ONE ART Taipei 2024 藝術台北 × Voices 雙展會隆重揭幕

Two Exhibitions In One, ONE ART Taipei 2024／Voices Opens

ONE ART Taipei團隊盼能透過「Voices」的策畫，翻開台灣藝術產業的下一個可能篇章。全新增設的首屆「Voices」，精心選址於深具文史意涵的南港「瓶蓋工廠台北製造所」全區，主打無展板、無間隔，並呼應空間結合職人、新創及會展三大面向的永續精神，是ONE ART Taipei 2024針對大型項目專設的展會，提供展示大型裝置、錄像投映和新媒體藝術。

作為亞太地區最具指標性的飯店型藝術博覽會之一，匯聚73家展商的第六屆「ONE ART Taipei 藝術台北」將於2024年1月26日至28日在「JR 東日本大飯店台北」（Hotel Metropolitan Premier Taipei）盛大展開，與會者包括42家國內畫廊、及來自日本、韓國、香港、馬來西亞、法國等國的31家國外畫廊，攜手推動藝術產業價值。與過去五年不同的是，首屆以學術策展為基石的全新展會「Voices」，也將在ONE ART Taipei 2024期間，同步於文史意義重大的南港「瓶蓋工廠台北製造所」全區隆重登場。

本屆「ONE ART Taipei 藝術台北」，沿襲三大主題展區：集結國際精銳藝廊與當代頂尖作品的「藝術無限」、挖掘35歲以下潛力藝術新星的「發現藝術」與打破框架，展露藝術無限可能的「媒體藝術」（Media Art），匯集多媒體與媒材創作，全方位展現跨界領域與藝術創作共融，並頒發最受矚目的兩大獎項「新賞獎」、「最佳空間呈現獎」。

在「ONE ART Taipei 2024」展會期間，也同步開設的首屆「Voices」，作為專設無展板、無間隔的展會，焦點將匯聚在「大型雕塑」、「裝置藝術」、「聲音表演」、「跨域整合」等面向的呈現，再以作品概念為經、學術論述為緯，整合、擺設一場從日到夜的藝術盛宴，感受空間與作品交互作用下的共振，進而展開全新面貌的跨時空藝術對談。

2024新賞獎：亞洲新秀各自表述時代中的大小我關係

有鑒於年輕藝術家的創作歷程多自學院起家，畢業後至35歲這段時間，是自我探究與創作蛻變的重要里程碑。自2019年起舉辦的「新賞獎」，鎖定35歲以下藝術家作品，找來「學術、收藏、策展、媒體」四大面向的專家擔任評審，協助藝術新秀藉藝博會打開知名度之餘，亦期望挖掘兼具當代藝術性、市場性與潛力的年輕作品。

本屆入選的五位得獎名單，包括「日帝藝術」的王昱翔帶有神祕學色彩的作品《如果你想說，我會聽》。藝術家以原子筆巧妙地勾勒蜥蜴人卻若有似無的存在，觀者似乎被引領進入一個無盡迷宮，感受到深層次的聯繫，仿佛蜥蜴人的靈魂與畫面融為一體。畫作色彩並非出於藝術家的意志，而是受到神秘能量的引導，引人反思神秘之存在意義與可能。

王昱翔，《如果你想說，我會聽》，原子筆、金箔、銀箔、銅箔、黑箔、赤貝箔、紙本，78ｘ110 cm，2023。（OAT提供）

「澍林」帶來張意的雕塑作品《Be OK》，靈感來自藝術家於2021年前往蘇澳參與的一次鯨豚的擱淺救援行動。他選擇一塊帶有巨大裂痕的木材製作偽虎鯨，並使用硬木製作OK繃形狀的榫修補偽虎鯨身上的裂痕，不僅表達對海洋動物處境的關懷、人類活動涉及動物生命的擔憂，亦是對動保議題實踐者的致敬。他盼望，無論海中或是陸上的生命，都能Be OK。

「EQUAL = 等號™︎ ©」傅琬婷的「優良的靜物畫」系列創作，源於藝術家留法求學過程中的文化差異體悟。本次入圍新賞獎的作品《優良的靜物畫—石膏像與靜物》，更以台灣美術教育基礎作為切入點，以令人會心一笑的幽默感討論嚴肅的教育結構問題：「靜物畫」經由大量重複練習，如何轉變成為一種集體想像？

「觀止堂」（ADMIRA Gallery）藝術家蔡旻芸的《像日常一樣Ⅲ》，透過人為建物與自然景物並存的畫面，偽造那些熱鬧過後的冷清風景，試圖表現自身與世界的香近乎離，並開起一連串的喃喃自語：今天的我是嶄新的自己，抑或昨天的殘餘？在每一個相似的片刻中，什麼會昇華成記憶，或是被遺忘？人們是否只是刻意記得自己所願意記得之事？

蔡旻芸，《像日常一樣Ⅲ》，水墨紙本，78ｘ110 cm，2022。（OAT提供）

來自東京的「四季彩舎」（SHIKISAISHA GALLERY）帶出小林繭乃（Mayuno Kobayashi）的創作《しらないあなた You Who Don’t Know》。藝術家運用日本繪畫技巧，透過動物、怪獸等生物表現內心情感的流動意象。在她的創作中，從普通動物到奇幻生物，無一不是反映人類面臨的情感和問題。

小林繭乃，《You Who Don’t Know》，紙本着彩、銀泥，50.0 × 65.2 × 2 cm，2023。（OAT提供）

今年新賞獎評審團邀請到備受肯定的藝術先進們擔任，包括學術代表「國立成功大學創意產業設計研究所」專任副教授陳明惠，收藏代表盧文章，策展代表「超維度」創意總監蔡宏賢、「王艾莉設計有限公司」負責人王艾莉，媒體代表則為「CANS當代藝術新聞雜誌」總編輯鄭乃銘，結合學術界、經營者、媒體與藏家的綜合專業角度，評選年度代表作品，嚴選出最具潛力的藝術新銳，期待這股新興的藝術能量猶如活水，持續為亞洲藝術愛好者帶來嶄新的面貌。

「Voices」展會重磅登場策展人帶你看四大主題

眾聲齊鳴，各自表述，是當代多元生活的趨勢；其中，藝術則應以更直覺、深刻、與美感兼具的方式，自由探索與展現多元。然而，多數時候，藝博會與美術館的展覽，總座落在兩條全無交集的平行線上。商業與學術之間的鴻溝，直接造成藝術收藏與欣賞，受限於不完善的體制架構而難以產生共振，各自努力卻無加成之效。

因此，ONE ART Taipei團隊盼能透過「Voices」的策畫，翻開台灣藝術產業的下一個可能篇章。全新增設的首屆「Voices」，精心選址於深具文史意涵的南港「瓶蓋工廠台北製造所」全區，其中包含五個展館與戶外空間，主打無展板、無間隔，並呼應空間結合職人、新創及會展三大面向的永續精神，是ONE ART Taipei 2024針對大型項目專設的展會，提供展示大型裝置、錄像投映和新媒體藝術。

「Voices」的特色，不只呈現於大型作品的選擇上，更是強調欣賞藝術不能只是觀看單一作品的美學價值，還包括創作者的精神與思想如何被再現。

為開啟藝術展會與畫廊、藝術家的合作新模式，「Voices」特此與曾旅居歐陸近十五年、具歐洲現代與當代藝術史背景的資深策展人王焜生（Emerson Wang）合作，並透過策展人居中協調場地與作品的展出方式，以及整體空間的觀賞效果，佐以透過清晰論述脈絡，標示出藝術展陳的新方向，亦期待藝術家以對空間的思考，呈現更完整的創作概念。

首屆「Voices」採邀請制，參展畫廊共計9間，包含「也趣藝廊」（AKI Gallery）、「Avocado」、「德鴻畫廊」（Der-Horng Art Gallery）、「朝代畫廊」（Dynasty Gallery）、「琢璞藝術中心」（J. P. ART CENTER）、「就在藝術空間」（Project Fulfill Art Space）、「伊日藝術計劃」（YIRI ARTS），以及來自日本大阪的「帝塚山画廊」（TEZUKAYAMA GALLERY）與美國紐約的「前波畫廊」（CHAMBERS FINE ART）。

董承濂，《吉祥88 – 成就之旗》，40個手工黃銅鈴鐺、鋁結構、互動式電子與動力元件搭載微型電腦，275cm×330cm×275cm，2021-2023。（OAT提供）

當代知識體系在進入21世紀之後，從過度發展的工業與科技，人類開始反思環境與生態、經濟與社會、人文與科學之間的關係，人類世（Anthropocene）成為舉足輕重的角色，不僅止於對智性認識論的重新建構，也不只是對於全球暖化、臭氧層破裂、海洋酸化等環境危機的重視，從學界到實務界開始省思現代工業發展的對於地球的影響，我們再次回到本質的提問：何謂「人類」與「存活」，如何關懷所有物種與地球的未來。

美國作家史克蘭頓（Roy Scranton）在其著作《在人類世學習死亡：反思文明的終結》（Learning to Die in the Anthropocene: Reflections on the End of a civilization）指出人類存活的關鍵是必須體認人類的文明已瀕臨終結，人類的界限和無常是根本的真理。

史提格勒（Bernard Stiegler）提出「負人類世」（the Neganthropocene），著眼於生態危機宏觀和微觀的思考，如同其器官學的不同面向，同時涵蓋心智與精神、社會與環境。尤其COVID-19的出現，開啟了「病毒世」（Virocene）的現實。從以人為中心的論點中，我們必須將眼光放在更廣義的生態系統，從植物、生態或自然所驅動的情動反應理解生命的各種樣態，並認知道德和行動的困境。

本次展出的藝術家雖然來自不同的文化背景與環境區域，從原生家庭到進入社會體系的經驗，都感受到比過去藝術家更深刻的地球危機。

Willy VERGINER，《La notte di San Lorenzo》，青銅、金箔，140×85×30cm，2021。（OAT提供）

主題由人類處境與環境議題相關議題為旨的「地球生活」（The Planetary Living）揭開序幕，包括義大利雕塑家Willy Verginer深具人文永續關懷的人間實相；黃贊倫大型裝置雕塑人獸之間的界線跨越，生物科技的衝擊，引領觀眾思考人類生存的意義；水谷篤司透過特殊地域木質創作出起伏的山脈，暗喻人類對於自然奧秘的未知所產生的疑惑與探索；加籐智大以紅氧化鐵製造出人像繪畫以及身體雕塑，重新探討社會的既定觀點，打破既有框架，反省人在環境中的意義。

水谷篤司，《幻影風景》，木、水性日本畫顔料、壓克力顔料，70×280×380cm，2022。（OAT提供）

第二個主題「人內人外」（Intrapersonal and Interpersonal），則是心靈與外在的探索：董承濂的裝置作品，將帶領觀眾回歸內在，透過頌缽以及聲響，在純粹內在與科技外在之間，洞見人類的位階；陳昱榮藉由探索場域的內部時間性，在自然物與人造物之間創造模糊邊界，以聲波、物理震動透過自動化演算轉化為聲光視覺影像，改變我們眼界對環境的認知。

陳昱榮，《跨越虛幻之海》，雙頻道影像，現地裝置、現場演出，2023。（OAT提供）

第三個主題「隱現之間」（Between Visible and Invisible），針對見與不見之間的邊緣展開討論：王仲堃從觀看氣象的風向圖，組織為視覺化的統計，密集的箭頭作為裝置的焦點，一個風場的機械裝置，敲起風的鈴聲；謝榕蔚在平面繪畫裡創造出屬於場域特性的裝置空間，挪用現場自然光源，製造出我們極常忽略的光與繪畫交會的剎那；洪郁雯將傳統編織幻化為繽紛雕塑，打破材質的限制，創造出有機性的雕塑，此次將是對藝術家的空間挑戰，如何在一個現實的物理性空間，展現虛幻抽象的心理狀態。

王仲堃，《場》，不銹鋼、黃銅、電子設備、合成紙，高63-103cm、數量依場地而定， 2022。（OAT提供）

第四個主題「生生滅滅」（Generation and Destruction）圍繞在生命的延續與沒落：吳建興關注自家修車業的成長與沒落，展開藝術家與黑手父親的合作生產關係，在實用有價以及藝術無從論價的詰問裡，將家族生命史提煉成可能的藝術雕塑與裝置；林書楷的家族事業在面臨傳統手工的式微也走到結束的日子，他早將這些記憶以及餘留的模型交織為生命片段的元素，在重新召喚與重鑄的過程中，進入有機的個體認知與情境的再現；張騰遠創造的鸚鵡人角色與地球末日背景，將時間軸拉到未來，他所創造的世界雖然不存在卻又如此真實，在似有若無的誤解與辯解中，反思當代現象。

展會期間，「藝旅接駁車」服務將同步啟動，串聯南港「瓶蓋工廠台北製造所」的Voices，與「JR東日本大飯店台北」的ONE ART Taipei 2024雙場地，邀請觀眾利用週休二日，一次體驗跨國際、跨世代、跨領域、跨媒材的兩場藝術盛會。