今年二月二日，陳澄波一百三十歲了。
為他慶生的百三特展，沒有選擇在美術館舉辦畫展，而是在博物館以畫作結合臺灣地理來探究臺灣的身世，究竟是為什麼？展覽又是什麼樣貌呢？
以畫伯對這片土地的熱愛來慶生
綠色的樹葉，
～林芳萍，《會說話的畫》
黃色的道路，
紅色的屋頂，
藍色的天空，
每一筆色彩裡，
都有老畫家的心情。
在陳澄波的繪畫生涯裡，他走遍了臺灣、畫遍了臺灣風景和人物；遊歷了日本和中國，仍然心繫臺灣；最後選擇回到故鄉，除了獻身於美術，也獻身於服務鄉里。
在他的畫作中，故鄉的風土人情處處精彩──不論是家附近的媽祖廟、馬路上的電線杆、嘉義公園蓬勃生長的樹，或者是嘉義近郊的雲影山光、彰化農家的田間水鄉、阿里山的澎湃雲海，都是值得紀錄的瞬間。在他的筆下，這些瞬間都定格成永恆。
可以說，陳澄波筆下的每一幅臺灣風景，都是他寫給臺灣的情書。
因此，在規劃這次陳澄波百三特展時，他的長孫、陳澄波文化基金會董事長陳立栢先生想，或許可以用阿公對臺灣這片土地的熱愛作為主題。但怎麼樣讓大家更能體驗陳澄波畫作中的臺灣呢？
陳澄波的每一幅畫，幾乎都是實地寫生而來，就如他自己所說，「大自然就是我的畫室」。不能把畫展辦在大自然中，那就把自然帶進展場裡吧！這樣的發想，孕育出了這場藝術與博物學結合的百三特展。
三軸交織而成的展覽
這次展覽的主題，是「三軸交會的台灣」──由北回歸線、季風和黑潮的交互作用，打造出氣候宜人、物產豐饒的福爾摩沙。
同樣地，這次的展覽，也是藝術、博物學和科技三軸交會的成果：用陳澄波的八幅畫作加上一幅鹽月桃甫的寫生為線索，博物學的自然探索筆記為嚮導，動畫與媒體科技再創作為輔助，打造出一個有山有海的微型台灣，讓參觀者能夠浸淫其中，用感官去體驗陳澄波所熱愛的這塊土地，進而去思考台灣的獨特性。
第一展區「三軸交會的臺灣」藉由畫家的眼光，讓我們從九幅畫作中窺見三軸出沒的痕跡：有明顯如《北回歸線》中的北回歸線地標，也有隱晦如《雲海》和《玉山積雪》中雲氣所代表的季風，《東臺灣臨海道路》和《濤聲》中幽深海色所代表的黑潮，甚至《展望諸羅城》和《農家》中繁茂的植栽，也都顯示出北回歸線、季風和黑潮對於臺灣這片土地的深遠影響。
以這九幅畫為線索，第二展間「走揣‧值得描寫的瞬間」開始用博物學家的視角，帶領我們去了解這三軸如何孕育出臺灣豐富的歷史、地理、經濟與文化。這九幅畫是陳澄波所捕捉值得描繪的瞬間，提供我們關於臺灣獨特風貌的切片；而博物學者的田野筆記，則是將這些切片的每個局部放大、延伸，並且將畫作與館藏連結在一起。
步入展場，我們可以看到畫家繪製《展望諸羅城》前一天的天氣圖，解釋了畫中的積雨雲是颱風外圍環流所帶來的。羅列的各種動植物標本，將《雲海》和《玉山積雪》中季風所帶來的霧林生態生動地呈現在我們眼前。
而深究《東臺灣臨海道路》和《濤聲》中的深幽海域，我們了解到黑潮所帶來的肥碩魚群，飄洋過海而來的棋盤腳與象鼻蟲，以及豐富海洋資源所滋養的原民文化。而除了視覺之外，展覽還有聽覺的呈現。在第二展間中特別錄製了海潮的聲音，來把《濤聲》這幅畫作中的聲音具體呈現出來。展間外的走廊上，也設有播放著「交會的島‧裝咖人」歌曲的一隅，為整個展覽做了最好的聽覺基調。
第三展間「咱的所在」則是用多媒體的數位影像技術，讓陳澄波的畫作動起來，把畫中的線索變成掠過天際的飛鳥、優游自在的魚群、農忙的人們、出海捕魚的船隻，讓臺灣的生命力不只定格於陳澄波落筆的瞬間，而是活生生地流動起來。
這樣的流動，恰巧對應了林世仁老師在《紅色在唱歌》所說的：
流動的紅是風
～林世仁，《紅色在唱歌》
流過來 流過來
擦響著世界
劃過去 劃過去
在世界的肚腹上
劃出一條燃燒的風景
我們與陳澄波的「找揣」於這樣躍動的生命力中落下帷幕。
而「咱的所在」卻不只是地理上的位置，更是心中的定錨。或許我們也可以說，這次的展覽，是概念、展品與觀眾互動交織的結晶。從述說「三軸交會」的脈絡出發，以畫作、臺博館藏品、博物筆記和多媒體素材來鋪陳，最後以觀眾的觀看和探索來串連，重新思考自己對於這片土地的歸屬感，讓整個展覽的意義變得完整。
關懷「人」的心意
儘管陳澄波的畫很多都是風景寫生，但從未缺席的，是畫中的點景人物。
《濤聲》中的釣客、《東台灣臨海道路》和《山居》中的原住民、《展望諸羅城》中的行人，還有《農家》中進行各種活動的大人和小孩──林滿秋老師在《戴帽子的女孩》中運用想像力，進行了很生動的描述：
藍天綠樹和白屋，
～林滿秋，《戴帽子的女孩》
外婆家真美麗，
母雞帶小雞，低頭吃東西，
媽媽、阿姨聊東說西，笑嘻嘻。
舅舅屋裡走出來，
外婆抱孫走過來，
一家子湊一起，甜蜜又溫馨。
我們可以說，陳澄波筆下畫的雖然是風物，但心中所關懷的，一直都是人。他想要描繪的，是孕育出生命的大自然：在勾勒出雲霧繚繞的大山時，也惦記著山中的居民；在塗抹出鬱鬱蔥蔥的大樹時，也觀察著周圍及遠處活動的人們；在揮灑出富含生機的大海時，也不忘把太魯閣族的村落放入其中。
因此，我特別留意了展覽中關於人的安排。
這次展覽的目的之一，就是讓大家能夠更親近陳澄波的作品，在美術館和藝術評論之外，讓作品跟人連結，尤其是想要拉近年輕世代與藝術之間的距離。因此，在展場的設計上，特別降低了畫作與展品的高度，更貼近年輕世代的需求。
陳立栢董事長告訴我，經過調查，他們發現來臺博館參觀的群體多半是國一國二的學生。為此，策展團隊配合14歲學生147公分平均身高的視線，將畫作的懸掛高度降低到畫心中線137公分，是個體貼國中生的視角，而大人們也不會太辛苦的高度。
在展場說明版上，可以發現處處都有《集合！RENDEZVOUS系列漫畫》的角色出沒，並且採用了對話式的口吻與筆記風格，讓參觀者彷彿置身於自己的學習筆記中。策展團隊用這樣的方式來拉近展覽內容與孩子生活的距離，讓這些看似遙遠的藝術、歷史與人文風物，更能引起他們的共鳴。
此外，在展間外的走廊上還設有「波物學家的郵筒」，讓觀眾能夠寫下觀展心得投入其中。心得回饋單設計成明信片，恰如陳澄波在寫生途中總是寄送明信片給親友報信一樣。
而明信片的圖案，全部都是陳澄波風景畫中的點景人物，更加呼應了陳澄波對人的關懷──每一位觀眾就像是展覽的點景人物，是構成與成就展覽的一部分。
特別令我感動的，是展間對於兒童友善的實踐。
除了降低展品高度、以熟悉漫畫角色及對話口吻設計說明之外，臺博館也給了孩子們在展場中最大的自由度。印象最深的，就是孩子們在第一展間中趴在地上畫畫的景象。
雖然在國外的兒童博物館很常見，但臺灣的博物館和美術館往往會勸告孩子不要蹲坐在地上，因此很少看到這樣的畫面。
陳澄波文化基金會不僅把孩子趴地畫畫的照片貼在社群網頁上，也公開地說「我們的展間可以來畫畫喔！」這樣兒童友善的氛圍，展現出基金會與臺博館想要讓孩子接近藝術的心意，也呼應了陳澄波在臺灣推廣美術教育未竟的心願。
找揣屬於咱的幸福
三軸交會在臺灣，或許是上天的巧思，也或許是因緣際會。但不可否認，這樣特殊的地理環境，孕育出豐饒之島，造就了今天的臺灣。
生活在這片土地上的我們，可能會認為被有山、有海、有風、有樹的環境圍繞，是再自然不過的一件事。而這次的展覽，想要透過陳澄波的畫、透過博物學的探索、透過與生命的連結，來告訴我們，臺灣是多麼得天獨厚，住在這裡的我們，有多麼幸福。
陳澄波曾經在他的文章中提到，每天早上都可以看到玉山跟太陽約好一起露臉，這實在太幸福了。這樣的幸福感，正是他在每一幅畫中想要傳遞的訊息，也是這次展覽最終想要傳達的核心價值。
走揣・咱的所在－陳澄波百三特展
- 時間：2024. 12. 03-2025. 05. 11 9:30～17:00（每週一休館）
- 地點：臺博館鐵道部園區 特展區 (台北市大同區延平北路一段2號)
- 票價: 全票100元、優惠票50元。
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