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「ONE ART Taipei 2023藝術台北」掀起飯店藝博會熱潮,首日吸引千人與會

「ONE ART Taipei 2023藝術台北」掀起飯店藝博會熱潮,首日吸引千人與會

ONE ART Taipei 2023 Attracts Over 1000 Visitors on First Day, Raising the Popularity of Hotel Art Fairs

「ONE ART Taipei 2023藝術台北」於1月13日揭幕,本屆共有68間畫廊參展,於預展當天即吸引破千人次參觀,創歷來新高紀錄。

新年伊始,「ONE ART Taipei 2023藝術台北」(以下簡稱OAT)於1月13日至15日開展,做為台灣今年首場啟動的大型飯店型藝博會,本屆移師至JR東日本大飯店台北舉辦的OAT一共匯集68間海內外畫廊,較歷屆規模更為盛大。而在13日舉辦的預展日亦吸引逾千人次入場一賭為快,突破前四屆的紀錄,顯見疫後時期再次湧動的藝術能量。

延伸閱讀|「ONE ART Taipei 2023 藝術台北」宣告登場,展會規格更勝以往

而在藝博會正式展開之前即進行嚴謹評選作業的「新賞獎」(ONE ART Award),出自於積極發掘更多藝術新勢力的設立,已是OAT舉辦以來的指標項目。今年的評審團邀集了國際間知名學術、收藏、策展與媒體等多元領域,更橫跨時尚圈、建築設計等綜合角度的專家,在13日開幕午宴宣布最終決選結果。三名優選作品分別為:奇想會Whimsy Works的山本ユフィ(Yufi Yamamoto)《A Married Couple Hanging》、Avocado的羅晟文《內華達國家安全區,美國(1951-2017)》以及安卓藝術的周楷倫《無題》,而兩件入選作品則為8樓藝術空間的謝禎《瞧》與LUV contemporary art的Jintaek《My sanity》。

「ONE ART Taipei 2023藝術台北」新賞獎評審團與得主合照。(ONE ART Taipei提供)

朝代畫廊|Room 1504

擔當今年OAT會長的朝代畫廊,將畫廊的精銳盡出,帶來草間彌生(Yayoi Kusama)、林餘慶&魏杏諭、曾上杰、盧宣融Lazy Bug、朱承霖、曾詩云、花井祐介(Yusuke Hanai)等藝術家的作品。首先,盧宣融的作品在門口吸引了許多過路藏家的注意力,然而進房之後,令人眼睛一亮的,是天公作美的陽光,灑落在曾詩云的作品時,由低明度的色彩與造型瀰漫房間裡的謐靜。而曾上杰的新作,除了展現他以繪畫角度思考木雕立體性的進程之外,《Swinger》、《公園》系列中時刻消逝、毫不平滑的青春歲月,是雕刻「減法」表現的醍醐味。

朝代畫廊展出曾上杰木雕新作。(本刊資料室)

也趣藝廊|Room 1505

也趣藝廊以「Kaleidoscope 繁花映物」的概念,意指本次參展的歐洲、日本以及台灣共16位藝術家匯聚於展間當中,呈現如同萬花筒透過不同的幾何造型,鏡像折射所創造出絢爛的景象。土屋仁應(Yoshimasa Tsuchiya)形象優雅的動物雕塑,在鋪排著花朵與鏡面壓克力的空間中更顯靈幻氣質而成為拍照熱點。由此對應德國藝術家Maja Behrmann以幾何元素為造型的抽象雕塑,則呈現對於形象與量體迥然不同的思維與意趣。中村ケンコ(Kengo Nakamura)的創作揭示日本現代社會對西方文化的迷戀和影響,運用戰後崛起的普普文化與傳統日本膠彩繪畫結合,以獨有的藝術語彙反映社交名人在大眾媒體運作下所產生的效應。而郭志宏發展多年的山景創作也推進至另一嶄新階段,帶入更多關於時間感的思考與呈現。

也趣藝廊展出土屋仁應雕塑作品。(本刊資料室)

德鴻畫廊|Room 1507

德鴻畫廊以「回憶.童趣」作為主題,主打展出台灣藝術家蔡宜儒以及韓國藝術家金兌洙的作品。兩位藝術家的作品皆將過往童年記憶、日常所感轉化成藝術創作的能量恣意揮灑,蔡宜儒近期獲中國信託當代繪畫首獎,長期以東方水墨意趣融合西方造型思考,透過走筆、渲染、肌理堆疊,藉重解構、嫁接表現次文化與流行娛樂形象,亦古亦今的展現成為藝術家獨樹一幟的風格。金兌洙作品強調內在修復與療癒,藝術家試圖透過畫面中的男孩敘述主體去讓人感受自我,讓觀者想起童年的純粹美好進而起到治癒人心的效果。

德鴻藝廊展出蔡宜儒作品。(本刊資料室)

敦煌藝術中心|Room 1219

敦煌藝術中心除了展出經典的洪江波、林麗玲、董小蕙作品之外,近年也積極發掘創作形式多元的年輕藝術家,而在展間中呈現前輩帶領新秀的情境。如:張怡家、張佳家姊妹透過攝影與插畫的結合呈現日常生活的趣味;因疫情而返回台南老家的傅詩霖也援引周遭生活景致入畫。自稱浪漫人的游智涵以再生紙漿做出各型各異的公仔並施以鮮豔色彩,以及旅美求學的安妮古德所創造的角色,都在疫情期間帶給觀眾滿滿的療癒感。黃琳穎而在平面創作上以色塊拼組人物,則提供嶄新的觀看經驗。除此之外,敦煌藝術中心也特別推出中山美智的慈善創作,將其創作的繪本角色再轉化為立體泥偶,銷售所得將全數捐作公益用途,也吸引藏家盛情響應。

敦煌藝術中心展間一景。(本刊資料室)

東之畫廊|Room 1421

東之畫廊此次參展也巧遇畫廊成立35週年之際,展出藝術家,分別是鄭安利、潘麒方、沈俊廷和Lawrence Keaty 四位年輕潛力藝術家。其中鄭安利的材質與纖維創作令人印象深刻,展現織品與物質的柔軟與創作身體的連結性,並不乏搜集、建構然後拆解以及重組材質的過程,以物質進行創作敘述的拼接。今年展場特別之處,是東之畫廊推出25宮格-「Best Buy Buy Best」,以經典呈現多件藝術家作品,無論原創、衍生性商品,從古董、油畫、水彩、版畫、攝影、立體模型、漆器和瓷盤都呈現在方格之中,展現藝術詮釋的多元閱讀。

東之畫廊推出25宮格-「Best Buy Buy Best」於藝博現場。(本刊資料室)

琢璞藝術中心|Room 1402

高雄資深的畫廊琢璞藝術中心本次在OAT帶來了王建揚、趙惠潤、蘇小夢等三位藝術家的作品,其中王建揚的作品中,可以觀察到許多普普藝術與當代視覺文化的挪用與揉雜,公仔化形象的平面繪畫,在現場已經被多位藏家預定,幾乎完售。而韓國畫家趙惠潤充滿夢幻氛圍的女孩肖像畫,亦是近年來受到年輕消費者青睞的作品。台灣最年輕的國家工藝師——蘇小夢的鋁線金工創作,則以有機的造型與細緻的線條,織起中空卻充滿層次的立體造型,展現了精湛的技法。

琢璞藝術中心展出王建揚作品。(本刊資料室)

晴山藝術中心|Room 1309

晴山藝術中心以「昇華」為這次展覽的企劃主題,在展間門口即可看到藝術家劉棟的大型拼布作品《向大師致敬-戴珍珠耳環的少女》,作品以色彩斑斕拼布層層疊疊拼貼而成,觀者在絢麗的拼布萬花筒下,依然能夠發現隱藏在看似抽象畫面背後的具象輪廓。除此之外,這次也帶來諸多不同媒材的作品,像是以漆畫創作為主的陳偉毅、陶藝家許明香、李善愔,另外值得注意的是,這次晴山藝術中心也帶來諸多年輕的新銳藝術家,有以水墨創作為主的台灣藝術家劉康彥、邱奕寧,以及陶瓷藝術家廖鴻旭、華瑜萱,其中最年輕的是2000年出生的林子桓,林子桓作品以日常生活物像為觀察目標,將內心情緒畫作油畫色彩。這次展覽可以看出晴山藝術中心試圖透過前輩藝術家引領帶出新一代的藝術家,讓藝術的展現更為多元,也豐富整體的藝術市場。

劉棟《向大師致敬-戴珍珠耳環的少女》於晴山藝術中心展覽現場。(本刊資料室)

青雲畫廊|Room 1212

青雲畫廊此次帶來許多新生代及跨國際藝術家的藝術作品,尤其都在具體寫實的技術上有一定積累成績的創作者。包括陳宏群、曾冠雄、胡崴翔、郭巧玲、曾資婷、洪昕、許晉瑜、彭千祐、飯沼由(Yuki Iinuma)、雷康寧、王昱喬、潘煒中、浦由利惠(Yurie Ura)、阿甯、陳雨珊。其中陳宏群作品以多寶閣的形式,延期其創作思考時空脈絡維度的表現,在薄層的繪畫敘述中,藉由寫實的敘事,展現可見與不可見空間的深厚層次。

青雲畫廊展出陳宏群,《疊構LII –多寶格2》,壓克力顏料、畫布,49.5×29 cm,2022。(藝術家提供)

安卓藝術|Room 1316

安卓藝術此次首次參展OAT,展覽以「心景」為題,匯聚來自國內外的11位藝術家,包含台灣藝術家林煒翔、周楷倫、楊立、鍾舜文、鍾江澤、羅懿君;旅居法國的畫家張墨,來自葡萄牙的Rui Miguel Leitão Ferreira 與João Gabriel,羅馬尼亞藝術家Oana Farcas;以及英國攝影家家Christopher Taylor。負責人李政勇表示,目前整體藝術博覽會進入疫後的盤整觀望階段,雖然安卓藝術主軸仍以亞洲國際的藝博參與為主,但隨著藝術家名單逐步的年輕化,畫廊仍須尋覓國內合適推廣國內藝術家的平台,他們長期觀察OAT的品質是畫廊值得投入經營銜接年輕藏家,與供給年輕藝術家發表的場域,在畫廊尺幅增大後,也需延續思考經營給生涯剛起步藝術家的經營需求。

安卓藝術展間一景。(本刊資料室)

双方藝廊|Room 1210

首次參展OAT藝博的双方藝廊,帶來林建榮、林銓居、黃立穎、廖以歆、橫溝美由紀(Yokomizo Miyuki)、胡安・薩摩拉(Juan Zamora)等六位當代藝術家的精選作品,皆是少見於飯店型博覽會中的藝術家,也奠定了這間畫廊不同於以往飯博常見的「潮流藝術」與「卡漫藝術」之風格。被稱為「電子塑膠男」的林建榮帶來了他最經典的燈泡人系列,已是許多住宅區與公共藝術街區的常客;以石墨描繪各種奇石的年輕藝術家黃立穎,則在創作的早期便樹立了強烈的創作風格,亦曾於台北藝博的MIT新人特區獲得許多藏家的青睞。目前正於畫廊個展的他,帶來的繪畫與立體作品,運用黑的材質性,與空間的反光,打造了有著細緻品味的圖形與背景之間的視覺逸趣。而藝術家林銓居帶來的油彩紙本繪畫,有著精彩且不匠氣的運筆,讓色彩呼吸於台灣的山海地景形體之間。這樣的繪畫方法,蘊藏著藝術家本身的文學與身體農作涵養,眼前的風景是生活在其中的環境,而非等著被征服的疆域。

双方藝廊呈現黃立穎作品。(本刊資料室)

伊日藝術計劃|Room 1310

伊日藝術計劃帶來的藝術家包含福井篤(Atsushi Fukui)、福永大介(Daisuke Fukunaga)、石山哲也(Tetsuya Ishiyama)、伊藤彩(Aya Ito)、李美周(MIJU Lee)、中村太一 (Taichi Nakamura)、平子雄一(Yuichi Hirako)、台灣藝術家吳敏興、王冠蓁、孫培懋等。展覽設計以12個月份當作主題,用12個藝術家的作品回應不同月份的氛圍感受。甫進展覽即可看到藝術家石山哲也的作品,象徵生命的初始;對面牆上則是韓國藝術家李美周作品,呈現她在西班牙的日常生活切片,畫面用色明亮且繽紛豐富,彷彿可以感受到夏日從窗邊吹進來的海風。接著隔壁展間牆上是藝術家吳敏興的作品,畫面中橘紅色調的稻田和彷彿煙火造型的樹木,令人感到秋天既蕭瑟卻又慶祝豐收之感。而藝術家平子雄一作品,以黑色線條和單一人物為主,冷冽卻又帶有一絲溫暖,好似冬日的氛圍。這次展出的藝術家也是今年伊日藝術計劃即將舉辦展覽的藝術家,具有巧妙的預告意味。

韓國藝術家李美周作品於伊日藝術計劃展覽現場。(本刊資料室)

丁丁藝術空間|Room 1508

此次在空間大小上獨占鰲頭、進駐總統套房的丁丁藝術空間,帶來了Harry Bunce、Jisbar、Rhys Brown、Moises Yagues、Gabrielle Graessle、Antonio Cugnetto、吉田昭彥、Gemma Holzer等多位國外藝術家的精選作品。Jisbar的大件平面作品成為琳琅滿目的入口,畫廊團隊將內裡的展覽空間搖身為一間時尚概念店。除了他們畫廊主要合作的Moises Yagues帶來了多件與現代藝術使對話的繪畫近作之外,近日甫於畫廊快閃展出個展的英國年輕藝術家Gemma Holzer,於展間也帶來了概念式的展呈,除此之外,在近年獲得許多雕塑收藏家關注的吉田昭彥動物雕塑近作,亦成為長桌上的視覺饗宴。

丁丁藝術空間展間一景。(本刊資料室)

333 Gallery|Room 1419

333 Gallery在展間中集結了十位不同國家當代藝術家群,Ayame、getFreaky、HanHan憨憨動物園、Karla Pereira、Melissa Beth Floyd、山田美優、多田戀一郎、松浦孝、一舒及Nathan Paddison,主要風格以動漫、潮流、亮色系的藝術作品為主,展現畫廊充滿活力的氛圍調性。其中值得注意的藝術家,像是getFreaky的作品,他運用直接大膽的色彩和具有戲劇張力的構圖,來指責流行文化,令人震驚。Melissa Beth Floyd,發揮油彩油亮的畫面感以及大面積的色塊、鬆弛的線條,描繪幽默、憤世嫉俗的肖像畫,展現美式生活情景。而HanHan憨憨動物園則是以溫潤、療癒的創作風格,在整體展覽中脫穎而出,吸引觀者眼球。

333 Gallery展間一景。(本刊資料室)

大雋藝術|Room 1503

大雋藝術在本次策劃「SUNRISE」主題,集結八位亞洲當代藝術家:蔡尉成、王曉勃、林俊彬、黃麟詠、白田誉主也(Hakuta Yoshuya)、曹圭訓及日韓新晉藝術家沼田侑香(Yuka Numata)與智敉譽的全新創作。獲得去年新賞獎優選的黃麟詠發表最新創作的《價值移動中》,將浮世繪與梵谷的經典元素結合,而向日葵作為烏克蘭的國花,在此亦隱喻因戰亂四處漂泊的人民,不僅投射其反戰思想也激勵人們勇敢面對無常風浪。沼田侑香以串珠玩具作為材料進行擬像,畫面刻意採圖像錯位手法,呈現如驅動程式異常時所出現的影像狀態,藉以反映出現實與虛擬界限共融的現況,引領觀者覺察網路何以影響生活幅度的質變關係。而畫廊首度引薦的韓國藝術家曹圭訓畫風童趣,作品於預展日即全數售出,表現十分搶眼。

大雋藝術展間一景。(本刊資料室)

多納藝術|Room 1501

多納藝術呈現12位國內外藝術家之作,聚焦於環境、生物如何共生的課題。擁有建築與景觀設計專業的安庾心,則將從事多年環境規劃與地景藝術的經驗轉化至繪畫創作當中,而特別著重於永續生態的自然議題,創造出一幅幅生物共榮的奇想樂土。而林瑩真的作品亦大量使用動植物的野性形象,以繪畫與雕塑的實踐探討人與自然之間的關係,至於有二十年插畫資歷的陳盈帆則將作品改以陶藝的立體化呈現,以霧面粉彩質感、簡化圓潤造型,呈現柔和可親的風格。而本次參展的多位韓國雕塑家作品皆引發關注,關注環保議題的姜東見,以猶如草木枝枒的元素組塑出各種動物造型,寓意自然界的生物如血脈般難以分割;而卞大龍則以擬人化的北極熊帶出地球暖化的危機意識。

多納藝術展間一景。(本刊資料室)

旻谷畫廊|Room 1203

旻谷畫廊不同於其他畫廊呈現多位藝術家的作品,這次僅帶來藝術家林錦義的作品。雖只有一位藝術家,但林錦義的作品量體感十足,並勇於遊走於各種媒材形式,不僅讓整體空間在同一個風格調性下展現出豐富的層次,更是以熱情奔放的色彩來迎接2023年的首場藝博會。林錦義並非學院出身的藝術家,身為婦產科醫生的他,在作品中時常融入對於生命、環境、生態的關懷。而作為東方人的文化背景,他也將傳統水墨融入西方的油彩中,嘗試加入蛋液來試著打破油水不相容的物理規則,發展出獨特的繪畫技巧與視覺語言。

林錦義作品於旻谷畫廊展間現場。(本刊資料室)

弎畫廊|Room 1206

台南的弎畫廊集結台灣、日本藝術家的陣容參展,呈現人物、花鳥等題材,在展間中瀰漫溫潤輕柔的風格。飯田穗野香(Honoka Iida)聚焦於北海道靜謐風景的描繪,與花季琳以膠彩創作所展現的古典情調有高度呼應;在台灣已有相當知名度的小林萬里子(Mariko Kobayashi),飛鳥造型的作品則觸及人類與自然、生命與死亡間流轉及延續的概念。而畫廊首度引薦的赤いづかん擅於使用紅色調,描繪少女細膩的情思;至於定居京都的台灣藝術家Viga也在本次與畫廊第一次合作參展,她著眼於生活周遭的自然元素,充滿童趣的畫風在展前已吸引多名藏家下訂,在現場亦吸引觀眾高度討論。至於在立體作品方面,林禹彤以木雕表現出人際關係糾結拉扯的難解狀態,而王裔婷的「瓷化生態」則以純淨白瓷搭配耀眼的金彩與剔透的鹽晶形塑造出猶如深海打撈而出、經由時間洗禮與環境變遷的未來化石,皆現台灣年輕創作者突破材質侷限的創意。

弎畫廊展間一景。(本刊資料室)

ONE ART Taipei 2023 藝術台北

地點:JR東日本大飯店 台北 12-15樓(台北市中山區南京東路三段133號)
公眾開放:2023.01.14(六)12:00-20:00、2023.01.15(日)12:00-20:00

ARTouch編輯部( 1324篇 )