贖回繪畫——談周代焌個展「借歷史力」
「借歷史力」是周代焌自駐村環境返回工作室之後，以繪畫的手感之名歸還歷史力，以此「贖回」繪畫對於當代複雜經驗的描繪能力，或者說是時代感。而《記憶與時間的重組》作為「借歷史力」最晚完成的作品，恰巧總結了現階段他從臺灣在環境與歷史的複雜和多元性中，回返到繪畫創作範疇上的反省──怎樣的畫，又是怎樣的畫法，能表現他所體會到的史觀與環境觀念在不同地域的各執一詞？
場景次世代
獨立樂團的出圈與主流化——一個音樂記者的十年見聞
我已經入行第十年，同樣是金音獎現場，在公布入圍記者會，看著一團主流媒體圍著主席提問，只忍不住想著：「接下來，聽感不那麼『流行』的獨立音樂還會在哪呢？還有不以追求營利為目標的場景嗎？」心底答案不一定是在Live House裡，可能是「Mong Tong」剛在鄭成功廟辦完的專場、在工業場所與藝廊空間登場的「立方論壇音樂祭」，或是不定期在臺北各處地下道的即興游擊演出「Outer Pulsation」，只要不那麼仰賴演算法，聚光燈外，它仍無所不在。
場景次世代
另與異的追尋：符號可以填補代溝嗎？
團隊在遊走式劇場中，以堆放廟埕生活圈中常見的雜物，詮釋一種近似於臺灣在地印象的廣場，有蔬果紙箱、塑膠椅、攤販用的陽傘。在這樣的組合當中，《廣場》既是在呈現傳統戲曲與當代劇場如何附身合體的一種方式，亦是引發人們反思太陽花運動在自行宣布結束之後的「出關播種、遍地開花」。然而《廣場》匯聚了這些符號，卻並無意圖以此作為加諸社會動能在觀眾心中的降魂術，這樣的失能也引來了表演藝術評論人的批評……
奇妙機緣．安之若素．深邃微妙
視覺藝術家紀嘉華在耿畫廊最新個展，帶來耐人尋味的新作。這是以「奇妙機緣」、「安之若素」和「深邃微妙」為題的系列展覽中的第三場。觀看紀嘉華的作品時，我們認為自己看到的，並不一定是眼前所呈現的。乍看之下，他的抽象畫作色彩明亮，沉穩和諧，層次豐富，肌理鮮明。然而，仔細觀察後，發現最初以為的景象並非實際上畫布所呈現的。感到困惑的我們進一步細看，並開始思考：他究竟在畫布上做了什麼？
英國藝術家安東尼．葛姆雷「棲息之所」探討人體與大地關係，132件人體雕塑公開亮相！盼未來以臺灣磚創作，一圓臺灣個展夢
今（2024）年74歲的英國知名藝術家安東尼．葛姆雷（Antony Gormley，1950-）於北京常青畫廊的「棲息之所」（Body Buildings）個展在日前開展，令人十分驚艷。132件真人大小的人體雕塑，透過黏土燒磗，堆壘而成，探討休憩狀態下的人體，作為人類主要居所的存在。從走廊二樓和三樓的平台向下俯瞰，穿行的觀眾，與水平陳列的黏土人體，彼此互動，製造出一個動態的場域，進而催生出諸般因人而異的主觀體驗。
從夏目漱石到日落山城： 2024黃金盛典藝術祭與《夢十夜》中被割裂的「陰性自我」
日本作家夏目漱石（Soseki Natsume）出生於德川幕府末期，恰巧是明治時代展開前一年的1867年。而發表於1908年的《夢十夜》，時間點亦恰好落在作家晚年，也就是明治末期。現今看來，彷若其為自我人生與明治日本下的神秘註解。由策展人林怡華策劃的的「2024金瓜石黃金盛典藝術祭」中，被隱約地呈現出來。若說《夢十夜》反映了漱石本身走過這段，物質與精神皆激烈變動時代的心理狀態。這樣的情緒，放置於走過繁華的日落山城金瓜石，可以交織出怎樣的概念？也十分令本文好奇。
李志勇談2024城西生活節「笑杯、聖杯、喝一杯」：三場館首次聯手，如何以藝術匯聚萬華的文化自信力？
自2019年起舉辦的城西生活節，透過五年來的策辦與經驗累積，如今成為萬華區一帶指標性的年度活動。每一年，城西生活節都會從不同的視角推廣萬華的常民文化，讓在地商家、地方倡議團體、藝術家與觀光整合成一個地方創生的活動。今年的擴大舉辦，則與台北市文化基金會於2022年起成立的「城西營運部」有重要的關係。
場景次世代
小心！異質主義──簡妙如與黃大旺對談獨立創作場景
從1990年代至今，不少當代藝術創作者、策展人與研究者們，都各自與次文化或另類創作場景有著較少被學院所提起的聯繫與實踐網絡。近年來，這樣的網絡也逐漸在部分藝術家的創作中被看見。那麼，我們又如何以「場景」作為觀看當代藝術創作生態的方法？次文化場景與當代藝術創作之間的關係又為何？
專題
場景次世代：場景的變體與異質抽樣
「場景次世代」是一個對臺灣另類文化場景現象的抽樣觀察，觀察跨文化的團隊，與創作者的文化實踐，藉此思考幾個問題：在目前不同的文化場景中，有哪些新的狀態出現？另類文化社群（社區）的發展又被哪些因素影響著？文化場景是否應該（或如何）被考量進藝文政策的框架中？在專題中，我們邀請到不同文化場景中的參與者與觀察者，透過訪談與自白，來談談他們對於這些問題的想法。
聲波薩滿，場景炸烤：當歐美未來正緩慢取消，亞洲正喧嘩著多樣性的未來
如果說，聲波薩滿是藉由許多身處創作範疇邊緣的創作者們，集結而成的臨時性場景，藉此以side project突破脈絡與框架。那麼，身處在當代創作環境中的人們，又該如何思考脈絡與歷史包袱的影響力呢？如果東南亞聲響文化場景，其盛況是從在地環境激發，而不是嫁接歐美聲音創作史的系譜和脈絡的話，身在臺灣的我們，又是否應與脈絡和歷史包袱斷開，處在一種對於脈絡的斷裂與陌生狀態中，才能更自由地想像新的事物與精神？
