「找到你的藝術家靈魂」不是尋找終點，而是不斷進化的過程！
「找到你的藝術家靈魂」是個誤導之詞，因為這聽起來像是到達最後的終點，也暗示著當你找到屬於你的藝術家靈魂時，就達到最終的階段，而這個階段將會保持不變。但事實上，所有的藝術家靈魂是會隨時間的推移而改變的。這是因為，只要我們不斷創作，作品就會隨之進化。我們會有新的想法和新的靈感，也會發展新的創作技巧，會出於無聊而開始嘗試新的事物。有時候這些變化極其幽微，有時候則是刻意且相當戲劇性的變化。
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文創產業
包括文化創意產業、經營管理、策展、博物館學、創作基礎等書籍與評論。
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尋找那些被我們忽視的藝術社會關係——「操演性」策展實踐
操演性策展經常以事件或情境干預的形式實現作品。實踐性的實驗方法作為自我反省的機制，也讓藝術公共性以公領域（public sphere）途徑展開對話和討論；藝術家作品採功能取向的方式，達到展演本身的錯置、添加、移置或機構內外部移動。這一類策展實踐不但端賴展演本身透明性，以及策展與藝術生產的戰略結合，也依據公眾透明且直接的反應。
書評如何寫？書籍的8個重點觀察
書評不是書摘，而是分析。如同展評，在短篇書評中作者應該提出單一、概括性的觀點或感想，再從書中擷取證據來支持論述。每個分析都應該回歸書的內容，告訴讀者，你擷取的引述、範例和文段出自書的何處。
博物館的4大功能與意義：展示規劃與現代博物館
相較以展示、收藏為主，傳統意義下的博物館；一座兼具有教育、研究等前瞻功能的博物館，展示上該如何規劃與呈現？施工時又需要注意什麼？在建築風格的認定上，博物館應該是一個展示寶物的場所？還是一個有獨立個性的藝術品？是一座代表國家文化水平的紀念碑？還是一座無名的為大眾服務的空間？
如何透過經紀合約的安排，促成經紀人更願意推廣經紀作品？
雙方會選擇合作，必須是考量到合作是對雙方利益的最佳化， 然而，若要維持一個長久穩定的合作關係，雙方的投入要儘可能均衡，藝術經紀合約就像是蹺蹺板，兩端的玩家必須要大致有相同的投入，才可能玩得久。
生命的意義是什麼？石晉華：鉛筆就是我自己生命的縮影
所以說諸相皆空，人生一切皆是虛妄嗎？走筆的石晉華顯然並不全然這麼認為：「如果一枝筆，可以是一個人的一生，那麼在漫長的生死輪迴中，我重複走出的是什麼樣的人生線條？」石晉華從1996年展開了這個詰問般的創作計畫〈走鉛筆的人〉，至今已經在許多地點重複「走」過了近400枝的鉛筆...
插畫家的初心：畫過的圖沒白費，最後都會成為珍貴的幕後花絮！
「如果這些經驗能稍微幫助到誰，讓他覺得豁然開朗，那就值得了。」── kowei。商業合作案的插畫與天馬行空的報章插畫性質不同，以此案的包裝插畫為例，內容物有特定的樣貌。特別提到這一點，是因為最初提案時，我曾經畫了一塊未採用的原始初稿，可與「圖01」相對照，有刪除與保留的地方。
春夏秋冬都是日常！山村生活看見生命的循環——日本藝術家的手繪日記
原來，生活在這裡，最令人開心的是春天的到來——被稱作「春夏秋冬」的「自然巡禮」的開始。某種強大的自然力量使得季節更迭。山中的景色、村民的田間勞作都隨著四季的輪迴而循環往復。生活於此，可以讓人第一次體會到人類與「自然巡禮」的春夏秋冬融為一體的感覺。
來聊聊繪本吧！林明子✕五味太郎：總覺得這世界就像繪本！跟隨內心的觀察力和想像力
換句話說，現在的繪本創作之所以比較不自由，是因為以年齡來界定孩子，甚至區分年齡層，說什麼這是「適合幾歲看的繪本」，感覺繪本界正處於能否往好的方向發展的關鍵期。這和年齡無關，對於看到一件東西，也就是看到非常視覺化的東西，聽到非常簡潔的話語，卻能將感受烙印在心中的人來說，繪本無疑是最親切的東西。
文創商品授權要注意哪些問題？
若論及文化內容商品產銷活動中涉及的法律議題或風險，應以「著作權的授權」最為重要。因為文化內容所包含的智慧財產權，係以著作權為主；文化內容商品的生產、銷售與行銷，無一不涉及產品背後文化內容的著作權授權議題。業者若有志於從事文化內容商品的生產與銷售活動，自當對於著作權授權相關的法律問題有基本的認識。