當前與未來,策展人的角色
針對館藏物件進行管理、保存修護與研究是今日策展實務中相當重要的工作面向。策展人還需要相當務實、靈活、善於交際並具備各式各樣的公眾交流與學習技能;善於與同事、供應商和利害關係人士溝通;專案管理與組織;人員管理;財務管理與商業活動;以及科技的使用與數位產品管理等。有許多策展人不僅積極倡導並鼓吹他們的工作在促進公眾參與和學習方面的價值,同時也不吝表達他們對這項工作的承諾。
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包括文化創意產業、經營管理、策展、博物館學、創作基礎等書籍與評論。
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針對館藏物件進行管理、保存修護與研究是今日策展實務中相當重要的工作面向。策展人還需要相當務實、靈活、善於交際並具備各式各樣的公眾交流與學習技能;善於與同事、供應商和利害關係人士溝通;專案管理與組織;人員管理;財務管理與商業活動;以及科技的使用與數位產品管理等。有許多策展人不僅積極倡導並鼓吹他們的工作在促進公眾參與和學習方面的價值,同時也不吝表達他們對這項工作的承諾。
文創產業和許多其他領域的產業一樣,近年來掀起一陣創新創業的風潮。但是和其他領域創新創業略有不同的是,一般的創新創業,常常是以設立一間新公司作為起點。反觀文創產業的創新創業者,絕大多數並未設立公司;設立公司這件事甚至從來就不是業者關心的重點,更沒有進入創作者多采多姿的腦袋之中。
作為博物館館長,始終要把人們的興趣放在首位。你的工作就是吸引人們來欣賞藝術,考慮他們的興趣和藝術之間的關係,並將他們的興趣作為出發點。
「二十年」正是一個很有趣的時代與歷史分界點,由現在往回尋溯,那便是發生於九○年代初期解嚴後不久的台灣。那幾年間台灣引進「策展機制」,的確是一個觸發了展覽組織方式的變革,「策展」在台灣開始以「全稱」的方式進入展覽的組織籌畫體系中的年代。
誠如許多有關策展的過去寫作,往往會從「策展」的字源重新思考意義——策展人哈洛.史澤曼(Harald Szeemann)在〈藝術需要館長嗎?〉(Does Art Need Directors?)指出,如果想知道策展人工作,必須先了解curate跟curator的起源。
所謂匠人精神,指的是對於工作的專注熱忱,以及對專業成就的追求。這種專注與追求在邁向企業化經營的道路上,理應轉化為對企業經營的專注與追求。而公司,是一個歷經了數百年演變,累積無數成功與失敗經驗終臻於成熟的商業組織型態。現代商業法律、會計、智財權保護制度乃至於經營管理知識,無不適用於公司組織,對於企業經營的專注、追求乃至轉型、提升並擴大格局,透過公司組織方得實現。因此,從匠人到企業,公司無疑是文創工作者創業時的首選。
臺灣廟宇眾多,它不僅是宗教信仰的基地,也是文化傳承的場所。非物質的生活藝術,以表演為戲目或曲目的種類如南管、北管、歌仔戲、民俗戲曲等等,傳遞中華文化的精神與文化內涵,教忠教孝的人生哲理;即便是非物質相襯的文化遺產,包括廟宇建造與雕刻,都是歷代留存的格式,如宋代風格的道觀或寺廟、明清兩代的廟場中,又有雕刻或嘉趾陶(交趾陶)的塑造裝飾,其內容也來自中華無化中的封神榜、七俠五義、水滸傳、三國演義或隋唐演義的故事內容,它不僅是藝術的表現、更是文化傳承的憑藉。在生活中得到知識、在生命中受到喜悅。
要當董事長還是總經理,要先看這家公司是採「董事長制」還是「總經理制」,再做決定,這其實是一種似是而非的說法。因為我國公司法制下,並沒有「董事長制」、「總經理制」的差異。
「有限責任」制度的出現,改變了經濟活動的運行規模。所謂「有限責任」,係指股東對於公司所負的責任,以其出資額為限。
培養觀點的不二法門,就是讓藝術創作成為日常的固定行程。如果你花上一段時間練習使用某種媒材,或特定的主題,那效果將會更為快速顯著。安迪.米勒(Andy Miller)在訪談中提到他早期創作的「NOD」計畫,那時候他有一整年的時間,每個工作日都畫一個新角色。他知道如果他大量速寫,就能夠脫離其他人的影子,並很快地塑造出自己的風格,創作出「有趣、獨特且屬於自己的作品」。這個創作計畫不僅讓安迪找到屬於自己的風格觀點,這更讓他得以取其中最好的作品,放入作品集中,在專職插畫家生涯中更進一步。