以空間為畫布，身體為彩筆──「帶著形狀去跳舞」律動工作坊側記

整個課程設計，由觀察到體感、由封閉空間到半開放式空間、由單人到雙人協作再到全體共創，除了增加活動的豐富性和趣味性之外，也增加了孩子與展品、空間和人之間的互動性。

「剛剛在城堡裡還有看到哪些形狀？」君君老師問孩子們。
一個舉手的孩子迫不及待地說：「我有看到三角形！」
「我也有看到！」「我也有！」「我也有！」
「好喔，有看到三角形的人，請舉……屁屁！」
「舉屁屁，哈哈！」孩子們一面嘻笑著，一面翹起屁股。

週日微雨的下午，在臺北市立美術館（以下簡稱北美館）的「如果我是一個圓」空間體驗室中，雲門教室的君君老師正在引導一群孩子用他們的身體來體驗「空間的一堂課：點線面」。

「空間的一堂課：點線面」用體驗來學習空間感知力

這是臺北市立美術館兒童藝術教育中心（以下簡稱兒藝中心）為當期展覽「空間的一堂課：點線面」所舉辦的律動工作坊，讓4-7歲的孩子以空間為畫布，身體為彩筆，詮釋空間結構的基本元素 : 點、線、面。

此次展覽是北美館上半年「摩登生活：臺灣建築1949–1983」的延續，但由於建築牽涉的層面很廣，為了要縮小範圍與聚焦，策展團隊在發想過程中參考了很多資料；最終，策展人郭姿瑩被抽象表現主義藝術家康丁斯基（Wassily Kandinsky）的著作《點、線、面》所吸引──建築的基礎是幾何，而幾何的根本不就是點、線、面嗎？於是，展覽的主題就定調為「點、線、面」，來啟發兒童對於空間和建築的感知力。

為兒童策展

策展團隊的怡君告訴我，在展場的規劃上，有細心地考慮到兒童的需求，例如轉化說明文字、降低說明文字的高度、工作檯的高度設置配合兒童身高、增加展場的透視性等等。最重要的是，團隊明白要讓孩子親近藝術，不能只是用看的；因此相比於以往的展覽，這次設置的互動體驗項目應該是最多的，包括了平衡蹺蹺板、面到體的直線摺法、編織、《一居》互動裝置和有機聚落等，讓孩子能夠有更浸淫式、更多元的感官體驗。

策展團隊希望配合這次的展覽，給孩子在五感上更多不同的體驗。除了規劃以聽覺體驗藝術的「大小空間裡聲音探險」工作坊之外，也規劃了讓幼齡孩子能用身體體驗藝術的設計。因此，他們邀請雲門教室策畫屬於4-7歲孩子的「帶著形狀去跳舞」律動工作坊，讓孩子用身體來感受形狀與空間的微妙關係。

「帶著形狀去跳舞」：用身體感受形狀，讓自己成為形狀

策展團隊體認到，展區很多的藝術品和體驗裝置都比較適合學齡的孩子。他們希望也有讓幼齡孩子能體驗空間的設計。因此，他們邀請雲門教室策畫屬於4-7歲孩子的「帶著形狀去跳舞」律動工作坊，讓孩子用身體來感受形狀與空間的微妙關係。

工作坊的前半段在「如果我是一個圓」空間體驗室進行，主要是為了賦予孩子跟展品互動的機會。首先，君君老師邀請孩子化身為小偵探，在「形狀王國的城堡」（也就是空間體驗室的裝置藝術）中穿梭，用眼睛觀察裡面有哪些形狀。孩子們歡快地隨著音樂自由探索著，並迫不及待地分享自己看到了哪些形狀。君君老師鼓勵孩子用身體的不同部位和姿態，做出這些形狀的輪廓。等到孩子熟悉如何用身體來表現形狀後，更進一步的任務，就是用身體做的形狀把城堡蓋得更大。在輕快的音樂中，孩子一面繞行城堡，一面思考著要用怎樣的姿勢做出形狀、用身體的哪個部位與裝置藝術連結，還有要黏在城堡的哪一面上？

這是個逐步打開自己的過程。可以看見，原本用手掌圈出小圓形的孩子，慢慢地嘗試用身體窩成一個圓；原本習慣用手做出形狀的孩子，在氣氛的帶動下，也嘗試用腳來凹出形狀。孩子們也會互相模仿學習：原本孩子大多是站著做出形狀靠在城堡上，後來發現用腳抵著城牆做出形狀很好玩，於是在最後一輪的時候，有一整排孩子都倒掛在城牆上，笑得很開心。

延伸空間，擴大想像

在工作坊的後半段，活動移到了空間體驗室外的落地窗前空地，給孩子更開闊的活動空間。在延伸的空間中，君君老師也介紹了延伸的教具──鬆緊帶，讓孩子用身體創造出來的點線面空間更為具象。比起容易創造出曲線的肢體，鬆緊帶因張力而繃直的直線，更貼近簡單幾何形狀的樣態。

君君老師先是用騎馬划船等主題，讓每個孩子熟悉鬆緊帶的使用方法。熟悉了鬆緊帶之後，老師把孩子兩兩分組，一半的組合作出有洞的形狀，讓另一半的組來鑽。孩子們各自發揮創意，出現了各種大小、形狀各異的洞，也顛覆了洞的想像──我們直覺洞就是鬆緊帶撐開的空間，但也有孩子把鬆緊帶舉高，用兩個人的身體和鬆緊帶形成像玩「倫敦鐵橋垮下來」那樣的山洞。君君老師回憶，在幾場工作坊中，令她最驚豔的，就是孩子總是能夠想出大人沒有想到的創意。雖然是由她來帶領工作坊，但從孩子身上，她也學習到很多。