在溫柔與寂靜之間，拾起成長的光－談公視2025臺灣國際兒童線上影展《喜馬拉雅之花》與《神秘鳥地方》

孩子的成長不一定來自巨大的事件，有時只是一次安靜的閱讀、一場無人的旅程，或一次對世界多了一分好奇與勇氣的注視。

在一個高度技術炫目的當代動畫世界中，仍有些作品選擇放慢腳步，像童年睡前母親在床邊的呢喃低語，輕輕且不疾不徐地說著關於愛與失落、孤獨與勇氣的故事。

《喜馬拉雅之花》（Yuku and the Himalayan Flower）與《神秘鳥地方》（Funny Birds）正是這樣的作品，它們以不同的筆觸描摹出孩子心中那一塊柔軟的、未被世界污染的領地。尤其《喜馬拉雅之花》，更以一首首歌聲為引，領我們走入內心的深處，拾起那些微小卻深刻的溫柔。

這是一趟從圖書館出發的旅程：老鼠小悠與家人一同住在古老城堡的圖書館中，在奶奶的故事聲裡成長。這裡既是知識的殿堂，也是想像的起點。然而，一場突如其來的意外改變了一切：奶奶在一次躲避大貓的襲擊中受了重傷，彷彿生命的燭光正慢慢熄滅。於是，小悠決定啟程，尋找那朵傳說中能發出永恆光芒的「喜馬拉雅花」，作為獻給奶奶的最後禮物。

這趟旅程不單單是地理的移動，更是情感與內心的轉化。

動畫沒有選擇傳統的英雄角色，小悠既弱小也常常膽怯，沒有尖牙利爪，更不會法術；她唯一的武器，是那把烏克麗麗琴。她彈琴唱歌安撫驚恐的自己，也用旋律敲開他者的心門。「音樂」在這部片中不僅是插曲，更是一種與世界連結的語言，一束穿透黑暗、撫慰失落的光。

導演Rémi Durin與Arnaud Demuynck 將整部片拍成一首童謠：簡單、反覆、有節奏。歌聲在旅程中一再響起，如星光點點，陪伴小悠穿越迷霧森林、逃離掠食者，甚至跨越恐懼小橋。每一段旋律，既是小悠的自我認同，也是一種跨越物種與界線的邀請。當她唱歌時，不論是兔子、狐狸，甚至曾經的敵人，都停下腳步聽她歌唱–這也見證了藝術擁有撫慰心靈的力量！

故事最動人的是，這趟旅程的真正意義從不在於「喜馬拉雅花」本身。它不是一種能救命的藥草，也不會逆轉時間。真正的寶物，是旅途中那些因音樂而生的信任與陪伴，是在每一次選擇繼續走下去時，小悠心中升起的一點微光。正如電影最後那場告別，小悠明白，生命無法永遠停留，但故事卻可以透過愛與歌聲繼續長存。

相較之下，《神秘鳥地方》更像一封寫給靜默孩子的詩。

主角艾莉是個內向寡言的女孩，喜歡待在圖書館，靜靜閱讀鳥類圖鑑。當一次借書的約定遇上圖書館關閉，她毅然決定親自前往圖書館員在島上的家，展開一場關於自然與人的探索。

這部動畫選擇以淡雅、極簡的筆觸描繪世界，風格近似手繪速寫，但情感的層次卻格外豐富;雖整體節奏緩慢，沒有驚險刺激，卻在聲音的設計上格外用心。從校園的嘈雜聲到河岸的鳥鳴，再到艾莉翻頁閱讀的沙沙聲，這些細節讓觀者彷彿走進了艾莉的耳朵與內心。她的轉變不是轟然爆發，而是在每一次凝視、一點點理解與被理解的片刻中，悄然發生。

《神秘鳥地方》沒有大場面，也沒有明確的終點，它選擇陪伴觀者細細體會那些小小的變化：一種鳥的名字、一個眼神的交流、一句未說出口的話語。它提醒我們，孩子的成長不一定來自巨大的事件，有時只是一次安靜的閱讀、一場無人的旅程，或一次對世界多了一分好奇與勇氣的注視。

將這兩部作品放在一起，會發現它們都拒絕了當代動畫常見的喧嘩與炫技，而是轉向情感與詩意的深處。《喜馬拉雅之花》以音樂為燈，照亮成長中關於離別與愛的課題；《神秘鳥地方》則以沉靜為筆，描繪孤獨如何成為通往理解的羽翼。它們一動一靜，一唱一默，卻都指向一件事：真正的勇氣，是在看似微不足道的時刻，仍選擇用自己的方式與世界相連。