事實踐與花器設計之間的關聯,詳述梅瓶、玉壺春瓶、占景盤與鈞窯陳設器等經典花器的歷史與功能轉變。從李嵩〈花籃圖〉、陳洪綬〈歲朝圖〉等名畫出發,連結文獻記載與考古出土器物,展現中國花事如何融合信仰、禮儀、日常與藝術,進而發展出獨特的器用審美與插花哲學。

王怡文

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跟著皇帝賞花繪:清代宮廷花卉畫裡的政治與園藝學

清代宮廷花卉畫不僅是藝術作品,更是皇權象徵與植物學知識的視覺載體。本文深入解析國立故宮博物院藏品,探討花卉畫如何反映季節更迭、地理環境與政治權力,並揭示從地方進貢、人工催花、暖室養護到品種命名等背後機制。康熙、乾隆等帝王對南方花卉的移植與洋花的吸收,展現其治理疆域與文化整合的野心,也形構出屬於大清帝國的「植物帝國誌」。透過這些花卉圖像,我們得以一窺帝王的園藝美學與政治盤算。

整理|曾信容

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集合啦!梅竹蘭菊:中國書畫中「四君子」概念的形成

「四君子」這個組合並非一開始就存在於中國書畫的語境中。實際上,梅、蘭、竹、菊各自都有獨立的文化與審美歷史,它們從植物志中被單獨書寫、被文人賦予人格與品評,經歷了漫長的思想與書畫傳統滲透,才逐漸形成我們今日熟知的「四君子」概念。宋代是這個過程的關鍵時期,不少筆記、譜錄開始針對單一植物展開細緻觀察與分類,也出現了「花比君子」的價值投射,甚至明確指出松、竹、蘭、菊「為君子,非妍卉小人可比」。這些將自然物象擬人化的論述,深刻反映文人對品德、美學與自然的整合思維,也為日後四君子的定型提供文化語料與審美框架。

榮景

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紙上談食,筷下真章──食譜與食單裡的飲食文化與政治風景

宴席中最正式的場合,應該是國宴,也就是帶有政治意味的宴席。國宴可分作不同等級,且於宴客形式與地點作出明確的意圖區分,像是宋代的瓊林宴、清代蒙古親藩宴等。這些宴會不光是有慶賀節日之意,更有著與朝臣、外邦連絡感情的目的。而在臺灣,大家最為熟悉的國宴,或許是「總統就職國宴」以及外國元首來訪時的國是宴會了。

李思潔

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臨窗作針黹:《紅樓夢》中的女紅與情思

對生活在「賈府」這種簪纓世家的少女來說,「我心悅你」這般直白的告白,從來不屬於她們的語言。情意往往隱藏於生活細節裡,托付於繡帕、茶盞等物件往返之間,成為情感的隱微載體。其中,又以「繡帕」這類針織品最具有象徵意義。

黃璿璋

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宮裡有真愛?清代后妃的宮廷生活與情感糾葛

選中秀女進入後宮,一旦蒙恩受寵,便有享用不盡的榮華富貴。不過清朝後宮位份階級森嚴,從低階的答應、常在、貴人,一步步晉升到嬪、妃、貴妃、皇貴妃,最終到母儀天下的皇后,不同地位擁有不同的年俸,從衣著佩飾、宮裡使用的器皿、分配的茶葉膳食到出門時的儀仗,各有不同,什麼身分配什麼行頭,權力地位分明。

黃睿文

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古人為什麼不說愛?中國畫上的曖昧呢喃

潘翎在《當真愛來到中國(When True Love Came to China, 2016)》一書中,表示「愛(love)」在中國雖說是無以名狀,但它不是新東西,並非是一種現代發明。有別於西方概念的男女情愛,中國有自己獨特的文化語境,而其中一個關鍵字便是「思」─相思。不僅頻繁在詩詞中出現,更成為中國繪畫的重要母題。

朱子毓