如果說創作者／藝術家是Web3藝術產業的核心，那麼藏家就是轉動整個產業的軸心。藏家的存在得以支持創作者的作品使其流通，進而支撐整個Web3／NFT藝術市場。就如創投型大藏家RICHARD KIM所言，我們之所以能夠看見更多元的藝術品，藏家扮演的角色非常關鍵。在交易過程中帶動市場，讓更多作品與創作者被發掘、看見。隨著市場的擴張，同時創造接納不同審美的藝術社群。
Web3藝術產業的多元性，除了創作者，也體現在藏家上——有純粹以收藏為樂的藏家，也有想盡辦法轉賣賺價差的Flipper（買到作品便轉手翻賣的藏家）。c2x3歸納出三種藏家類型：
1. 本身為數位藝術創作者
2. 本身具實體／當代藝術背景、或平時就有在關注藝術產業動向
3. 本身非藝術領域背景，因為加密貨幣而踏上NFT收藏之路
我們很榮幸邀請到阿亂（王新仁）、羅仕東、赤眼（洪呈維）作為上述三類藏家的代表，向我們分享收藏生成藝術的心路歷程。
受訪者簡介
阿亂（王新仁）：專業區塊鏈從業者，深耕數位創作領域長達10年。現為台灣Tezos鏈NFT交易平台akaSwap的藝術總監，並且持續產出作品。
羅仕東：「打開－當代藝術工作站」站長，同時也是藝術家。致力探索跨文化對話與集體協作的實踐，近年亦投入於探索當代藝術與加密藝術之間的可能性。
赤眼（洪呈維）：目前在半導體產業就職，是MES的程式設計師。去年年底在fxhash上發表生成藝術作品《Fairy Dust Trail》，由藏家邁入創作者角色。
生成藝術生態系―Tezos（泰卓鏈）＆Ethereum（以太坊）
Tezos與Ethereum是兩個最普及的藝術生態鏈―前者以生成藝術（Generative Arts）廣為人知，著名的藝術平台包含fxhash、objkt、Teia.art 等等；後者相對偏潮流藝術、PFP（profile picture）專案，著名平台有OpenSea、生成藝術策展平台Art Blocks。
阿亂的生成藝術作品《Good Vibrations》於2021年登上Art Blocks，成為台灣第一人，也讓台灣豐沛、專業的創作能量進入世界視野。雖然阿亂是在Art Blocks上獲得國際能見度，他表示當時以太坊的手續費高昂，不論對創作者或藏家，轉移所有權的操作體驗上多有壓力；而Tezos的入門門檻相對低，轉移體驗也相對輕鬆，比較容易專注在藝術賞析層面。Tezos的創作生態多元，風格、手法包含學院派的Fine Arts，符合阿亂的創作脈絡，也使他多數時候都在Tezos平台fxhash上發表作品。此外，Tezos擁有緊密的創作者社群―創作者們通常會彼此支持、互相收藏作品，逐漸形成一種文化。但對阿亂來說，他不會有預期心理，而是以「回饋社群」、支持鼓勵的心態收藏。
akaSwap曾於去年（2022） 4月在文化內容策進院的支持下舉辦《若水NFT藝術獎》。有一篇工商時報的相關介紹報導將Tezos稱為「探索鏈」，仕東表示他非常喜歡這個名字。由於Tezos參與門檻低、社群連結緊密、創作生態多樣，是大眾探索生成藝術的敲門磚。
然而，去年以太坊已從工作量證明（Proof-of-Work，PoW）升級至權益證明（Proof of Stake，PoS），大大地降低交易手續費，也因為去年進入熊市週期，極大程度地降低以太坊的參與門檻。若想探索以太坊藝術生態系，現在正是最佳時機。
從短期持有的轉賣行為，逐漸領悟長期持有的價值投資
大部分初入藝術世界的新手藏家，第一件事情就是想要快速獲利，阿亂、赤眼、仕東也不例外。兩年前因為區塊鏈爆紅，吸引阿亂到這裡快速獲利；赤眼是一開始投資以太幣，被藝術家pak的《LOSTPOETS》吸引目光，開始覺得藝術其實也是一個可以投資的項目，因而一頭栽進NFT世界。他指出，一般人很難踏入實體藝術圈，但在Web3環境下，交易紀錄、作品來源公開透明，不用擔心佣金抽成或作品真假。
仕東則是因為藝術圈友人張寶成的邀約，開始接觸區塊鏈。一開始不覺得收藏NFT是在收藏藝術品，覺得是一種經濟體系，但還不確定是不是「藝術市場」。他也指出一件新手藏家們共同存在的問題——手頭上的資金無法流動，看到好作品也無法收藏，導致自己無時無刻不在思考短期獲利方式。赤眼一開始的資金不多，大部分作品通常只在完售後的一段時間內有流動性，所以他選擇在鑄造作品後快速掛價、回收投入的資金，再將資金投入其他作品。赤眼認為，Flip的翻賣行為並沒有好壞之分，因為這是市場的一部份。如果沒有Flipper，大家只會收藏，作品就沒有流動性，在某種程度上對創作者來說也不是一件好事。但是也要注意，不要因為回收的資金不如預期，就去破壞作品的二級市場行情，應該要保留該作品的原有價值。
透過買賣過程，赤眼開始觀察作品後續的流動度，逐漸培養收藏眼光。他將購買的作品留下幾張收藏（例：一次買10張作品，有獲利後，留下1-2張收藏），但收藏目的是判斷之後的價值會更高，能夠用更高的價格來獲利。只要作品價值高出他個人欣賞程度，他就會賣出作品，然後再去購買下一件喜歡的作品。阿亂分享，假設手中沒有太多資本，買低賣高當然是不錯的短期獲利方式；但經過一段時間的累積，手中資本充裕，就不急著短期獲利，因為他相信價值投資是最大的贏家：「讓時間當你的朋友。」仕東表示，當開始賣出作品時，會好奇這個作品的價值、價格會落在哪裡，慢慢地會開始願意拉長持有時間。他認為收藏是一個動態的學習過程——從一開始跟隨自己的喜好收藏作品，到開始了解別人的喜好，最後逐漸建立一套屬於自己的收藏系統或規則。
如何建立自己的收藏系統？
三位藏家的背景不同，收藏旅程與建構出的收藏系統也大相逕庭。由於區塊鏈上的所有資料公開透明，阿亂身為明星藝術家，往往會有許多人關注其錢包內的收藏。即使是熊市，阿亂一直抱著強烈使命感，以長期價值投資原則來支持社群，或是剛開始發跡的藝術家―透過收藏他們的作品，幫助其累積注意力與聲量。區塊鏈上的可能性無限，任何人都有可能名留青史。因此，阿亂現在收藏作品不僅是以獲利、買低賣高為考量，而是以「創造藝術史」的理念支撐整個Tezos藝術生態。
身為程式設計師的赤眼，除了會自己寫程式工具來檢視作品的多樣性，也能從作品的程式碼、呈現方式推敲作品背後的技術深度。通常生成藝術家會在自己的Twitter上面分享不同創作階段的作品，赤眼會根據自己的判斷以及大眾的反應，推敲藝術家的技法是否有進步、有沒有投資空間，而非單看藝術家的名氣去收藏作品。赤眼表示，通常寫實風格的作品背後都有它的深度，例如美國藝術家Nat Sarkissian2022年2月的生成作品《California Hills in Late Sun》，呈現出的細膩草皮質感就像照片般的真實。當時的價格是15tez，現在的地板價則來到440tez。
赤眼還向我們分享，他認為受到市場歡迎的作品，通常會有的4種特質：
1. 創作技法前所未見（他舉出Nat Sarkissian的另一件作品《Eucalyptus and Sagebrush》，該作品模仿粉彩筆刷描繪出植物和地形，且兩者的數量比例都恰到好處。）
2. 作品的版面配置有一定規則，看起來不會太雜亂；多樣性足夠支撐版次
3. 作品的呈現自然，看不出來是程式碼作品
4. 作者的風格獨特（例：teaboswell擅長掌控顏色、zancan精通植物與版面呈現、yazid讓畫面看起來很簡單，但又能讓人感覺到作品的深度與多樣性）
仕東所在單位「打開當代藝術工作站」主要從事文化藝術交流，而不以產出、銷售作品為目的。雖然長期沉浸在藝術環境，他表示本身並沒有收藏實體藝術的習慣，當代藝術創作者通常也不大會收藏彼此的作品。此外，當代藝術與數位生成藝術的本質不同。當代藝術讓觀者充滿想像，但生成藝術通常是像素與圖像，兩者的媒介有極大差異。仕東不會將兩者並置來看，不過如果對古典、現代、當代藝術的形式和脈絡有基本認識，對於理解生成藝術會有一定程度的幫助。
一年多的收藏之路，讓仕東在過程中慢慢建立「購藏是一種可以和藝術家與朋友們互相交換想法、喜好」的方式，也慢慢踏入過往參與不到的藝術經濟體系。透過NFT和其衍生出的社群環境，讓他看到收藏的可能性。問及仕東如何判斷自己該不該購入一件作品，他引用了資深藏家Kenny Schachter在一次訪談內的分享：「不僅要縱向思考，還要橫向思考。橫向思考，是看作品與其他人有何關係。如何判斷是否是好的藝術，這是非常簡單明確的，你需要有經驗、教育、學術和熱情。藝術品很容易被市場高估，但好的藝術品通常不便宜。不要買名字，而是要以合理的價格買到藝術家好階段裡的好作品。」綜合複雜因素，判斷是否對該作品產生共鳴。仕東也舉出他作出判斷的幾個重點：藝術家背後的社群、藏家體系、如何經營自身、作品脈絡…等等，作品價格越高，考慮的因素就越多。
每位藏家的收藏旅程獨一無二，並不存在一套制式的收藏公式，三位藏家所分享的收藏系統也大不相同。新手藏家們不一定要遵循三位前輩的足跡，我們鼓勵大家可以如仕東所言，初始階段先依照自己的喜好收藏作品。Tezos幣值親民，有很大的容錯度。即使買到不容易流動的作品，成本相對較低。在過程中觀察作品流動率，也可以觀察其他藏家的收藏品，逐漸建構出屬於自己的審美、收藏脈絡。
作為前輩，會給予新手藏家什麼建議？
阿亂：
1. 大部分初入加密藝術世界的人還是以獲利為考量，所以依據自己的資本判斷，該獲利還是得獲利，但千萬不要All in！（阿亂苦口婆心的建議）
2. 買自己看得懂的作品。將自己看不懂的作品標高價，意義不大。
3. 不要被羊群效應影響、跟風買作品，要建立自己的收藏系統。當自己的收藏系統建立完整，可以往「回饋社群」方向邁進。阿亂呼籲，有能力的藝術家、收藏家盡所能地幫助被忽視的藝術家，讓埋沒的寶石被看見。
赤眼：
1. 想踏入收藏NFT的世界，可以從收藏自己喜歡的作品開始。還沒建立名氣的藝術家，作品價格不會太高，就算停滯流動，成本相對較低。讓自己的資金慢慢滾起來後再開始考慮買熱門大作。
2. 能不能一直待在市場，判斷作品的價值很重要。眼光需要時間培養，而藝術家的技法會不斷進化，市場喜歡的作品也會跟著變化。
仕東：
1. 一定要開Twitter，不吝與他人互動。當購入有共鳴的作品，仕東會第一時間推文宣傳，慢慢地他會私下跟藝術家交流，分享他對fxhash的觀察，並且給予新手藝術家創作和定價上的建議。這種與藝術家的直接互動使他在區塊鏈藝術空間有自己的貢獻。
2. 建立自己的收藏紀錄。我們無法操控市場，但可以注入自己的影響力。不只是被動地買作品、讓市場定義價值，而是主動參與這個環境。透過宣傳，增加自己藏品與所支持藝術家的價值，這樣長期持有才有意義。一開始或許不會有人理會，但就是慢慢累積信譽（credit）。
現在熊市，然後呢？
閱讀到這裡，不知道大家目前得出了什麼結論？三位藏家經過一到二年的市場洗禮，一致相信每件作品都有自己的「長期價值」，不建議太早脫售。即使經歷豐富如阿亂，也有失足的時候——2021年底，法國藝術家William Mapan在fxhash發行作品《Dragons》，當時售價25tez。兩年過去，地板價格已經來到8000tez，但阿亂早已賣出此作，導致現在的他悔恨不已。對現階段的仕東而言，他也願意以長遠價值看待作品。況且，認識同好藏家、藝術家與互相學習的價值已經超越作品的量化價格了。
儘管幾年後可能還是會賣掉某作品，阿亂相信等待的時間會讓作品逐漸增值。區塊鏈市場波動在所難免，但是換個角度思考，熊市其實是一段很好的入門、等待時機，大家不妨可以驗證看看。
c2x3｜區塊鏈藝術媒體( 10篇 )由一群區塊鏈藝術觀察者和收藏家所組成，長期關注於生成藝術的發展，並對於 NFT 藝術市場和生態圈感到興奮與好奇。近年嘗試透過書寫，記錄數位藝術在區塊鏈發生的事情、挖掘新興萌芽的藝術創作、剖析創作技巧與科技應用，並針對特定主題作品進行收藏。c2x3 希望可以作為科技─ 藝術─ 群眾之間的橋樑，陪伴大家跨越科技冰冷的高牆。