什麼是跨領域藝術？這不是一個容易回答的問題，跨領域往往出現在某種學科的邊界，而邊界之外都是未知，我們無法為跨領域找到明確的定義，只能就現實描繪出一定的經驗模式。但即使是某種經驗的歸類，至少能讓前方不再是完全一片迷霧，可以照亮前方幾公尺的空間，不至誤入歧途。
跨領域（Interdisciplinary）這個用語，最常出現在科學與藝術這兩個領域。比如有一個國際學術期刊叫《跨領域科學評論》（Interdisciplinary Science Reviews），甚至當前教育界盛行的STEAM（Science, Technology, Engineering, Art, and Mathematics），亦是一種跨領域整合的學習模式。但我們若觀察生活世界的其他領域，比如道德、法律或是交通等，跨領域這個字就沒有這麼常見或是被運用。
正如曾任英國皇家學會教育委員會主席的物理學家湯姆．麥克利什（Tom McLeish）所分析的，科學與藝術都奠基於對想像力的大膽運用，背後的動力是創造性的熱情與對世界的好奇心，而不是為了實用或最大效益。科學家與藝術家都偏愛不斷走出自我邊界，挑戰定義，試圖探索未知，很自然會催生出各種跨領域的創造性現象。
那麼跨領域藝術的經驗模式，到底有哪些呢？
我們可以找出四種類型。第一種是不同學科間的跨域，可視之為標準型，也是最好操作的跨領域模式（甚至是運用在教學上）。這可以發生在藝術與藝術之間，比如舞蹈與建築、繪畫與音樂，或是書法與動畫之間。還有另一種變形，是藝術與非藝術之間的跨域，像是雕塑與數學，或是舞蹈與核子物理，或是劇場與農業等。這種標準型跨域的前提，是這些學科本身都已是發展成熟的領域，擁有各自的典範。
第二種跨域是以科技主導的藝術創作，通常會發生在新媒體藝術或是聲音藝術之類的領域，因為其創作會受到媒材革新的影響。如果以聲音藝術來看，其發展沿著廣播、錄音室到電腦等技術創新，不斷有新的變化，而產生持續跨域現象。這種科技跨域，並不是如前面第一種，是不同領域間的相互撞擊，而是創作媒材的變化造成了自身領域的革命現象。
但是跨領域亦能來自某種觀念或理論，特別是以批判或解構角度出發的創作，它們對社會核心價值或藝術定義的挑戰，會伴隨著跨領域的傾向—因為在拆解既有框架的過程，邊界會遭到破壞或轉移。不少關於跨領域藝術的歷史探討，都會從20世紀初期的達達主義或未來主義談起，因為它們一開始就著重在破壞。到了當代，像是女性主義藝術或是政治藝術等創作，往往也會造成無法被歸類的跨領域感。
最後一種跨領域藝術的模式，是由策展所推動，通常會以裝置藝術或文件展的方式呈現，其動力是策展概念或計畫本身具有的集合力，為藝術現場帶來某種總體藝術的跨領域現象（可以有序，亦可以是混亂的）。最好的範例是獨立策展人始祖史澤曼（Harald Szeemann）於1983年舉辦的大型展覽「總體藝術的趨勢」（Der Hang zum Gesamtkunstwerk），結合了建築、裝置、舞台設計、雕塑、繪畫、音樂、詩歌、文獻、攝影、行為藝術與電影等各種類型。
當代社會生活的各種邊界都不斷在消失，如同馬克思說的：「一切堅固的東西都煙消雲散了。」或許這就是為什麼，這個時代的藝術潮流，會如此推崇跨領域的另一個原因了。
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《哲學小分隊－暴擊藝術世界的45問》
耿一偉藉康德、巴迪歐、麥克魯漢與九鬼周造四位哲學家的哲學理論，交織出奠基45個提問的思考視野，並從五個面向來探討藝術的本質、藝術創作、策展機制、藝術與社會的關聯，以及當代藝術的未來與危機等議題，以通俗易懂的語言，邀讀者一同思考一些可能尚未被留意到的藝術問題。
