圖文共筆／李玉華 Christine Lee（小名：阿汀）、劉鈺絜 Louisette Liu（小名：阿皮）
阿皮：「我畫的，是我印象蠻深刻的地方。拿卡片那裡，還有休息的地方，還有我記得的畫，尤其是那個『戴著玫瑰花（以為是棒棒糖，結果不是）、笑容邪惡、穿紅色衣服的男性或女性』和那個『渣男』，媽媽帶我跟阿兜三個人一起在看畫。」
藝文史地博物展館的親子友善，一直是兒童友善城市的一個非常重要的面向。《富生命力的都市：為都市化童年的兒少而設計（Cities Alive: Designing for Urban Childhoods）》這份研究白皮書中提到，除了直接幫兒少移除「實際危險」，移除「認知危險」也是創造一個熱情歡迎的宜居城市的重點，當孩子在城市中能自由獨立行動，遊戲和休閒空間變成家庭生活的延伸，提供「後院感」的藝文博物場館就是兒童青少友善的社會福利基礎建設。
十一月，我們全家在德國慕尼黑工作大約一週，因此行程之餘，來到了倫巴赫美術館，但也是因為倫巴赫位在孩子去的古生物博物館一旁；所以，其實一開始並沒有預期它會是這麼兒童友善，而是想在午飯後逛逛走走，若沒有孩子能夠親近的方式，就離開到戶外活動。
小孩在美術館購票時，就感受到自己是被歡迎的，即便幾乎所有展館是開放六歲以下孩童免費，八歲的阿皮竟然也被給予免費入館的優待。售票的工作人員是一位年事已高的女性，她問了孩子年紀、我也誠實以告孩子歲數，同時也講了自己歲數的冷笑話，她笑了我一下後，邊印製票券邊說：「孩子免費，但希望他們有參與感，所以也印兒童票，請拿給他們。」
阿皮：「拿到票準備入場，看到票上面寫著零元，覺得很新奇，幫忙剪票的人員，是一個老奶奶，看到我的票，也沒有懷疑我，只是祝我們玩得開心！」
孩子感覺被信任，且被贈與入館的這一件事在台灣不常出現，卻經常在我們旅途中發生，孩子也覺得奇妙。雖然一方面可能是台灣場館費用本來就物廉，但孩子收到免費或被贈送的美意時，總會回頭對我說出一個自戀但可愛的結論：「＿國人真的很愛小孩！」
阿皮：「畫作掛在我的高度，它沒有圍欄或是在地板上貼線，我覺得看得很清楚，可以看它的人物、它的背景、它的顏色，因為他很相信小孩還有大人。但是，還是遇到有大人會去指著畫、離畫很近，工作人員會去提醒他們。」
逛到腿軟了，坐在展品前邊休息也能邊繼續欣賞畫作，對小孩也是一件重要的友善。「美術館很大，所以走累了可以在它幫我們準備的椅子上休息，但是我自己是沒有想要休息，所以繼續觀賞我想觀賞的每一幅畫作，」阿皮補充。
在《藍騎士藝術家們的團體動力：現代主義時間的集體性（GROUP DYNAMICS The Blue Rider: Collectives of the Modernist Period）》特展，孩子自己突然發現特展準備了五顏六色各種議題的圖卡，內容包括：階級、東方主義、現代性、集體性、後殖民理論、性別、有毒的雄性氣概等。讓喜歡尋寶解謎的小孩對這個特展開啟了探索的興趣，讓觀展不只是靜態的或是被導覽的被動性，而是開啟了孩子能自主路線和理解方式的主動性。
阿皮：「我在它準備給我們的卡片架上，拿了幾個我們喜歡的圖案，媽媽解釋給我們聽每一張卡片是什麼意思，我們就去找畫作旁相對應的數字，找到之後就去看那幅畫作帶給我們什麼感覺和想像。」
展場的地板上，也寫上了數字和看展可依循的方向，小孩便開始用他們理解的邏輯，去找每一區牆面上的總介紹，看這一區包括了哪些主題，再看自己選的圖文卡是哪一個數字，確認自己在這一區會找到想更瞭解的議題和對應的作品。
阿皮：「我在觀賞各個小朋友的畫，檯子的高度剛剛好，讓我看得一清二楚，看看他們是怎麼畫的，看我可以學學他們畫法的什麼，再看看我畫的跟他們有什麼不一樣，再抬頭看畫家把他們畫成自己的畫，到底長什麼樣子。」
在這一區展示了許多華西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）和嘉貝麗·孟特（Gabriele Münter）收集的兒童作品，再從中「二創」了許多自己的作品。孩子在這裡花了許多時間觀賞當時的小孩作品，或是小孩相關的物件，也同時試著瞭解藝術家怎麼用畫畫表現情感之外，也會在自己一生之中的不同時期，用不同的「梗」去嘗試不同的創作，像是康定斯基似乎可以看到音樂、聽到顏色。
阿皮：「男生他跟女生講話，沒有真心想要內心想說的，就只是想要吃吃飯、揮揮手、聊聊天，但那個女生沒有很想要聽他講話，看起來像騙她的『渣男』，這一個卡片的圖案像是陰莖，在講『有毒的雄性氣概』，感覺一邊自己很開心、一邊沒耐心很想睡覺。」
當阿皮這麼解釋完，我也突然覺得這一幅畫非常像是在畫一個「男性說教（mansplaining）」的場景。而當時的我們，還沒有深入知道孟特在畫康定斯基的那時候，她對他的崇拜和愛慕，以及希望有婚姻之類穩定關係的期待，已經消失且到了關係末期。孩子對畫作環境氛圍直覺，的確令人嘖嘖稱奇，而當有議題圖卡的協助，畫作者或是策展人想要敘說的概念，仿佛也能迅速傳達給孩子和陪伴的我。離開美術館之後，孩子的畫作呈現了許多記憶重點，像是「渣男（孩子視角）」的藍色衣裝及眼鏡。
非常無獨有偶地，阿兜也拿了「性別」的議題圖卡，於是我們來到了《舞者亞歷山大·薩查洛夫的肖像》畫作前。議題圖卡背後對「性別」的解釋大約是：「性別在科學層面上描述了一個人的社會建構出來的性別，在個人層面上描述的是一個人的性別認同。這裡的性別認同，是指個人對自己的性別和角色的觀念。在社會上，男性氣質或女性氣質等，跟社會地位、性別表現、社會角色、人生規劃和性取向等觀念相似。你覺得自己是什麼性別？」
議題圖卡「性別」分別帶我們到了這二幅畫作前，阿兜跟著阿皮在猜想為什麼是談「性別」（攝影／李玉華）
阿皮：「我覺得（舞者亞歷山大·薩查洛夫的肖像）這一個男性或女性，感覺在想什麼邪惡的事，還露出奇怪的笑容。卡片告訴我們，這幅畫跟『性別」有關係，但他不像女的也不像男的，因為不是只有女生才能穿鮮豔的衣服或裙子，我覺得應該是裙子因為有裙擺，男女要穿什麼都可以。」而「（右邊）這幅畫看起來大部分都是比較偏深色黑黑的感覺，只有新娘在裡頭最吸引目光，因為她的禮服顏色只有白色，因為女生結婚的時候一定要穿白白的，這跟性別有關係。」阿皮描述。
當我們在老中青每一種年齡的工作人員都極其友善的氣氛之下，完成所有的探索和觀賞後，準備要離開，一位換班的剪票人員中年男性，特別跟我們說要去孩子可以玩的一區，在地鐵站的那一頭，一進地鐵站的左手邊就能看到。我們連聲道謝，孩子聽到有玩的，不由分說就向外衝。
原來，這裡有一另一個空間，展示黎巴嫩貝魯特藝術家伊黛爾·阿德南（Etel Adnan）的所有作品，分時期呈現，包括在戰爭和流離這二個時期令人震懾的作品。二個孩子在這一區，又足足待了半小時以上，直到作品完成後，用強力磁鐵吸在作品牆上，才心滿意足拍照留念後離開。
阿皮：「工作人員跟我們講，地鐵站有小孩可以玩的，我們在這裡做了藝術創作，我做了高山有登山步道可以爬，時間是下午的時候，因為是夕陽偏橘的黃色比較美麗。阿爾卑斯山給我了想像力，我就想到了可以做山，但不要像它那麼高。」
而他這一個創作，和阿德南一幅 2016 年的無名作品很類似，讓人感到非常有趣的啟迪及影響。而阿兜的作品，則是因為阿德南曾有一段日本時期，是用類似卷軸本在創作，他運用了這點觀察，做出了一個噴射火箭，令人非常感動。
阿皮：「我覺得台灣的美術館如果空間不夠，可以移到像是德國慕尼黑地鐵站那邊，然後可以設計像它一樣，有美術館創作有關的東西，可以讓小孩自己動手做。」
最後，孩子在比較了曾去過的台灣場館和倫巴赫美術館這個場域，提出了二個在我看來也頗具專業性的建議，一個是閒置空間挪用或說是城市縫隙空間的善用，一個是讓孩子覺得友善又好玩的一個大重點，就是即便它是一個美術館、也就是觀賞藝術家的創作的空間，但是若能有相關的設計或是做出連結讓孩子能動手操作，就是個給孩子好印象且能久待的成功案例。
延伸閱讀：
李玉華 Christine Lee( 12篇 )與各國作者合撰《City at Eye Level for Kids》、《反造再起：城市共生ING》、《公園遊戲力》及《
英國布里斯托大學教育研究所、英國倫敦政經學院 Urban95 兒童視角城市規劃領導課程證書。’14 年因成為阿皮和阿兜的媽媽，開始關注兒少權利議題。’18 年與眼底城事參訪倫敦出版專題報導，並開始擔任以下講者：’19 年兒童友善城市歐洲聯盟布里斯托大會、’20 年布里斯托自然歷史聯盟網路論壇、’21 年香港創不同學院 好玩大學網路課程、’22 年世界都市公園大會網路論壇 及東京澀谷世界鄰居日網路論壇、’23 年國際遊戲協會格拉斯哥全球大會五國平行對談 及 紐西蘭遊戲協會網路論壇。
成為媽媽前，曾是英國劍橋大學出版社英語教育顧問、醴瑠服務社企
劉鈺絜 Louisette Liu( 3篇 )我是劉鈺絜，你可以叫我 Louisette 或阿皮，我現在八歲。我喜歡彈鋼琴、打鼓、畫畫、跳舞唱歌、