沈浸，本身不再只是單純為體驗者製造幻象，相反地，正如同2024於高雄電影節獲得「最佳沈浸獎」的《記憶如沙》所代表的另一種「沈浸」的可能。體驗者必須在主動理解虛擬世界中所給予的線索，去學習做出相對應的行動，習得在這虛擬世界中得以有效的行動邏輯，並透過情節推進的過程中，去理解自己究竟是進入到「何種觀點」、「何種此行動路徑得以有效的世界」之中。特別是透過那些，設計出違反體驗者本身既有行動邏輯的操作，來反向讓體驗者意識到「他正進入／學習生活在另一套世界」之中，而甚至能夠在拿下頭顯時，回頭反思自身的行動之所以有效，是否亦有著特定的構成條件所生產出來的世界所支撐。
卡恩以其作品邀請觀者進入一場內心的旅程，進而反思自我與世界的聯繫，並在情感的迷宮中尋找出口。他的藝術不僅記錄了孤獨的靜默，更呈現了希望的微光，讓我們在熟悉的場景中感受到詩意與哲思的交融。正如卡恩所言，繪畫對其而言是一種再思考的需要，而他的畫布就像是一種詩意的再思考，而這份思考也在觀者心中悄然延續。
「如果你看到我桌子上的這些圖像，會覺得非常瘋狂。因為我會將一本書疊在另一本書上，在書中做標記，然後這本書又引向另一本書，接著我再去找到與之相關的圖片。這有點像理解事物根源的過程，是一個非常漫長的探索歷程。隨著時間推移，隨著我學到更多，畫作也逐漸展現出我所知道的更多內容。所以，我的繪畫是對那些學習與發現的反映。」在巴尼薩德爾於貝浩登（Perrotin）上海的新展「占卜師」（The Fortune Teller）的展廳中，他如此表示。
場景次世代
「我覺得我們（皇后）很幸運，現在被視作一種『正當的表演』，但我會想，其他人呢？補助讓藝術的通俗又出現了鴻溝，好像需要上得了檯面，登大雅之堂，才能獲得補助。」一個例子是，就在妮妃雅登上巴黎文化奧運臺灣館報導鋪天蓋地、大家狂按愛心時，登上相同舞台的DJ妖嬌，卻被罵低俗、「好像牛肉場」。
場景次世代
我認為龐克和政治行動不是兩塊鐵板，也不是同心圓。我目前能想到比較貼切的比喻會是「音樂為海、政治為陸」，在定義上是兩塊截然不同的事物，但它們有機會互相影響，互相形塑彼此的樣貌。作為一介樂迷，你可以自由調整自己與陸地的距離。你可以站在海的彼端，與陸地拉開遠遠的距離，享受廣袤無邊的藍色風情；你可以欣賞海浪拍打沿岸後形成的碎浪，探究接觸帶來的影響與改變；當然你也可以坐在四面環海的小島上，感受水從四面八方襲來，潛入其中，從海裡觀看陸地的模樣。
日治初期，板橋林家邸園早已名聲遠播，那些從未到過臺灣的日本居民，也經常耳聞此地事跡，成為來臺觀光必訪之地。那一年，郭雪湖來到林家花園寫生。穿過大稻埕的繁鬧市集，走過圓山郊野的平凡日常，他最終被林本源園邸的清幽景致所吸引。1932年，他以《薰苑》獲得第六屆臺展特選及臺日賞，以極致細膩的筆觸，創作出一幅鬱鬱蔥蔥、香氣氤氳的園林風光。
沒有一檔藝博會可以孤掌而鳴之，所有平台都需要藝術社群在不同面向上的響應與相互支持。台北當代藝博在近期展現了他們具有危機意識的一面，正積極為藝博會平台扎根更綿密的藝術社群網絡。
由東京國立新美術館（NACT）、香港M+合作舉辦的「日本當代藝術與世界1989–2010」（暫名），將於明（2025）年9月至12月於國立新美術館展出。適逢東京藝術周（Art Week Tokyo）期間，NACT與M+亦共同舉辦展前論壇——「1989-至今：日本當代藝術的變遷」，由香港M+博物館藝術總監暨總策展人鄭道鍊主持，邀請國際策展人凱西．哈爾布雷希、神谷幸江與皮力出席，分享他們對於現今日本當代藝術的見解，並探討自1989年以降日本當代藝術在全球舞臺上的展示方式與影響。
2024東京藝術周特別報導
與亞洲大多數「藝術周」（Art Week）不同，東京藝術周期間並沒有藝博會舉辦，從一開始就強調了在地畫廊、美術館等機構，以及它們之間在這座城市所形塑的藝文網絡。與此同時，藝術品的商業銷售面依舊醒目，並且可從整體組織結構中觀察到一些不同層次，包含有相對於當代藝術生態尤其是藝術市場發展結構中的多元方案。東京與巴塞爾藝術展（Art Basel）的密切合作，主要表現在後者分享其VIP資源、提供旅行組織上的協助。儘管迄今為止巴塞爾藝術展都沒有要直接落地東京的跡象，藝術周的逐漸成熟化與規模化，也讓人不禁好奇，這是否正成為新形態的產業組合模式？是否具有推動整體藝文產業發展的長遠未來性？
表演策展論
臺灣現今對於「表演策展」概念的討論日益熱絡，並開始深入研究藝術總監、策展人、劇場導演、戲劇顧問與製作人之間的差異與分工，但因為表演藝術與視覺藝術不盡相同的製作模式、經濟生態、和公共結構的過程，也讓兩者的策展發展不見得能直接等同。早期台灣表演藝術的草創時期，由於缺乏既定規範，反而擁有更大的自由度，可以進行各種實驗性的嘗試。然而，隨著大型表演場館的興起，制度化的規範與流程也隨之建立，雖然提供了穩定的資源，但同時也帶來了規則和限制。若以史為鑑，我們能為當代的表演藝術策展，提出什麼樣的建言？
