藝術與科學的實踐:科學、技術、設計、藝術,歷史上的密切關聯
「唯有讓用來分析資料、證明假設的科學過程,以及用來仔細觀察事物、深入了解客戶的藝術力,這兩股力量均衡發展,才能突破商業瓶頸,不斷前進。」 也就是說,科學與藝術這兩個承載著最新技術的車輪,能推動商業不斷前進。
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包括文化創意產業、經營管理、策展、博物館學、創作基礎等書籍與評論。
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「唯有讓用來分析資料、證明假設的科學過程,以及用來仔細觀察事物、深入了解客戶的藝術力,這兩股力量均衡發展,才能突破商業瓶頸,不斷前進。」 也就是說,科學與藝術這兩個承載著最新技術的車輪,能推動商業不斷前進。
如果我念大學時,沒有衝進那堂課旁聽的話,就不會設計出Mac 的文書功能,像是有好幾種字體、設定文字間距。十年後,當我設計第一代麥金塔時,突然想到一些關於藝術字體的知識。於是,我將這些知識用於設計Mac,就這樣催生了造型優美的第一台個人電腦。──史蒂芬.賈伯斯,於史丹佛大學的畢業典禮致詞
博物館與建築之間存在著一種矛盾的關係。博物館人員自收藏與展示功能的觀點,極不重視建築,甚至有反建築的傾向;而在博物館的大眾形象方面,又極重視建築,時常把建築物的外觀做為該館的標誌。
建築的規劃是實現博物館規劃目標的手段,因此其成敗也是相當重要的。在建築學上,歐美始終把計劃(planning)當作一個短暫的過渡程序,重點放在空間與形式的創造上。但在日本,則視計劃為一科學,研究、整理之不遺餘力,中國人不妨兼採歐美與日本之長...
博物館曾經是以宮殿式教堂的姿勢凌駕其周遭環境的,到今天,造型的嚴肅性為遊戲性所取代,具有大眾性的建築空間超越了建築的造型。空間比造型更容易造成使人激動、興奮的感覺。
不管你選了哪條路,縱使你的尊嚴可能受傷,這都會成為一個絕佳的軼聞故事,就像發生在我們身上那許多痛苦、恐怖、悲傷、惡毒、危險或心碎的遭遇一樣。你懂了嗎?在追求人生的喜樂高峰時所經歷的一切鳥事,對身為電影編劇和說書人的你而言,都是有其價值的寶物。
在這個漫畫改編電影當道的時代,編劇們必須要火力全開,發揮更高竿的想像力。很多編劇都是沙發馬鈴薯,我們寧可看片子、讀劇本或是討論電影,如果可以待在家裡永遠不用出門,我們可要樂翻天了。
有一項存在已久的劇本寫作守則是:每一句對白都應該要揭露角色的特質、推動故事的發展,或是博得觀眾的笑聲。如果你寫的台詞無法達到上述任何一個目標,就必須再做考量。
當代藝術策展實踐在於開放公眾關係其中的民主價值,晚近提出「教育轉向」策展的自我技術,是將藝術展演本身作為啟發智性之公共行動。尤其當代策展迎向公眾,特別是各式各樣關於參與性及主動性的藝術計畫,有著將教育「策展化」與策展「教育化」的雙重面向,催生平等與差異共存的知性表現。
好的藝術書寫,第一個原則是必須有心,誠懇地傳述作品的意義,使人心領神會,超越我們原有的期待,讓生命和藝術更深刻更美好。