筆墨終結 ≠ 水墨結束
過去幾個月，我在臺北忠孝復興捷運站，搭乘大安路出口的電扶梯時，固定看到一張「水墨，結束了嗎？」的研討會廣告海報。該項活動以線上方式進行，於12月初舉行完畢。針對當代水墨藝術現況，何以策劃人需要使用如此聳動的標題？我雖然好奇，終究沒有連線聆聽。
後大藝術史時代的品味
2021年12月初，我們製作了一份名為「我的藝術家願望清單」的問卷，在12月6日至12月13日一個禮拜期間，邀請對藝術有興趣的朋友填寫。除了基本背景資料外，問卷就近一年關注的藝術議題、是否有特別關心的藝術創作年代、關注藝術家的國籍或主要生活區域進行詢問。最後，則請大家簡答「近一年特別關注或想了解的藝術家」，同時分別以日韓、歐美、其它三項，列舉「未來三到五年內，個人最希望在台灣看到其個展的藝術家」，以及「心目中的夢幻藝術家個展」，希望勾勒出現下台灣的藝術喜好與品味。
黃土水《少女胸像》未來處置三方向，兼顧歷史性、藝術性、公共性與在地情感
黃土水《少女胸像》該如何處理？台北市副市長蔡炳坤於6日會同台北市美術館長王俊傑及市府團隊，為黃土水《少女胸像》的後續典藏處理前往太平國小，再度交換意見。
影響未來的2021
每年歲末年終，Google都會公布當年度（前年12月至當年11月）的熱搜關鍵字與議題。在台灣，2021年與疫情相關的各類議題與政策，諸如疫情、疫苗預約、五倍券，酒精哪裡買、護目鏡哪裡買……自然紛紛上榜。儘管相較於2020年的手足無措，2021年因為疫苗問世與施打率普及為全球社會帶來信心，但我們依舊深受Covid-19疫情影響。而在「快速竄升『什麼』關鍵字」中，「NFT是什麼」以及密切相生的「元宇宙是什麼」，毫無殘念地榜上有名。回顧2021年的藝術市場與環境，相信從其顯露的數據與面貌，我們不難看見可能影響2022年藝術發展的因子。
《偶然與想像》：偶然的呼喚與將臨的想像
由於不再預先被排除的「偶然」的介入，一種新的溝通方式正在以濱口竜介稱之為「想像」的方法下被重新創造：亦即，建立在承認意圖、語言、階級、甚至是身分的根本差異下，透過積極的虛構達至對話的可能。一種奠基在差異，而非同一性上的對話。
奧斯陸藝文散步：在奧斯陸現存最老的畫廊遇見阿斯特麗德．諾道
阿斯特麗德．諾道（Astrid Nondal）可以樸拙與鬆弛的筆觸描繪一些作品，以緊緻、細膩入微的寫實功力描繪另一些作品，前者宏觀風景，後者微觀自然。
在後疫情時代的荷蘭設計週一窺「既是設計又不是設計」的設計
務實的產品設計、使用者經驗設計、介面設計、平面設計這些傳統設計領域，就真的跟實驗性、概念性、批判性高的設計計畫與設計研究是一個二元對立的景況嗎？
開啟東亞書藝的時代討論：「墨作、墨象、『非』書法：東亞書藝的當代性」開館國際論壇側記
橫山書法藝術館作為臺灣首座由官方經營、以現當代書法藝術為主題的藝術場館，特別在開幕期間於10月30日、31日舉辦「墨作、墨象、『非』書法：東亞書藝的當代性」開館國際論壇，由國立臺灣師範大學美術系主任白適銘教授策劃，邀集17位國內外學者專家發表演講及論文、交流討論，共同探討當代書藝的發展現況、挑戰和願景。
不應只是「閒置空間遺緒」的藝術村！—— TAV 20週年茶几漫談後記
臺北國際藝術村（Taipei Artist Village，簡稱TAV）迎來了20週年，卻也敲響了「倒數計時兩年」的鐘聲，這場TAV的20週年系列活動首部曲「是名詞是動詞也是形容詞」展覽的兩日座談活動，邀集了四個場次共16位長年具備藝術進駐交流的藝術家、策展人、藝術行政與政策規劃者的多重角色。
