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「ONE ART Taipei 2024 藝術台北」開幕,18家亮點畫廊搶先看!

「ONE ART Taipei 2024 藝術台北」開幕,18家亮點畫廊搶先看!

ONE ART Taipei 2024 Opens, First Look at 18 Feature Galleries

「ONE ART Taipei 2024 藝術台北」於今(26)日舉辦預展,並將於明日起在「JR 東日本大飯店 台北」(Hotel Metropolitan Premier Taipei)正式登場。典藏團隊特別於預展日直擊現場,為讀者導賞18家亮點畫廊。

開春首檔大型藝術活動「ONE ART Taipei 2024 藝術台北」(以下簡稱OAT)於今(26)日舉辦預展,並將於明日起在「JR 東日本大飯店 台北」(Hotel Metropolitan Premier Taipei)正式登場。本屆OAT集結73家展商,包括:42家臺灣畫廊,以及來自日本、韓國、香港、馬來西亞、法國等國的31家海外畫廊,以匯聚精銳作品的「藝術無限」(Unlimited)、挖掘35歲以下潛力藝術新星的「發現藝術」(Discovery)以及展露藝術無限可能的「媒體藝術」(Media Art)等三大主題,進駐JR 東日本大飯店 台北的10至13樓。此外,本屆首創以學術策展為基石的全新型態展會「Voices」也同步於「南港瓶蓋工廠台北製造所」登場。

「ONE ART Taipei 2024 藝術台北」於1月26日展開預展。(本刊資料室)

延伸閱讀|ONE ART Taipei 2024 藝術台北 × Voices 雙展會隆重揭幕

「ONE ART Taipei 2024 藝術台北」於預展日即吸引觀展人潮。(本刊資料室)

德鴻畫廊|Room 1310

德鴻畫廊在其展間推出六位分別來自臺灣及日韓的年輕藝術家,其所運用的複合媒材之多元令人印象深刻。在他們中間,段沐以東方哲學結合新媒體,在數位世界探問虛擬世界身體性與精神性之間的新型關係,此次展出「書譜」系列和虛擬實境裝置《蝴蝶夢:物化機器》。張文菀的小型裝置以微細的日常小物件映射出生活與形而上思考之間的關聯。「艸非火工作室」創辦人之一、同樣擅於創作大型戶外裝置的辛綺,此次展出的「地景切片」系列宛若微縮的地景裝置,細緻而富含韻味。對應田島大介(Daisuke Tajima)則是以紙上創作來描繪將旅行中的風景與回憶,兼具科幻意境與建築繪圖的科學性。韓國移民後代的日本藝術家金光男(Mitsuo Kim)以石蠟和絹印技法讓影像定影於畫板,特殊的創作方法展現出情緒感十足的風景。韓國藝術家Tez KIM(金兌洙)則以童趣形象童趣、純真筆觸和刻意的粗放質地,塑造中年領悟的自畫像。

德鴻畫廊展場一景。(本刊資料室)

也趣藝廊|Room 1015

也趣藝廊充分調動飯博展間的私密氛圍,推出完全由女性藝術家形塑的展覽「雅撒西的房間」。雅撒西(優しさ/やさしさyasashisa)即是日文的「溫柔」,流淌於幾位藝術家的作品間,包括吳逸寒濃淡相宜的生動肖像,大矢加奈子(Ohya Kanako)描繪人與物的的粉紫景緻。山口藍(Ai Yamaguchi)結合浮世繪、日本次文化元素以及特殊媒材處理手法的圓形小畫作,來自紐約的Mrs. ZUKIE筆下神秘小生物的群像。在另外幾位藝術家那裡,織物既是媒材也是靈魂,像是劉昕穎以簇絨槍創作的彩色風景,手塚愛子(Aiko Tezuka)以織線不同型態解構和結構著古典圖像的細膩織物畫,黑田惠枝(Yoshie Kuroda)藉二手衣物的再創作,以及劉書妤俯拾皆是、與空間融合對話的小裝置。

也趣藝廊展場一景。(本刊資料室)

朝代畫廊|Room 1001

朝代畫廊以臺灣與日本藝術家為參展陣容:林餘慶&魏杏諭、董旻晋、曾上杰、草間彌生(Yayoi Kusama)、三友周太(Syuta Mitomo)以及上出由紀(Yuki Kamide)。林餘慶&魏杏諭已共同創作逾15年,以筆下略帶詼諧的「烏拉拉」(Wulala)角色作為他們對於生活的觀察、想像與突破,其形象也在近年發展出立體形式的公仔而有更多元的發展可能,此外,展場可見的低彩度創作《灰星體66號—蝠司林》則同樣為他們最新系列風貌。而具有藥劑師身分的三友周太,相當關注於社會與藝術的相互關係,其創作也反映所受過的理性思考,如運用石蠟紙和光線反射所表現的陰影變化,發自於他對日本大眾擔心福島核災外洩的恐慌而以科學概念所作,期以大眾能冷靜理解相關知識。

朝代畫廊展場一景。(本刊資料室)

琢璞藝術中心|Room 1319

深耕高雄的老牌畫廊琢璞藝術中心帶來三位來自不同文化背景的藝術家作品,他們的作品之間共享著某種對人、動物與環境的深切關懷。其中,林書柔的繪畫有著特殊的紋理與構圖,寓言般描繪一片片彷彿萬物皆有靈的風景,對於環境、對於人之狀態有著細膩的觀察與巧妙的轉化。現居柏林的阿根廷裔藝術家Pablo Ientile無論是繪畫還是公仔雕像作品,都以擬人動物形象的公仔形塑著社會中的不同角色,每個個體的多重伴侶性與矛盾性於作品間呼之欲出。韓國藝術家趙惠潤(Vivi Cho)則運用韓國傳統繪畫技法以及丙烯顏料的水溶性來描繪少女漫畫般的肖像,遊走於東西方媒材、技法與美學之間。

琢璞藝術中心展場一景。(本刊資料室)

安卓藝術|Room 1312

安卓藝術這次帶來藝博會新面孔,來自羅馬尼亞的藝術家安德利亞・梅達爾(Andreea Medar)個展,她創作時常以塑料、金屬與各種樹脂物品製作成充滿生命的各式形態,並結合刺繡的手法,用光與影的對比,讓發光的主體與漆黑背景建構了互相依存且若即若離的關係,以此探索生命與環境的聯結以及記憶與當下的對話。此次於展會展示作品《末日後的新娘》(Post-apocalyptic Bride),藝術家將塑料、珠子與金屬配合螢光材料塑造出黑暗中熠熠生光的立體花卉,每一個花卉更代表著她對爺爺的記憶,集合在一起如一處由思念構成的花園,在黑夜中散發溫暖的微光。

安卓藝術呈現羅馬尼亞藝術家安德利亞・梅達爾個展。(本刊資料室)

意識畫廊|Room 1010

意識畫廊首度參展OAT,展出旗下藝術家的平面及立體作品。阿咧的若干水墨作品與其標誌性的怪獸雕塑相得益彰;徐橘喵結合粗放造型與細緻細節的小雕像與之形成有趣對應。林怡芬的雕塑「群像」塑造萬物同一的精神生命。多次參與波隆那插畫展的唐唐此次則展出不同系列的雕塑作品,包括未來考古風格的「塔羅斯」、飽含記憶的鐵皮玩具風格「機器戰隊」。徐凡軒的礦物顏料膠彩風景作品進一步為展間內靈動的風景鋪設寬廣深沉的韻味。

意識畫廊展場一景。(本刊資料室)

伊日後樂園|Room 1315

伊日後樂園帶來黃舜廷、酒井智也(Tomoya Sakai)、李美周、坪山小百合(Sayuri Tsuboyama)、伊藤彩(Ayo Ito)、林義隆、顏妤婷、福克魔陶器(Fukumoto Touki)的作品。其中黃舜廷以純熟的繪畫技法,透過留白的方式反應消費文化及地方信仰的景觀,李美周與坪山小百合的作品則讓人有淡雅的平靜之感,林義隆作品以細膩的筆觸勾勒腦海中記憶的感性片段,重新編織的特殊的造型,在我們的既定想像之外又創造一新的視覺圖像。除此之外,也有陶瓷作品,像是顏妤婷透過人物豐富的肢體動作疊合,將之轉化為抽象幾何造型;又或是福克魔陶器(Fukumoto Touki)大膽從傳統瓷器的形象中創造新的詼諧圖像,讓乘載著古典文化歷史的瓷器,擁有新的詮釋與欣賞角度。這次伊日後樂園的展會,可說是透過藝術家獨特的創作語彙,引領我們看向一處全新的風景。

伊日後樂園展場一景。(本刊資料室)

大雋藝術|Room 1201

大雋藝術在本次特別策劃「Let’s Roam!」主題,匯集來自歐亞五國、8位當代藝術家:臺灣藝術家蔡尉成、林俊彬、黃麟詠,日本藝術家白田誉主也(Hakuta Yoshuya)、韓國藝術家智敉譽(Jimere)、曹規訓(Jo Gyuhun)以及英國藝術家妮基.海爾(Niki Hare)、法國藝術家杰弗里.布約(Geoffrey Bouillot),引領觀者漫步展開藝術採集行動。黃麟詠的多件新作,如:《克林姆跟流行》、《心不在焉》以經典大師之作與當代流行文化進行巧妙結合,也反映出歷代人類對感情的追尋與重視始終不變;其創作除了反映其嫻熟的繪畫技法外,對於藝術史、社會趨勢、國際政局等敏銳觀察與統合亦表露無遺。而海爾的創作係將生活所感的文字持續疊加於畫布上,經過時間的累積而成為回顧生命的線索,相當耐人咀嚼。

大雋藝術展場一景。(本刊資料室)

白石畫廊|Room 1115

日本資深畫廊白石畫廊在本次挑選帶有鮮明視覺圖像的一眾當代藝術家參與展會,如擺設於入口處的上田真央香(Maoka Ueda)作品帶有塗鴉風格,以及被暱稱為龍蝦先生的菲利普.考爾伯特(Philip Colbert)公仔。由三位日本藝術家組成的「Three」藝術團體,係將各種現成的公仔玩具拼組擠壓塑形,重新詮釋超扁平的日本卡漫藝術。而來自沖繩的藝術家有里川浩平(Ko-Hey! ARIKAWA)以招牌的紅髮小男孩「Best Friends—馬修君」意在傳遞幸福感,與孟耿如創造的花頭外星人「阿如ARU」並置在同一空間中,雙雙以童趣繽紛的造型吸引觀眾拍照,也和綿引展子(Nobuko Watabiki)的鮮豔粉彩作品相呼應。而首次在臺曝光的法國藝術家貝基爾.布桑德(Béchir Boussandel)則以悠遠的畫面情境引人細賞。

白石畫廊展場一景。(本刊資料室)

333畫廊|Room 1208

承襲著333畫廊一貫的作風,這次在ONE ART的展間以活潑歡樂調性為主,集結多位海內外當代藝術家作品,包含臺灣新銳藝術家HanHan,作品圍繞在喜愛的動物主題,發展出一幅幅充滿肌理、溫暖的動物肖像畫。另一藝術家羅任珊(Esther Luo)以童話故事為基調,卻不將受眾設定為特定年齡層,而是用獨特的創作語彙企圖將童話故事引入成年人的世界,挖掘成年人隱藏在心靈深處真實的慾望和情感,卻又保留童話故事中的純真和趣味。333畫廊也帶來日本藝術家Kimura Akane,他的作品描繪熊與魚和樂相處的過程;以及Takashi Matsuura,作品以淡雅的色彩描畫閉著眼睛的女孩,充滿平靜祥和的氛圍。

333畫廊展場一景。(本刊資料室)

青雲畫廊|Room 1112

青雲畫廊這次推出11位國內藝術家之創作,包含陳宏群、胡崴翔、王昱喬、邱秦寬、林麻依子(Hayashi Maiko)、潘怡君、林怡慧、李奈珍、陳麒文、鍾美貞、木下真子(Kinoshita Masako)。除了網羅優秀的臺灣藝術新星外,同時力邀日本、韓國藝術家,藉由跨足不同地域與文化,打開國際化視野。其中令人眼睛為之一亮的有陳宏群以七彩馬卡龍堆疊成心型的繪畫作品、潘怡君充滿故事感且用色溫潤的畫作,木下真子更是以優美隨性的筆觸,帶來清新的視覺饗宴。整體展會作品涵蓋古典到當代的平面繪畫,以及揉合手作溫度的雕塑品和獨特的複合媒材裝置藝術,可謂豐富多元、風格新穎。

青雲畫廊展場一景。(本刊資料室)

東之畫廊|Room 1113

東之畫廊帶來知名藝術家李小鏡個展「李小鏡的攝影進化」。李小鏡1945年出生,從事多年攝影與數位藝術創作,作品探討東方生命觀與西方進化論理論等議題。這次展出他以十年時間創作的6個系列作品,包含「夜生活系列」(2001)、「成果系列」(2004)、「新天地系列」(2006)、「叢林系列」(2007)、「夢系列」(2008)、「馬戲團系列」(2010),從十年跨距的作品中,可看出李小鏡對於數位影像之細膩詮釋力與多樣的表現性;在特殊的人物造型上,亦展現藝術家對於生物演化論的獨特觀點,亦彷彿是對於未來的寓言。

東之畫廊呈現李小鏡個展。(本刊資料室)

水色藝術工坊|Room 1306

水色藝術工坊帶來德國藝術家卡斯藤.戈林(Carsten Goerin)以及臺灣藝術家劉呈祥、Kikinomo、Fxiii(簡靖芳),他們的作品對交疊著實境與數位媒介的當代視覺經驗提出創造性的詰問,彼此之間也形成呼應與對照。去年在臺灣駐地創作三個月的戈林以壓克力和油彩的交疊處理製造出電子熒幕或是閃卡般的視覺效果;劉呈祥則利用演算法,從點線面的基礎結構中嘗試創造出遠看似宇宙、近看佈滿細碎線條的畫面。剛剛結束畫廊個展的Kikinomo以原子筆細膩描繪出心中的微觀場景;而戲劇專業出身的簡靖芳則透過刺繡描繪出靈動的圖像,富含隱喻、又凝練簡潔地勾勒人與人之間的微妙關係。

水色藝術工坊展場一景。(本刊資料室)

日帝藝術|Room 1111

日帝藝術今年以「國內當代藝術的課題與挑戰」來構思這次的展會,帶來9位國內外35歲以下的年輕藝術家,包含張峻碩、于繼韜、霍凱盛、陳芷若、葉誌航、吳家潁、王昱翔、黃子杰、馬俐安,呈現年輕藝術家們多元獨特的當代創作語彙,企圖與近年興起的潮流藝術一較高下!其中令人耳目一新的有以逗趣電腦繪圖和嘗試多種漆膠類媒材的張峻碩;在畫面中挑戰城市空間與電玩虛擬場景交融的于繼韜;近期當紅的澳門藝術家霍凱盛以航海古地圖為摹本來結合當代風景與人物刻畫的針筆畫;從繪畫與雕塑的思維出發,用層層的加厚顏料創造特殊肌理的葉誌航。以及今年入選「新賞獎」王昱翔,其作品 《如果你想說,我會聽》以原子筆細膩質感,勾勒出他帶有點神秘學基調的世界觀。

日帝藝術展場一景。(本刊資料室)

琂樂堂|Room 1117

在2019年於北京成立的琂樂堂、於2022年落腳臺北大稻埕迪化街,以兩個空間分享藝術的純粹;本次也刻意展出不同世代、背景的七位藝術家,在同場中呈現典雅與當代的兩種迥然創作風格。林志勳以中國經典《山海經》為創作主題,李育昇也擅於在構圖中安插跳脫傳統的視覺元素,皆投射出個人獨有的當代奇想;而中國藝術家趙聞芳與杜思秋的雅緻小品,也和林淑女最新以泥金創作的風景畫作相呼應。李政勳以壓克力創作來探討幾何構成與物質的狀態;周純卉以吉娃娃形象為發想的一系列陶藝作品,將其活潑靈動的特質與自身生活經驗和觀察相互揉合,也令觀眾為之莞爾。

琂樂堂展場一景。(本刊資料室)

弎畫廊|Room 1219

來自臺南的弎畫廊以「One and Only」為主題,展出:曾雍甯、Viga、王裔婷、黃祖浩、蘇毓青、郭秉恩六位臺灣藝術家,以及小林萬里子、野中美里三、赤いづかん三位日本藝術家,呈現他們各自以周遭環境的深刻觀察、自身生命經驗的累積等方式,探討自然與萬物之間持續變動的關係。曾雍甯的「嶢嶢」系列以細密手繪工序打造出綺麗的樹與花,來呈現植物的旺盛生命力。蘇毓青的岩彩小品以小豬為主角,描繪其在溫馨的居家空間以及饒富儀式感小物的陪襯之下,所流露出的閒適狀態讓觀者彷彿也隨之放鬆,瀰漫療癒效果的暖心氛圍。而赤いづかん以色彩妍麗的岩繪具創作的「Nori-Nori」系列,為各種小動物開車馳騁的奇想構圖,同樣透過擬人化的行為呈現另一種自由的生活樂趣。

弎畫廊展場一景。(本刊資料室)

沂藝術|Room 1003

自古代的神話傳說所流傳的各種怪物,帶有未知、奇幻、甚至恐懼等象徵意義,也反映了人類對神秘事物的好奇與想像,直至現代文化的怪物角色,更是折射出大眾對當代社會、科技進展與人性的深刻思索。沂藝術在此就匯集多國藝術家的不同視角與媒介來呈現怪物的豐富敘事:旅美藝術家李小鏡的最新變種作品,探討物種形象的多樣性和變異性。臺灣藝術家羅本黃和林龍杰透過陶藝,交融出傳統工藝與現代思維的美學創意;阿根廷藝術家Luciano Polverigiani也以南美洲傳統的陶瓷材料創作可以拆解、把玩的怪物玩偶;出口雄樹亦融合浮世繪與現代元素、現成物重新詮釋日本怪物。而首度來臺參展的美國新銳藝術家Nick Weddell也以耳目一新的創作風格,呈現怪物特殊的造型與生命力。

沂藝術展場一景。(本刊資料室)

雷相畫廊|Room 1120

雷相畫廊為此次參展帶來多位藝術家作品,包括黃柏勳意境深遠的新作,壓克力平塗帶來的平面感與畫面內容的豐富與奇幻彼此相襯,超越風景與抽象的邊界。此次展出的還有即將在二月底於畫廊舉辦個展的日本藝術家住舍(Sumisha)的新作,其筆下人物依舊有著標誌性的超級大眼;與之形成對話的是法國藝術家娜溫.參森(Nolwenn Samson)兼具塗鴉與諷刺漫畫風格、色彩鮮明的作品。另有來自旅居杜拜的中國藝術家劉清鹿、以及新近與雷相畫廊開始合作、將於今年為之舉辦個展的泰國年輕藝術家塔卡·帕伊。

雷相畫廊展場一景。(本刊資料室)

ONE ART Taipei 2024 藝術台北

展期|2024.01.27(六)– 2024.01.28(日),11:00 – 19:00
地點|JR東日本大飯店 台北(臺北市中山區南京東路三段133號)

Voices 2024

展期|2024.01.26(五)– 2024.01.29(一),13:00 – 21:00
地點|瓶蓋工廠台北製造所(臺北市南港區南港路二段13號)

ARTouch編輯部( 1521篇 )
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