日本知名服裝設計師皆川明「minä perhonen /皆川明 つづく」大展，今日於高雄市立美術館正式登場，引領台灣民眾進入minä perhonen迷人、繽紛、靜謐的時尚世界。
高美館城市美好生活，恰與minä perhonen品牌精神呼應
高美館館長李玉玲記者會時表示，高美館在2019年提出「美術館作為城市美好生活的存在」的新定位，成為連結市民美學生活的催化劑。高美館期盼藉由重新改造後的美術館內、外周遭的美好場域氛圍，讓來館觀眾產生「非日常的幸福感」，而這份從營造「美好生活」出發的美術館經營理念，恰與皆川明所領導的minä perhonen品牌精神所引領的「日常的特別」相互呼應，也正因此她認為「minä perhonen /皆川明 つづく」不僅僅是時尚展，而是全面性地的提醒人們思索如何實踐「美好生活」的設計實踐。 李玉玲表示，她對於皆川明所領導的minä perhonen品牌，重視「經典時尚」的思維，逆反資本主義操作下，以「永續、再生、記憶」等關鍵字作為品牌核心，尤其強調珍惜每一吋剩餘布料並創造出其價值，她感到敬佩，也呼應美術館對於藝術整體生態「永續」 責任的作法。李玉玲強調「minä perhonen /皆川明 つづく」不僅是一個時尚展，而是一個更為全面性地思索如何實踐 「美好生活」的設計者。同樣地，我們也透過對環境永續的關懷並承擔責任、營造更美好的生活。
皆川明：設計的情感與記憶
皆川明表示自己在1995年創立minä這個品牌的時候，便立定了「至少能夠特續百年」這個願景。minä perhonen設立至今對於「自身生活的喜悅」之堅持，才是品牌真正的價值所在。希望能夠透過展覽，將品牌一路走來的軌跡展示在臺灣觀展的觀眾。
對皆川明而言，觀察周遭事物時會激發出的想法和創意，造就他設計的誕生，而這些設計會日漸轉變為人們的記憶，成為乘載了情感與時間的重要寶物。這個展覽呈現了創作者在設計上的巧思以及對於創造過程和工作的熱忱。每項物品在承載人們思緒與情感的同時，也被賦予了生命。
他不斷在言談中提到「永續」的概念，因為設計激發情感與記憶，讓人們惜物，重視材料的重複再利用，創作與情感的循環也一直在minä perhonen的設計核心基因之中，皆川明始終認為人與創作之間產生共鳴的瞬間，才是接觸設計最自然方式。
雲．實．森．芽．風．根，種．土，葉，空
「minä perhonen /皆川明 つづく」以自然元素的意象分類，帶出不同展區與品牌核心的展示內容。如入口處的「雲」一作，以105件minä perhonen紡織設計品構成，陳設上並無按照製作年代或是季節等時序進行排列，恰如雲朵般自在隨興，以呈現永不過時的設計概念，以及品牌對於「可持續性」的重視。
「森」展區則垂掛著minä perhonen長年推出的經典服裝，以多元的設計之森的樣貌，展現出跨越時代的經典；「芽」展區的設計圖案則是品牌多位設計師的草圖，將設計圖轉換成布料，再將布料製作成衣服的過程也正是minä perhonen最獨具創意的部分。「種」展區呈現皆川長年收藏觸發他靈感的各種物件。
「根」則是完整呈現皆川明的手稿以及出版的 332 幅插圖，透過這些插畫，我們彷彿也進入到皆川明的創作日常；而光線較暗的展間「土」展區述說的情感是服飾與使用者的關係，這些帶著故事的衣服，展現出人與物之間的情感，讓服飾從純粹「物質性」的物件，透過使用者的情感、記憶，轉化為「精神性」的存在。「實」展區則是呈現minä perhonen最經典的鈴鼓刺繡圖騰之一，圖騰中的圓圈皆以 25 個小圓點構成，這些由間隔不一、高低各異的小圓點繡花組成的不規則圓圈，也回應品牌最核心的「循環」與「延續」。
皆川明強調，在了解人類社會與自然環境之間的共生關係，minä perhonen更強調「精心製作，歷久不衰」。今後我們仍會持續思考如何藉由創作設計，讓人們再次正視一直以來被視為理所當然的生活方式和生活步調。
minä perhonen /皆川明 つづく
地點｜高雄市立美術館本館 104-105展覽室（高雄市鼓山區美術館路80號）
時間｜2022年10月22日－2023年2月19日
