韌性社會中的美學維度
在臺灣，近兩年也是「韌性」觀念逐漸在學界、產業界乃至公民社會政策領域擴散和運用，儘管目前看來距離理想的推進步調尚有距離，觀念分化仍不時阻撓建設性合議，又以政治領域尤甚。在2024年十月工研院舉辦的「眺望2025產業發展趨勢研討會」中，更為明確地將「韌性社會」提出為方向確定的產業總體趨勢，或許標誌著這一議題在臺灣進入深入和細化的一個階段。
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2025全球藝術展覽趨勢前瞻：臺灣
本文彙整了2025年全臺美術館與藝文機構的展覽計畫，包括聚焦於不同年代的臺灣藝術家之回顧、臺灣及全球現當代藝術，多元觀點的主題策展，以及兒童藝術教育與延續了2024年跨館舍合作熱潮的國際合作大展等，皆於明年度的展覽計畫中備受矚目。綜觀2025年度全臺展覽，涵蓋繪畫、雕塑、裝置、影像、建築等多元藝術形式，展現臺灣藝術的多樣性與持續拓展的國際視野，無疑能在新的一年持續為觀眾帶來耳目一新的藝術體驗。
永恆凝滯與不斷運動的碰撞——專訪雕塑藝術家王尋
大河美術於2024年12月14日至2025年2月15日舉辦「王尋雕塑展——導演型的雕塑家，動態間的捕捉手」，以王尋的生命軸線為主題，呈現他從青年求學、赴美留學到近期創作的當代歷程。王尋的雕塑以簡約流線的體態，捕捉動作的瞬間與時間的流動，展現靜止與動態的交織美感。他摒棄傳統對「永恆凝滯」的追求，從美國的學習經驗中汲取靈感，結合「不斷運動」的理念，創造出既靜且動的藝術表現，透過捕捉身體在連續時間中的片刻，凝聚運動軌跡與力量。不僅重現姿態，更提煉動態在時間與空間中的交織過程，如動態切片般將生命律動定格於永恆，賦予雕塑深刻的詩意與生命力。
追尋光，覓得生命的出口——「有光 With Light 葉怡暄攝影展」
2024歲末揭幕的「有光 With Light 攝影展」是投身攝影三十年的葉怡暄，期以自身之力獻給有憂鬱症的人，幫助他們照見希望與未來。葉怡暄也以「我的光」來指稱自己的攝影作品，在其畫面中的光呈現各種狀態與變化：無論冷暖/明暗/強弱，終究平等地籠覆在萬物之上。她捕捉生活當中的真實卻又絕非單純地再現，而那些刻意模糊的部分充滿隱喻與詩意的想像空間，也是其攝影作品耐人尋味之處。
在追星的眼眸中：D*FACE 個展「NO SPACE LIKE HOME」
相較於許多年輕的創作者，D*FACE更有意識地去釐清創作與場所之間的關係。街頭與次文化是養分，但他創作的核心，還是以圖像化的手法，改製流行與社會文化中的視覺文化元素。在「NO SPACE LIKE HOME」這檔個展中，D*FACE所選擇的視覺文化元素，更聚焦在上世紀戰後對於太空與科幻未來的想像。
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讓我們重建一個中心： 「她的新電影」、「孽子們的天空：台灣同志電影選」影像作為陰性介質
2024年，當性／別運動已能以不同樣態在公眾場合上驕傲盛放，重探的意義在於將陰性的目光投向那些曾經被邊緣、混沌不明、被噤聲、無鄉的存在，再次記憶它們走到陽光下被看見與聽見，並建構出自己的中心和家的過程。本文試以「她的新電影」選映之《殺夫》（1984）與《鮮殺》（Fresh Kill，1994），以及「孽子們的天空：台灣同志電影選」選片《私角落》（2001）為例，試論這些影像中某種介於「之間」的陰性特質，如何形成那抵達終點前，個體能夠安身的「一小方地」。
為了看作品而登上的列車 第九屆公共藝術獎卓越獎得主臺北市政府捷運工程局
文化部公共藝術獎每兩年舉辦一次，臺北市政府捷運工程局憑藉「臺北捷運環狀線第一階段公共藝術」榮獲「卓越獎」與「興辦機關優良承辦獎」。此計畫以「流水行雲．龍遊千里」為主題，與法國當代藝術家丹尼爾．布罕（Daniel Buren）和建築設計師艾曼紐．莫侯（Emmanuelle Moureaux）合作，打造《思映之間》和《𥻘光》。其特色在於跳脫以往分散的作品形式，專注於製作一至兩件大型創作，融合建築與捷運設計，開創公共藝術新典範。
從「圓點」蛻變成風靡全球的文化偶像——記草間彌生的「軌跡」與「奇跡」論壇
展覽是奠定在W Collection和倉誠治的收藏上，不同於現在我們常見的草間彌生作品，他的收藏可以說是她創作生涯的第一個狂飆期，是1950年代後，草間彌生到紐約開創自己獨特藝術語彙的時代。第二次世界大戰後，世界藝術中心從巴黎移往紐約，再加上當時反越戰、性別解放、倡導愛與和平與嬉皮文化等風潮，讓整個紐約充滿了衝突與活力，而草間彌生的創作也受到影響，這時期的作品不僅奠定了後續草間彌生創作生涯的發展，也記錄了她生命的高潮迭起。
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派對中的陰性實踐，舞池作為療癒之地：專訪瓊漿玉液創辦人連紫慶
舞池中人人平等，我們都擁有自我塑像的權利，打造出一個可供眾人遊樂的安全之地，容納最大量的異質故事，並讓人人放鬆起舞，可能正是「Queer party」的重點。在瓊漿玉液一週年派對上，紫慶在宣傳貼文中宣示：「善用舞池，正因舞池是一個療癒之地。」（The dance floor is a healing place, use it wisely.）
草間彌生的兩次黃金時期，以及她的「軌跡」與「奇跡」
透過述說大眾並不熟知的草間彌生的故事，展覽試圖揭示她那些如今已成為大眾文化標誌的作品，讓人們獲得共鳴、乃至同樣將人們從制約和壓抑中解放的秘密，讓人看到她的藝術足以跨越時代、震懾而感動人心的力量何在。
