藝術沒有標準答案:喚醒內在小孩,以感知探索「空間的一堂課:點線面」
百年前抽象藝術的問世,使觀眾得以徜徉於浩瀚的藝術想像之中,以更為個人的主觀視角去體會、理解一幅抽象作品。這樣的藝術欣賞方式,正是「空間的一堂課」希望帶給觀眾的:無論年紀高低,只要你願意敞開心胸、起身探索,就能夠加入其中,與在場觀眾共享一場充滿未知與想像的遊戲,為自己創造一個不同於典型美術館展覽的觀賞體驗。
百年前抽象藝術的問世,使觀眾得以徜徉於浩瀚的藝術想像之中,以更為個人的主觀視角去體會、理解一幅抽象作品。這樣的藝術欣賞方式,正是「空間的一堂課」希望帶給觀眾的:無論年紀高低,只要你願意敞開心胸、起身探索,就能夠加入其中,與在場觀眾共享一場充滿未知與想像的遊戲,為自己創造一個不同於典型美術館展覽的觀賞體驗。
2024東京藝術周特別報導
自2021年在當時依舊相當嚴格的疫情中旅行限制條件下舉辦了第一屆之後,東京藝術周就明顯愈來愈具規模,今年無論是從藝術周本身結構和層次,還是從參訪人數、討論熱度、參與機構數量和專業程度等不同方面來看,皆是如此。
此次「飛地」展覽更加不那麼明確地祭出「女性」或「女性主義」的大旗,或許試圖更接近的是某種「女性藝術」的本質,其中的重要的一步,是去揭示掩藏在女性藝術家同時作為創作者、以及在被不同程度剝奪了自主空間之後,令她們終得以透過創作釋放和轉化生命能量的驅動力。
卡林頓從未真正參與藝術市場。她內向、很少接受訪問,也不愛出名,她更喜歡待在陰影之中,而不是在鎂光燈下。然而,她在世的時候就見證了自己的行情急速上升。2009年,就在她過世前兩年,一幅充滿謎樣人物的畫作《女巨人》(The Giantess, also known as The Guardian of the Egg,約1947年)在紐約佳士得舉辦的拉丁美洲藝術品拍賣會上以148萬美元成交,越過了百萬美元的象徵性門檻。當時,恩斯特已經有20次突破百萬美元大關的紀錄,市場卻花了很長的時間才承認卡林頓是超現實主義的先驅。
CIT24國際策展論壇時隔五年再度於臺北市立美術館舉辦,吸引國內外策展人共襄盛舉。本屆論壇主題為「演變的風景—『危機即轉機』時代裡的當代策展」,聚焦策展方法、技術革命的影響以及地緣政治中的文化藝術實踐,邀請到沙迦藝術基金會、新加坡美術館等多位國際策展人,共同探討地方性、永續發展、跨文化合作與新媒體等重要議題。
東京國立新美術館舉辦的「田名網敬一 記憶的冒險」,梳理其超過六十年的豐碩創作,類型涵括:繪畫、版畫、拼貼、海報、雕塑、裝置、電影以及動畫等。游刃於藝術與設計之間的田名網敬一(1936-2014)以自身經歷的戰亂、病痛、夢境與記憶為基礎,揉合流行文化與圖像打造出極具辨識度的個人風格,並具有引領時代的前瞻思考與視野以及積極的實踐力,無疑為日本當代藝術的全才型創作者。
展覽涵蓋了現行繪畫史中所謂「正統派」和書法史中所謂「帖學派」兩個領域範疇。「正統派」是以「四王吳惲」六家(王時敏、王鑑、王翬、王原祁、吳歷、惲壽平)為始的文人畫流派,而「四王吳惲」正是董其昌的繼承者。至於「帖學派」指的是學習自王羲之以來歷代法帖的書家,這些書家也深受董其昌的影響。康熙皇帝非常鍾愛董其昌的書法,並且接納了「四王」山水畫的影響,可以說以康熙帝為中心的文化思潮將董其昌推上了清朝書畫學始祖的地位。由於「正統派」與「帖學派」具有共同的社會背景,本次展覽試圖以董其昌和康熙帝為關鍵節點,試圖探討所謂「正統派」與「帖學派」的發展。
今年蘇州博物館西館推出「藏天下」收藏家系列特展──「古典的迴響:溪客舊廬藏明清文人繪畫展」。作為蘇州博物館藏家系列特展的首展,此次全部60餘組件展品悉數來自溪客舊廬的收藏,內容不同凡響,展覽以風格史為脈絡,分為「吳門繪畫與十九世紀江南畫壇的吳派趣味」、「晚明與清初的多種風格」、「清代的正統」、「花卉」四主題,反映和詮釋15至19世紀的文人畫風格發展主線,具體呈現跨越五個世紀的文人繪畫歷史。
自2000年以來,草間彌生的市場無論是在增值或是在地理分佈方面,都有了巨大的轉變。2000年代初期,她最著名的作品主要是由美國與英國的拍賣會售出,佔了該年度成交額的近80%,其餘則為歐洲銷售,而她的母國日本在市場上只佔了很小的一部份。近幾年來,這個現象有了徹底的改變。草間彌生的市場已經轉向亞洲,她在亞洲受到前所未見的歡迎。而在銷售作品方面,日本現在已經成為美國的對手,但香港無疑才是箇中的領導者。
與一般以廣義「運動」為主題的策展稍有不同,新北市美術館由策展人鄒婷策劃的「體育課」賦予了展覽明確的集體性指涉,喚起人們義務教育的共同經驗,使各年齡層的觀眾都能找到連結與切入點。集體經驗一方面製造了親切感,另一方面,義務教育中集體與個人的張力也總是潛伏於體育活動之中,其所涉及的身體並非單純的個人表現,更受到各種力量的拉扯與左右。