日本著名童書作家秦好史郎的繪本一直有著強烈的辨識度,他擅長使用充滿童趣的語言,連結大小讀者們生活經驗裡的小確信產生共感。作品裡對於聲音的詮釋與運用也很有一套,置入的語彙連結環境音巧妙地引發讀者的感官情緒,即使是故事結束,你會發現自己的心中仍有餘韻迴盪。
更多的時候,他像是一個敏銳的色彩偵測師,對於光線與顏色在圖像運用上的精準掌握──特別是故事當下對於色溫的描繪或是情感的濃度,更是飽滿到讓人嘖嘖稱奇!我常常思忖著:有時閱讀某些繪本,圖像彩度偏高,雖也是配合敘事的節奏進行,但目光注視久了,眼睛會覺得吃力些(甚至想要馬上闔上書),但秦好史郎的圖像語言就是有這種魔力,即便是遇到彩度高的畫面,你就是會被他簡單質樸的圖像語言帶入故事情境中,慢慢地感受當下的聲音、環境的味道,甚至是放寬心去享受陽光與雨水揮灑在肌膚那種舒服的感覺。
這回,他要將自己蘊量多年的想法,透過一本靈動的書告訴讀者們:畫畫是一件很享受的事,甚至如同哼唱一般容易!畫畫真的如同哼唱一樣容易嗎?如果仔細分析哼唱的過程,其實也有許多必備的條件:音符的高、低音長短變化、唱者本身口腔器官相互配合外,還包含了當下的心情…就人體結構運作而言:哼唱其實是相當複雜又奧妙的過程。
畫畫的歷程也是如此,«你好!我的畫» 裡我們可以看見作者敘事上的巧思,一開始彷若說書人昭告天下:「一大片白的正中央 顏色就要出生了」,不僅為故事搭起了演繹的舞台,也宣告了”色彩”是有生命力的!而生命力的展現,可以說是一個創作者圖像形成的漸進過程:點的疏密大小、直線與曲線變化,以及塊面形體的構成;還有顏色運用上的純色與混色所造成不同的彩度與明度變化,都造就了畫面的豐富與層次。
深知孩童語彙的秦好史郎,並沒有讓這本繪本只停留在圖像元素中形與色的構成上,他更要表達的是:畫畫,的的確確是一件「舒服」的事!而如何才能到達舒服的境界(對大人而言可能更難吧?!),關鍵在於:透過孩童的視角,擁有願意回轉像孩子的童心,就能享受「遊戲」的樂趣—因為遊戲帶來的想像,如同小女孩可以接收到畫筆與水桶的呼喚,然後像得到天啟般大筆一揮、轉彎、跳躍、潑灑…而故事情境中所聽到的所有擬聲詞,也像似臨時起意的節奏樂音,帶動了身體的流轉,我們彷彿隨著小女孩,成為可以塗抹、揮灑、拓印、刻劃的畫具,甚至是畫面上那個最精彩的存在。
望著書中這個愛畫畫小女孩所展現豐富且滿足的表情,我不禁想起自己孩子年幼時,也曾在家中佈置一面畫畫牆–其實也只是按著他們的身高貼上幾張全開的圖畫紙,再預備各種畫畫顏料,讓孩子可以恣意地在上面塗鴉創作。還記得當時孩子自信得意說著自己的願望:以後要當個”拿著筆走到哪就畫到哪”的畫家。
雖然長大後並沒有真正走上創作的道路,但小時候那段隨意塗鴉的歲月,卻成為孩子生命裡重要的滋養,讓他們在面對人生各樣的抉擇上,活得更自在有確信。「放手畫吧!原來,畫畫這麼舒服!」願你我都可以像書中的小女孩一般,放下身段、框架或執念,再次拾起童心的彩筆,在人生的畫面上,彩繪出屬於自己的傳奇。
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拿起畫筆,盡情揮灑吧!
原來,畫畫這麼舒服
用力一筆,啪嗒!
顏色就要出生了。
畫呀、畫呀,
一點、一滴,顏色正翻滾著。
畫筆開口說:「大一點,再畫大一點!」
水桶在叫我:「喂──這邊!這邊!」
我的手和腳也在說:「再畫!再畫啊!」
嗯!再多畫一點!
我的畫,就要創造出來了。
從畫筆、水桶,到雙手雙腳的共同參與和發聲,透過顏色的出生,為一大片的白底,帶來豐富的樣貌,跟著小女孩的一舉一動,感受無邊無際的靈感,傾聽每一個發出邀請的聲音,創造出自由奔放的作品,原來,畫畫可以是輕鬆又有趣。
兒童文學碩士、繪本教學講師、廣播節目主持人。台東大學兒童文學兒童文學研究所碩士。有豐富的繪本教學經驗,並從事聲音說故事配音與培訓、多元藝術(和諧粉彩/輕彩繪/禪繞畫)教學,另擔任佳音電台「藝文生活家」節目主持人。