德薩畫廊連續五年於畫廊暑假的檔期舉行駐留項目，並在駐留結束後為藝術家陳品陶舉辦展覽「製琴師與裁縫 I：原始人，文人，滅相者」，展出一系列裝置、雕塑及繪畫作品。於駐留期間，已經觀察到藝術家有意識地利用淡綠色醫用窗簾，分割畫廊的空間，令整個展覽變成一條隧道式的體驗─觀眾需要在藝術家透過醫用窗簾設計的路線進入展覽的中心，然後原路折返，處理手法簡單但令觀賞經驗變得極具戲劇性，在這短短的體驗中，藝術家展示的作品類型跨度之大、款式之多，令人目不暇給。
甫進入畫廊的空間，藝術家已經為展覽定調，將現實轉變昇華為幻境，建構遊戲和儀式感般的現場：除了入口通道中散落一地的黑色羽毛外，又留意到他在籠罩通道的淡綠色醫用窗簾上用直接從墨水瓶噴射出的墨水繪畫的樹木，創造出圖像重複的樹林背景，模擬實境角色扮演遊戲的設置與環境；沿途又會見到一系列他用簡易設計效果製作的畫作，畫作上既有一種廉價的稚嫩感，當中隱藏「阿里巴巴」、「淘寶」等中國大型企業的字樣，勾起了觀眾對於資本主義集團的想像和批判，雖然作品未見深刻，但配合畫廊的環境，頗有一種穿梭於遊戲世界和異度空間的虛擬實境之感。
陳品陶另一系列的作品和身體、情慾相關。在藝術家在佈展的過程中，留意到他在深水埗鴨寮街搜羅了大量不同的現成物，藝術家極富想像力的現成物運用亦令人拍案叫絕，例如他以顏色作為分類，拼貼在他設計的雕塑上，當中例如也有香港人的童年回憶「羅拔臣啫喱」、或是敲擊鼓。藝術家對這些現成物的運用、運用的方式，完全偏離一般對這些事物的感知，令這些現成物裝載出別開生面的能量。例如不同顏色羅拔臣啫喱粉，驟看起來藝術家是根據其顏色而將之拼貼在同樣顏色的雕塑上，但放在性器官形狀的雕塑上，竟然讓我閱讀出一種曖昧、親密的質感。同樣情況亦見於他用敲擊鼓作為雕塑的頭部、或是將藍色的現成拳擊模型簡單用黑色膠紙捲起頭部，令作品貫徹展場幽閉的氣氛之餘，又添上幾分性虐待的意味。如果要用形容詞形容這些作品予人的感受，我會說是：原始的、粗糙的、動物性的。
在通道的終點，藝術家劃分出一個長方形的空間，並置五個四米高雕像《Seraph》，引用基督教聖經中出現的六翼天使（Seraph），由有著動物頭部、人造光環、披著儀式長袍的四米高雕塑組成，而雕塑周圍放置空空如也的鐵籠，展覽一直以來營造的壓迫感亦在此盡情綻放：雕塑的宏偉、淡綠色醫用窗簾上的黑色羽毛有如冬天肅殺的樹、禁閉性的鐵籠、六翼天使光環上射在鐵籠造成的強烈陰影，粗糙強烈之餘又極盡細緻。
這種敘事風格、以及陳品陶的別名是AznGothBoy，自然會令人聯想起另一名中國藝術家陳天灼（他曾經有一件作品名為Asian Dope Boy）。我認為比較兩者，陳天灼較擅長的媒介是錄像；陳品陶則明顯對於現成物和雕塑創作的物質性有一種匠心獨運的感知和運用的天份。這次駐留項目可說是很好的機會，讓他發展出自己的脈絡和面向，接下來拭目以待這次機會能否令他的藝術事業更進一步。
本文原刊載於《今藝術&投資》2021年10月號349期
【雜誌購買連結】
【更多今藝術&投資最新消息】
