王大閎建築劇場×葉名樺《牆後的院宅》是由臺北市立美術館委託，以王大閎建築劇場為演出空間的限地製作作品，由牆外的〈之上〉、進入劇場庭院的〈遊院〉與劇場內部的〈過日子〉三聯作組成，葉名樺整合身體、舞蹈、戲曲、影像等元素，自在地游移在建築空間中，與建築師王大閎進行一次跨越時空的對話。
〈之上〉以建築劇場外的紅磚牆為主要舞台，捕捉王大閎在英國劍橋留學時「夜半攀登者會」的故事，呈現受到西方文化影響後發展出的自由、前衛、抵抗的姿態。舞作並以電影般的形式將影像投影到紅磚牆上，影像內容以《杜連魁》為文本，且揭露牆內院宅的樣貌，打破原有空間的限制，感受多重空間疊合。〈遊院〉則進到院宅，王大閎的蘇州經驗，以戲曲與現代舞結合，讓東西方的身體交會。戲曲演員黃宇琳飾演虞姬，在建築內部演出《霸王別姬》，而葉名樺則在屋頂上化身為霸王，以此隱喻王大閎生命的起落，傳統與現代並陳，空間與時間的層次分明。觀眾於演出後在信紙上寫下感想，再由葉名樺選出每場三位，共12位參與〈過日子〉演出的觀眾，一一在建築劇場內與舞者互動、生活。這層限制雖大幅減少了觀眾數量，卻也讓觀眾成了參與者，表演者與觀眾共享並共感獨特且私密的時光。
從〈之上〉、〈遊院〉到〈過日子〉體現空間從外到內的層次，靈活的空間運用讓觀眾得以從許多面向觀看、感受甚至介入空間。葉名樺認為建築空間不應只具有純粹的功能性，而是能從中看見人的運行、生存的狀態，這是她在〈過日子〉中邀請觀眾參與、真正地「過日子 」的原因。此外〈之上〉中在牆邊向上觀看的視角來自於葉名樺對建築劇場浴室空間的感受，透過浴室上方圓形的對外窗看向外界，那迷人的意境促使她如此設定。而在牆上、屋頂上及院宅內的演出，讓空間層次上的複雜，開展身體流轉於空間的可能性。
而觀眾所處的位置，也因著三階段作品的層層推進。從最初被動觀賞到身體實際參與，雖然觀眾的能動性很大程度仍由創作者掌握，但葉名樺謹慎地拿捏觀眾參與的幅度，在〈過日子〉中甚至將表演與觀看的二元對立破除，轉化日常生活為作品的核心。除了現場演出，葉名樺也與導演黎宇文合作，製作演出錄像。該錄像超越純然的演出紀實，它帶有編導思維與藝術語彙，可視之為影像作品。將錄像重製為完整且獨立的影像作品，將是葉名樺後續努力的目標。
《牆後的院宅》由北美館教育服務組委託製作，美術館以表演藝術為公眾計畫的核心，無疑創造出兩藝術領域交流的平台，《牆後的院宅》也在此基礎上，以細緻的編排達成一次精準的跨界創作。詮釋建築師王大閎並非易事，但葉名樺《牆後的院宅》在空間、歷史、身體等面向上探索王大閎，同時她也展現個人的身體語言與自主性。她從容且優雅地與王大閎相遇，像是一次合作，兩人相互彰顯卻互不搶奪光芒，在多重時間與空間中，看見彼此。
本文原刊載於《今藝術&投資》2021年8月號347期
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