下一個黃金年代！白石畫廊台北開幕大展

掛在展室入口的海老原露嚴最新墨字作品《我愛台灣》，為白石畫廊台北開幕大展定調。開幕當日熱鬧非凡，參觀人潮湧入近200坪的畫廊空間，除了白石幸生與白石幸榮皆出席與會之外，日本台灣交流協會代表沼田幹夫也獲邀致詞。參展藝術家中，見證日本美術發展的具體派人物前川強、名坂有子，兩位高齡80歲仍精神矍鑠的藝術家不辭遠道而至，展現一代名家的親和力。而藝術家豬熊克芳、上原木呂、小松美羽、川島優也都抵達現場，開幕前即有多位藏家購藏作品，例如台南一位資深藏家購入3件小松美羽之作，並吸引在場的日本媒體專訪。此外，預計將在白石台北空間舉辦展覽的《黃色小鴨》之父荷蘭藝術家霍夫曼（Florentijn Hofman），也是開幕盛況中的鎂光燈焦點。眾多台灣知名藏家，例如本屆清翫雅集理事長的晟銘電子董事長林木和、王道銀行董事長駱錦明、光寶集團新事業執行長廖學福、馨昌電子董事長鄧傳馨、立樺建設董事長趙素堅夫婦、美商優派董事長兼CEO朱家良等，以及眾多藝術專業人士紛紛到場支持，白石畫廊台北空間開幕，為今年春天台灣藝術圈最受矚目的盛事之一。

社長白石幸榮受到喜愛藝術的父親影響，在世界各地旅行並進行藝術交流，這也使他體悟藝術能帶給人們自由，進一步奠定白石畫廊經營的理念：「藝術是無邊界的，沒有因為種族、性別而來的歧視與國界。真正的藝術能在全世界擴散，獲得所有人的認同。」此外，白石幸榮的妻子為台日混血兒，基於對台灣的緣分與情誼，使他一直期盼在台灣開設畫廊，他致詞表示：「我們現在遇到最大的問題，就是如何面對藝術風潮中心的轉移。從文藝復興時期開始，藝術風潮移到歐洲並聚集在巴黎，後來又出現了巴黎畫派。二戰爆發，在美國取得勝利之後，藝術的重心也移往美國。過往從歐洲移向美國的藝術風潮，之後又會移往哪裡呢？我認為在不久的未來，世界藝術的中心將會移到亞洲，亞洲畫廊應該隨時做好準備迎接這股風潮到來。比起黯淡的未來，我希望留給後代一個亞洲的黃金年代。而對藝術的熱愛與投資可以超越政治與經濟的束縛，帶給世界更多影響。」

層疊交錯延伸的檜木片板包覆門廳，穿過崖洞般的過道，視野隨之開闊，質精量豐、尺幅宏大且色彩圖案紛繁的平面作品，懸掛在挑高的白盒子中，非但不顯撩亂，反而予人寬敞、明亮、靜謐之感，貌似輕易完成的簡約空間，是在施作工程團隊齊力合作下，才克服困難達到最高效益及展牆承重需求，成為容放與烘托各式藝術品的舞台。這次便在白牆掛上草間彌生及奈良美智兩位藝術家高達3百萬美元的作品─《無線網》（2007）和《狠狠揍我》（2000）。圓點與網紋是草間彌生創作不輟也最受歡迎的題材，這次除了展出兩件不同年代的《無限網》，還有一件裝置藝術《無題》（1963）。

日本藝術家吉原治良於1954年領軍開創的「具體美術協會（GUTAI）」，畫會核心精神是「勿仿效他人，要創作前所未有的作品」，奠定具體派藝術家突破平面繪畫框架、充滿實驗性的表現形式，為日本現代美術開創新局，具有相當重要的歷史地位，且近年具體派之作獲得高度重視，成為亞洲藝術市場的焦點所在。長年經營具體派作品的白石畫廊，這次規模盛大地展出具體派之作，包括吉原治良、嶋本昭三、上前智祐、白髮一雄、田中敦子、元永定正、鷲見康夫、前川強、向井修二、名坂有子、松田豐、木梨Aine等，觀眾可盡覽具體派藝術家的精彩力作。

白石畫廊台北空間除了作為平面、雕塑及裝置藝術的展示平台，也以跨領域的藝術交流場域定位自身，開幕即邀請台灣新生代編舞家周書毅現場演出《具體之聲／身》，向具體派的成就致意。周書毅認為，具體派藝術家突破繪畫的表現性，運用身體來創作，就如表演藝術般觸動人心，因此欣然受邀編導並演出全新舞作，而在具體派群像中，他特別受嶋本昭三的創作精神啟發。嶋本昭三是具體美術協會的創始成員之一，也是畫會的命名者，他於1956年發表「丟擲瓶子」行動表演，將盛裝顏料的瓶子使勁投擲在畫布上，依畫上迸裂的碎片及濺灑的顏彩就地創作，使作品具有隨機偶發的特質，這次於畫廊展出的晚年之作《無題》（2010），便可見漫溢的綠黃塗料中凝固著銳利的玻璃碎片，以及藝術家調動全副身體所留下的速度感與破壞力道。

與嶋本昭三形成對比的，則是置放在入門端景的上前智祐1960年代的《無題》，這件以金屬框住的作品，有如一片粗糙厚實的紅色礁石，繪畫的肌理以塗覆厚重顏料的細籤構成，不若其他具體派藝術家追求風馳雷掣的身體創作痕跡，上前智祐反倒以細密扎實的手工，緩慢地累積繪畫的厚度。鷲見康夫的繪畫創作，則是行動優先於思考，在靈光爆發的瞬間採取行動，這次展出的油畫《作品SY-6》（1965-90）流動著算盤的軌跡，疏密有致的細線繁複交錯，構成混沌卻又亂中有序的畫面。前川強的兩件作品《斜對角》（1963）、《無題》（1986），皆是藝術家著名的粗麻布浮雕繪畫，他將上色後的畫布平鋪地面，再將粗麻布黏在畫布上，並利用粗麻布柔韌的物質特性，加以塑形或切割露出基底的畫布，構成具有立體感的繪畫，而《無題》（1986）彷彿表現了藍天中自由不羈的風，在純淨空曠的空間中流動。

今年77歲的向井修二仍活躍於藝術領域，去年紐約Louis Vuitton Soho店開幕，他便受邀創作裝置藝術，於店中矗立的柱體表面繪滿符號。以黑白、細小、各式各樣的符號綴滿畫面，即是向井修二的創作標誌，這次也有平面作品展出。1956年，田中敦子以約100根燈管與80個燈泡製成《電器服》，並將其穿戴在身上發表於眾，這件作品也成為她創作的母型，她的繪畫圖案多以電纜般凌亂的線條串連不同的圓圈，彷彿將微小電流四散迸發的瞬間，轉化成鮮豔瓷漆飛濺流淌的抽象繪畫，入門後第一個展室即掛放一件田中敦子的大型作品。而周書毅《具體之聲／身》的舞作佈景，便從這件作品下方連接無數燈管，橫亙於第一展室，舞蹈家在光影明滅中躍動並捧灑繽紛透光的玻璃紙，與田中敦子彷彿通了電般流光四溢的抽象畫產生微妙關聯。

1942年出生的松田豐是具體派最年輕一代的成員，這次展出的《鄉音》（1997）是其動態藝術表現之作，以單色與極簡圖形構成畫面，且畫作背後設定繁複的機械裝置，圖形邊緣有如昆蟲纖足般的細線，會依循時鐘秒針的節奏轉動，展現精巧的手藝與創造性。掛在茶室裡的吉原治良《圓》（1971），看似書法一揮而就的渾圓筆畫，實是細細塗繪而成，為藝術家終其一生追求的簡約造型。此外，還有以腳滑行作畫、日本行動藝術先驅白髮一雄的作品，元永定正有如宇宙星體般明亮的圓形畫，名坂有子的同心圓浮雕繪畫，木梨Aine的藍色抽象繪畫……這些以不同媒材、不同形式翻轉時代的作品，分布於一、二樓展間，觀眾可一睹曾經前衛、如今猶風采不減的具體派美術創舉。

戰後日本美術流派，除了具體派之外，尚有1960至1970年代前期興起的「物派」，物派創作者將木、石、鐵等不經加工的物體擺放、陳列、結合，以此建構物質與空間的對話關係，代表人物之一即韓國的李禹煥。這此展出李禹煥知名的「從線」繪畫系列，縱下的線條猶如書法筆觸，由群青趨於雨水般清靈透明，消逝在虛幻中。李禹煥的作品與日本書法藝術家井上有一濃黑遒勁的《足》並列，又與上原木呂的抽象水墨畫對照，共呈多元而獨特的繪畫表現。此外，日本藝術家水島哲雄（Tetsuo Mizù）的「旗幟」系列，靈感來自船隻之間的溝通語言「國際海事信號旗」，他將旗幟的色塊形狀與代表的訊息轉化成抽象繪畫，這次也有作品展出。而豬熊克芳的「藍之中」系列，於畫面堆疊層層藍色並調入咖啡粉，呈現如靜夜般複雜幽邃的顏色。

另一以年輕藝術家作品為主的展間，則有小松美羽、川島優、金丸悠兒、渡理、蛇目、綿引展子、二川和之、鴻崎正武等人之作。80後日本藝術家中，渡理以動物造型及名列美術史的畫作與雕塑為本，運用製作食物模型的工藝技術加以修飾裝點，創造出甜點般的「Fake Cream Art」，他的奶油甜點雕塑風格令人印象深刻；小松美羽從歷史文化尋源，運用細緻的線描法，讓色彩絢麗、造型詼諧的日本神獸躍於畫布之上。眾多當代藝術家同台展演，將自身的經歷、對古典美術的重探、對歷史文化的興味、對現代社會的觀察反映在作品中。開幕大展其他展出者，還包括日本藝術家磯行久、高松次郎、中西夏之、赤瀨川原平、齊藤誠、矢柳剛、名坂千吉郎，中國當代藝術家楊泳梁、黃宇興等。白石畫廊台北空間盛大開幕，展現畫廊50年來爬梳日本美術史的專業厚度，以及提攜亞洲當代藝術新秀的眼光，帶給台灣藏家與所有藝術愛好者豐盛的大禮。

在日本白石集團會長白石幸生，社長白石幸榮領軍下，成立50年的白石畫廊，從東京總部發跡，轉往藝術交易活躍的香港插旗，如今在台灣設點，亞洲版圖又往前拓展一步！由建築師隈研吾設計的白石畫廊台北空間於4月8日正式開幕，基湖路1號以嶄新面貌呈現，為車水馬龍的商辦區平添藝文氣息。白石畫廊台北以「我愛台灣」為策展起點，輻射出日本半世紀以上的現當代藝術脈絡，5大展間及一間茶室皆布置作品，總計呈獻近百件學術高度與市場價值兼具之作。開幕大展分成三個階段，首檔展覽從4月8日至30日止，展示白石畫廊的重要典藏及長年經營的藝術家作品，此後兩個月將陸續引介完整的具體派大展和年輕藝術家，未來更規畫與法國、荷蘭、美國、菲律賓和中國當代藝術家合作，成為跨時代的國際藝術平台。