從「奇珍品收藏室」到公共藝術博物館：收藏，就是一種生產知識的方式
「奇珍品收藏室」背後共同的想望，誠然是極力想要組織並解釋這個世界豐富多姿又不可思議的複雜性——提醒了我們，無論是科學或藝術，都是在進行探究與理解這個世界的任務中，受到激發人類好奇心的物件或概念所啟發，而從中獲得樂趣的知識形式。
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文創產業
包括文化創意產業、經營管理、策展、博物館學、創作基礎等書籍與評論。
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奧布里斯特第一本工作回憶錄：《策展之道》序言〈萬物運行之道〉
當我回想起早年在瑞士的那些時光，我發現所有形塑了我人生發展軌跡的興趣、主題與痴迷，早在當時邂逅一連串的人事物時就已經浮現：博物館、圖書館、展覽、策展人、詩人、劇作家，以及最重要的，藝術家。
數位藝術崛起，策展人應如何看待複雜且多元的新興混合策展模式？
數位讓我們更了解原生數位藝術與展覽製作這類可以為更廣泛的策展領域帶來許多貢獻的藝術實踐。在某種程度上，由於策展人以線上與線下模式展示藝術與展覽，同時發展與這些模式相關的知識與技能，可以想見未來的展示環境將會更加多樣混合。
藝術家成為重量級藝術展的明星策展人，如何衝擊傳統策展思維？
近年來在策展領域中可以看到一個相當重要的發展：在博物館、雙年展以及獨立空間中，藝術家自策展的展覽日益盛行。藝術家挾帶其可能改變、模糊並破壞所有藝術界中視為當然的角色分際的力量，進占了藝術界中某些最具影響力的策展平臺。
創作加入原住民族的文化元素會有什麼法律問題？認識傳統文化的智慧財產權保障
原住民族智慧創作的規範，旨在保護原住民族的文化。長久以來，原住民族對於漢人不了解他們的文化，就任意使用與其文化相關的圖紋或素材，感到相當不滿、不受尊重。常見的音樂、舞蹈、圖紋等背後都可能包含文化意義，必須遵循一定的規範才能使用。
法律如何規範Midjourney、ChatGPT等AI生成的內容？行銷廣告的文案能直接使用嗎？
在談論AI生成的內容著作權屬於何人前，首先要討論的是該內容有沒有著作權。一件作品如要受著作權保護必須是「人類精神作用的成果」、「具體地將創意表現出來」、「作品必須具有原創性，是著作人自己完成，並無抄襲他人」、「作品必須具有最低程度的創意，能表現出作者的個性」，以及「必須是屬於文學、科學、藝術或其他學術範圍的創作」。
從漫威（Marvel）了解文創領域「IP授權」到底在做什麼
IP源於好的內容，好的內容源於創作者的投入。然而，被稱為漫威之父的史丹．李（Stan Lee），亦曾悲觀地對打算投入漫畫領域的年輕人，說道：「為什麼你們會想要進入漫畫產業？ 因為就算你們成功了，即使達到被認為是漫畫領域成功的頂點， 相較你們將藝術投入於電視、廣播、電影或其他領域而成為中等從業人員，你們只能取得相對更少的成功、安全與成效。這是個創作者不能就其創作擁有任何權利的領域。......」究竟發生什麼事？IP授權會面對哪些問題？
只有一幅畫的美術館？台灣博物館展示與創新需要突破三個觀念
俄國一個小鎮上的美術館用他們的方法來解決問題，我們可以順著這個方向，發展出各種展示辦法出來，成功的要點則在於掌握大眾教育的目標，時時反省，民眾是否真正受益。
談博物館「人」：做人的道理、當角色衝突時
我自始至終認為博物館是一個充滿心靈開拓意味的名稱。因此我覺得到博物館工作的人，不論是哪一方面的專業，都應該有高度的好奇心。而富於好奇心的人都有與他人分享發現樂趣的傾向。因此，每一位博物館人員都應該具有引領觀眾進入知識殿堂的興趣。
博物館能量價值：服務、觀眾參與、知識美學生產、典藏與文獻等
對社區化、資訊化的加強，促使博物館的角色從較傳統對「物」的保護，轉化為對「人」的關懷，這樣的新觀念與想法便在歷次AAM 的會議中提出。即便開發中國家對保護文化的原貌也有建設的看法，乃至近來對於博物館有商業化與政治化的傾向，應如何因應，都列在研討的重點中。